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【他的音乐是灵魂的入侵者――creep,你并不是哗众取宠的怪物】
跨年，本是狂欢的日子
跨年，本是放纵的日子
本是于他的曲目格格不入的日子
而他，一袭白衣 傲然屹立 似要穿透一切喧嚣，
而他，双目紧闭 默不作声 似是进入他的世界，
音乐响起，梦也开始，
紧凑的鼓点和沉重的贝斯贯穿始终，清晰的吉他分解和弦与高亢狂野的失真华彩交箱呼应――正是爱与恨的和谐与矛盾。
听，他的灵魂在讲故事，讲述一个卑微的爬行者的独白:
如果我愿意剖开丑陋的外表，你会欣赏我鲜血淋漓的真实吗？
如果我冲破那枷锁的禁锢，你是否能将眼神短暂的停留？
我是如此的不堪，但还是眷恋你的美好，你那样的特别，我却是如此的不堪……
这是他最直白的情歌，在完美的天使面前无处藏身的悲哀上升成为自己的怨恨和对命运的愤怒。一颗脆弱的心中午无法承受情感的重负，随着两声吉他轰鸣，我们最后的心理防线也被冲击的荡然无存。
回归音乐本身，华晨宇对子这首歌的演绎是完美的，是让歌曲中的人与他灵魂最极致的融合。
在这几分钟，我们没有思考的时间，没有喘息的机会。像是漂流在大海上，被思念的浪涛所吞噬；像是迷失在冰冷的太空，炫目的自卑感让我们窒息。
圣洁的音色和着幽怨的余音，是上帝投下了怜悯的目光？
“I don't belong here……”
音乐已止，泪水还未来得及流下
这便是华晨宇的魅力，creep的魅力，在这样一个纷繁的尘世，带你入一场安逸的梦境，在被隔离的空间，让你陪他喜忧，伴他哭笑。
今夜的creep又会是绝版，每一个动作，每一个音符都是他的精心编排。即便是同一首歌，在不同的心境他会有不同的演绎，就像他理解的摇滚:是精神的宣泄，是灵魂的放逐。 文/菲菲
跨年，本是狂欢的日子
跨年，本是放纵的日子
本是于他的曲目格格不入的日子
而他，一袭白衣 傲然屹立 似要穿透一切喧嚣，
而他，双目紧闭 默不作声 似是进入他的世界，
音乐响起，梦也开始，
紧凑的鼓点和沉重的贝斯贯穿始终，清晰的吉他分解和弦与高亢狂野的失真华彩交箱呼应――正是爱与恨的和谐与矛盾。
听，他的灵魂在讲故事，讲述一个卑微的爬行者的独白:
如果我愿意剖开丑陋的外表，你会欣赏我鲜血淋漓的真实吗？
如果我冲破那枷锁的禁锢，你是否能将眼神短暂的停留？
我是如此的不堪，但还是眷恋你的美好，你那样的特别，我却是如此的不堪……
这是他最直白的情歌，在完美的天使面前无处藏身的悲哀上升成为自己的怨恨和对命运的愤怒。一颗脆弱的心中午无法承受情感的重负，随着两声吉他轰鸣，我们最后的心理防线也被冲击的荡然无存。
回归音乐本身，华晨宇对子这首歌的演绎是完美的，是让歌曲中的人与他灵魂最极致的融合。
在这几分钟，我们没有思考的时间，没有喘息的机会。像是漂流在大海上，被思念的浪涛所吞噬；像是迷失在冰冷的太空，炫目的自卑感让我们窒息。
圣洁的音色和着幽怨的余音，是上帝投下了怜悯的目光？
“I don't belong here……”
音乐已止，泪水还未来得及流下
这便是华晨宇的魅力，creep的魅力，在这样一个纷繁的尘世，带你入一场安逸的梦境，在被隔离的空间，让你陪他喜忧，伴他哭笑。
今夜的creep又会是绝版，每一个动作，每一个音符都是他的精心编排。即便是同一首歌，在不同的心境他会有不同的演绎，就像他理解的摇滚:是精神的宣泄，是灵魂的放逐。 文/菲菲
【creep 走向光明对音乐的朝圣与跪拜】（一）
如果你没有真正了解过摇滚乐，如果你没有如同针尖的敏锐，如果，你从来没有好好看过这个小孩，那么也许今晚之于我们如同珍宝般的艺术，对你而言，不值粪土。无论是自拍，或是跳水，对于中国摇滚界而言，在这样的场合下毫无顾忌地现于观众，恐怕怀有此等执念和追求的人也早已不敢迈步。今夜的创新，抛开一切配与不配，只因为他骨子里的骄傲与执着，今夜，都值得为他动容，泪湿衣襟。
左手持麦,右手高举着那架小型摄像机，在唱歌的同时将自己无限暴露放大,投射于大屏幕前，当第一个灰白镜头从脚底攀爬而起，当第一帧侧脸出现在所有人的视线，带着鬼魅和毁灭的气息倾轧而下，你再也无法拒绝他在暗夜尽头向你招摇的黑洞。creep，微如蝼蚁，从断壁残垣中倔强而顽固地爬出，像一场不容置喙的占领。他每一抹尖锐鬼魅的笑意，每一处唇角勾起的幽灵，每一道游离而深邃的瞳影，每一足一步渐逼的脚印，都可以让人甘愿笑着死去。自拍将歌者的自卑，自怜，自恋极度放大，一方面限制了歌手的的表演,但是现场呈现的效果和歌曲整体的表达都是锦上添花。而恰恰是因为华晨宇对镜头极高的敏感度，能够将冰火不容的情绪交融成一场潜伏已久的爆破，从胸腔升华而起，游离逼走，绕过指尖，定格在没有色彩的画面中，透过深邃的瞳眸，审视质问着这个世界,视觉系自拍的冲击，配合迷幻摇滚的魅力，如果你懂，怎么会看不到他那一半恶魔一半天使的面容下，对这首歌曲赤裸的衷心。
