【引用 dongqiangtongx (120楼) 】第四条“跳帧”现象，我见有的MV有这种现象，有的时候也看起来不错，是不是具体情况具体分析，还是这个就是禁忌？请指点

【回复】世上没有绝对的禁忌，也没有绝对的真理，你说得很对，应该具体情况具体分析，我说的只是大体的规律，特殊情况特殊处理。

举个例子，我一向反对在MV中有人物对着镜头说话，嘴巴动个不停又没声音让人看了不舒服，可是在我刚刚做完的一个片子中，为了表现诸葛亮的雄辩之才，剪进了好几段他在辩论时的镜头，主要是动作非常有神采，嘴巴虽然在动，可是说的什么已经不重要了。所以具体情况还是要具体对待的，谢谢你的点拨。

【美雪elice】
个人觉得音画同步有三个层次:(和诗歌创作类似)
1.实物场景:这是最简单的,唱到花有花的场景,唱到月,有月的场景,唱到水有水的场景,唱到泪,有泪的场景,这是最简单的,是考验一个剪辑师素材库的时候,这个没有捷径好走,硬盘够大是王道,网络这么发达,再多也不嫌多,再多也没有视频网站的多吧~
2.拟物场景:前面的都是看得见的,那看不见的如何表达,这就是区别专业和业余的分水岭了,用几个例子来讲一下,齐白石的<蛙声十里出山泉>,整幅画未见一只青蛙,却只有只只蝌蚪顺水来出,宋朝的那个关于<深山藏古寺>的画,未见古寺,只见挑水和尚....这样的例子不胜枚举,可以说有创意的作品都有这样的特征,言近而义远.
这种思路反映到剪辑上的表现就是说唱到落叶,场景是光秃秃的树梢,唱到水,场景是眼眸,唱到飞,场景是蒲公英~...当然这些意拟是文学上的修辞语言,反映到镜头上,不能生硬的去套,还是需要创造性的演绎出来,不然会很突兀~当然这个和观众的视觉经验有关,但如果见过肯定是会生产共鸣的~
这些东西其实只要平时多看看诗,自己写写歌词,时间长了也会有模有样的,所谓熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟.这个也没有捷径好走,还是积累~喜欢的诗,喜欢的歌词就收集吧,古代的,现代的,国外的,方言的....这些都是灵感的来源啊~
当然到这一个层次已经可以说是相当有水准了,最后一个层次其实讲不讲并不重要了,因为这个层次只有上帝知道~
3.化境场景:前面2个层次要做到难归难,要达到还是有指望的,要达到这第3个层次,可能就要靠悟性了,快点的顿悟,慢点的~不好说,无下限~
因为瓶颈就出现在这个地方,有些人前面两个达到之后就开始不断的重复自己,这个没什么好和不好的,凡事有风险,说别人和自已亲自来是两码事~
对于跳出自己的圈子,开创新的圈子的人,我们要向他们致敬,作品无成败之分,人生却有高低之别,在这一点上,往往不断的超越自已的人会不断的发现新天地,而开创属于自己的一席之地~
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暂时只是这么一点心得体会,adobe premiere是一个强大的剪辑工具,如何把我们的剪辑语言完美的用技术语言体现出来,这是一个永远的话题~虽然枯燥,但是看到最终自己满意的效果,这些不快会马上的一扫而光,进而会加有干劲的向下一个挑战进发!

【xujie19901005】楼主说了很多手法和一些经验，我想知道一点，在视频制作初期，需要准备些什么呢
是不是剪视频一定要有剧本，还有顺序的编排
我是每个视频片段取个名字，然后把这些名字放在word里组合，然后再做转场加边框之类的东西。我感觉不是太好，楼主可以介绍一下你的流程吗？有什么好的方法？
【落桐】: 我也是新人，所以你的问题我可能回答不好，就当是交流吧。有段时间我曾写过视频的小剧本，其实就是根据音乐提前串一串镜头，我在剪素材时就把素材都编了号且取一个直观的名字，这样用起来好找一些，这样是逼着自己在编辑之前就串好思路，不过在制作过程中还是有很多修改的地方
实际效果总会和预想的有差别，后来我抛弃了这种做法，不是这方法不好，就是懒得动脑筋，现在基本是一边编辑一边想思路，无论哪种做法，自己喜欢就好。至于前期准备，我认为有一点必不可少，就是把剪出来的素材反复多看几遍，烂熟于心，这样才能用起来得心应手。不当之处请谅解，希望得到你的宝贵经验！

【另外，本人也推荐一种新形式的MV——欧美（古装）伪片头】
即用欧美电影预告片（片段）的原声或配乐，配以国内古装剧（或时装剧）的剧情
把国产剧做出国际范，十分带感，让MV制作也玩跨国界。
MV推荐：
【《小红帽》伪预告】胡歌X刘亦菲@风少绮轩辕
http://www.tudou.com/programs/view/Fdf_oxmokec/
【《隋唐英雄传—盗梦空间》伪预告片】@人似当年否
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【《白雪公主与猎人》伪预告】@冰枫飞扬
http://www.tudou.com/programs/view/cUdKTBXPlWE/