文/尤安
如果你没有真正了解过摇滚乐，如果你没有如同针尖的敏锐，如果，你从来没有好好看过这个小孩，那么也许今晚之于我们如同珍宝般的艺术，对你而言，不值粪土。无论是自拍，或是跳水，对于中国摇滚界而言，在这样的场合下毫无顾忌地现于观众，恐怕怀有此等执念和追求的人也早已不敢迈步。今夜的创新，抛开一切配与不配，只因为他骨子里的骄傲与执着，今夜，都值得为他动容，泪湿衣襟。
左手持麦,右手高举着那架小型摄像机，在唱歌的同时将自己无限暴露放大,投射于大屏幕前，当第一个灰白镜头从脚底攀爬而起，当第一帧侧脸出现在所有人的视线，带着鬼魅和毁灭的气息倾轧而下，你再也无法拒绝他在暗夜尽头向你招摇的黑洞。creep，微如蝼蚁，从断壁残垣中倔强而顽固地爬出，像一场不容置喙的占领。他每一抹尖锐鬼魅的笑意，每一处唇角勾起的幽灵，每一道游离而深邃的瞳影，每一足一步渐逼的脚印，都可以让人甘愿笑着死去。自拍将歌者的自卑，自怜，自恋极度放大，一方面限制了歌手的的表演,但是现场呈现的效果和歌曲整体的表达都是锦上添花。而恰恰是因为华晨宇对镜头极高的敏感度，能够将冰火不容的情绪交融成一场潜伏已久的爆破，从胸腔升华而起，游离逼走，绕过指尖，定格在没有色彩的画面中，透过深邃的瞳眸，审视质问着这个世界,视觉系自拍的冲击，配合迷幻摇滚的魅力，如果你懂，怎么会看不到他那一半恶魔一半天使的面容下，对这首歌曲赤裸的衷心。
文/尤安
【creep 走向光明对音乐的朝圣与跪拜】（二）
不了解pogo，或许你永远不知道最后那纵身一倒的重量承载了多少感情。跳水，作为pogo的一种，是摇滚乐现场特有的，表达对音乐的激情和相互感情的独特方式，歌手从舞台上跳下，到拥挤的观众中。观众举起手，把落下的艺人接住。跳水过程中，本来互不相识的人们却能齐力将跳水的人共同托起，这也体现了摇滚精神：自由、独立、团结。当情感到达临界的high点，所有的宣泄都将化作肢体激烈的碰撞和接触，没有隔阂，也没有距离，它就像人类最原始单纯的本能，带着嘶吼与尖叫，带着热泪与汗水。
你能感受到他最炽烈的体温么，你能听到他最坚强的心跳么，你看到了么，他埋藏在苍白肌理下的血管，透着烈艳的红，血液奔腾，如同生命的力量。Idon't belong here，生命的烈焰化作最后一缕青烟，从荒芜的大地升腾而起，萦绕着渐渐拉长的尾音，拖拽出沙哑和沧桑，也透出一丝对这个世界最清明的洞悉。
Idon't belong here，带着对世界的质疑和疏离，笑着向后倒去。他或许不容于世间，却愿意选择相信人群，那片闪耀着红色的人海，是他最坚定的信仰。跳水，若是托举的人群不够集中，不够有力，任何情况下都将造成不可逆转的后果。而他选择向后倒下，义无反顾……镜头定格在他淡淡浮现的笑靥中，闪着微弱的光，让人心疼，也让人安心。
Idon't belong here，他不属于这里，却愿意倒在我们怀里，将人世间最干净的灵魂，用作对爱的典当。
文/hars
(出处见水印）
不了解pogo，或许你永远不知道最后那纵身一倒的重量承载了多少感情。跳水，作为pogo的一种，是摇滚乐现场特有的，表达对音乐的激情和相互感情的独特方式，歌手从舞台上跳下，到拥挤的观众中。观众举起手，把落下的艺人接住。跳水过程中，本来互不相识的人们却能齐力将跳水的人共同托起，这也体现了摇滚精神：自由、独立、团结。当情感到达临界的high点，所有的宣泄都将化作肢体激烈的碰撞和接触，没有隔阂，也没有距离，它就像人类最原始单纯的本能，带着嘶吼与尖叫，带着热泪与汗水。
你能感受到他最炽烈的体温么，你能听到他最坚强的心跳么，你看到了么，他埋藏在苍白肌理下的血管，透着烈艳的红，血液奔腾，如同生命的力量。Idon't belong here，生命的烈焰化作最后一缕青烟，从荒芜的大地升腾而起，萦绕着渐渐拉长的尾音，拖拽出沙哑和沧桑，也透出一丝对这个世界最清明的洞悉。
Idon't belong here，带着对世界的质疑和疏离，笑着向后倒去。他或许不容于世间，却愿意选择相信人群，那片闪耀着红色的人海，是他最坚定的信仰。跳水，若是托举的人群不够集中，不够有力，任何情况下都将造成不可逆转的后果。而他选择向后倒下，义无反顾……镜头定格在他淡淡浮现的笑靥中，闪着微弱的光，让人心疼，也让人安心。
Idon't belong here，他不属于这里，却愿意倒在我们怀里，将人世间最干净的灵魂，用作对爱的典当。
文/hars
(出处见水印）
