玉台弄粉花应妒，飘到眉心住——三痴笔下的笔墨风华
大致是自己自幼喜好书法的缘故，对于关于书法的文字尤其敏感。书法这东西在当下是处于一个鸡肋的位置，在网络小说（历史类）中更是属于主角的硬伤，通常就借“一笔烂字”或是“发明铅笔”轻轻带过，有点心酸。
我看过的网络小说中，提到书法的不少，写得精到的不多，三痴是最贴心的一个。
最开始看的是寒士，最满意的也是寒士。寒士清寒在骨。没有选择妇孺皆知的天下第一第二第三（顺便吐槽，我曾经见过一本小说里的书法boss是庞中华）。
在细雨蒙蒙的竹舍下，陈子重选择的是钟太傅的《宣示表》。
“陈操之慢慢地研墨，然后执一管簪笔，在一方左伯纸上练习书法，东晋人对书法极其热爱，王羲之、谢安的书法为他们的人格增添了极大的魅力，可以说要想在东晋出人头地，写不出一手好字就免谈。少年原先习惯左手执笔，临摹的是汉末三国的大书法家钟繇的最知名法贴《宣示表》，少年很勤奋，小楷颇得《宣示表》的形似。”
钟繇的小楷不算漂亮，所谓“幽深古雅”，未脱隶意，浑厚与优雅结合，叫做清润。初学楷书写得浑厚（有人甚至觉得丑怪）是件大好事，我幼年老师常说“纸要留得住笔”“要穿钉鞋走烂泥”，当年纸上舞几下觉得很潇洒，总是太过幼稚。选择古拙钟繇，既是不落俗套又合情理。
“陈操之前身也喜爱书法，最欣赏的书法家是欧阳询，大学期间他曾三年如一日每日早起临摹三遍欧阳询的《张翰思鲈贴》，略具其神韵”“ 陈操之拿定主意，楷书就从钟繇《宣示表》入手，行书借鉴欧阳询的《张翰思鲈贴》和王羲之的《兰亭集序》”
看得出来文中的操之郎君是有三痴自己的影子的。当下学欧的极多，这是社会风气，无可厚非。单说自己的观点，我是不大喜欢欧的楷字的，太瘦太硬，小字漂亮大字便瘦削，米南宫“欧阳询《道林之寺》，寒俭无精神”并不是完全胡说。但自己却偏爱欧的行书。说来也怪，行书笔画勾连，流动纸面，一般都是秀气灵气过于真书。欧氏的行书却比楷字还硬，墨色也亮，寒而不俭，灵气不散，英气逼人。张翰思鲈字不算绝好，不如卜商梦奠，内容却是极佳，两相配合与前两贴互不相让。三痴选张翰，字是文人字，事是文人事，讲的是乱世漂泊，写的是梦里春秋。
嫂子的字学的是曹全。“这是汉末大儒蔡邕撰写的《女训》，是写给他女儿蔡文姬看的，这自然不可能是蔡邕的真迹，但帛书上的隶书与陈庆之的书法风格不同，陈庆之学的是汉隶《张迁碑》，用笔方厚，雄健劲媚，而这卷《女训》明显师法《曹全碑》，字体娟秀清丽，风致翩然”
三痴讲得精当，娟秀清丽，风致翩然。读曹全，就是一种风华、舒展。规矩有，不森严；自然在，不散漫。不像雁，倒像蝴蝶，很淡雅的那一种。林叶随风，桃花逐水。
也提到了陈操之学的汉隶是张迁。我常常在书店里听到有人指着简牍魏碑章草或是老颜的字说好丑啊，这样的字也能成书法家云云。我前面说到过，这是时代书法教育和美学教育的不到位。我们常以为工整是美、秀气是美，往往忘记豪迈、沉着、踏实、幻想的美。汉隶分两块，一路秀，一路拙，张迁属于拙中的扎实。很难想象这样操之这样的翩翩少年会选择这种不太讨巧的字。但是我知道，他不会永远都是那个清寒少年，成长的终点是官员，是族长，是儿子，是丈夫，是兄长，是父亲，立足实地方承重任。这是遗憾的事，也是美好的事。
很巧，葳蕤和润儿都写的是华山碑。
“陆葳蕤于汉隶中独喜这《西岳华山庙碑》，《华山碑》用笔丰满，波磔明显，体势端庄，雍容典雅，是汉隶中的集大成者，但作为女子习练这《华山碑》因笔力不逮，容易流于纤巧，陆纳起先建议女儿习练《曹全碑》或者卫夫人的《名姬贴》，那《名姬贴》真迹为西中郎将、豫州刺史谢万收藏，谢万便是谢安之胞弟，六年前陆纳亲去建康乌衣巷谢万府中临摹带回，但陆葳蕤却不喜《曹全碑》和《名姬贴》，一心只练《华山碑》，陆纳也只由她，未想陆葳蕤笔力甚健，《华山碑》体的隶书写得形神兼备，任谁见了都要夸葳蕤小娘子好笔力——”
“宗之和润儿都是坐姿笔挺、头正肩平、指实掌虚、悬腕挥毫，兄妹二人都写的是《西岳华山庙碑》隶体，宗之原本学《张迁碑》、润儿学的是《曹全碑》，年初陈操之离开钱唐之前建议小兄妹二人不要久练一帖，那样容易受拘束、磨失灵气，所以宗之和润儿改练《华山碑》——《华山碑》书风古茂朴拙、用笔丰满，宗之以前练习《张迁碑》，《张迁碑》严谨丰腴，所以承接《华山碑》比较容易，润儿一直练习书风秀美的《曹全碑》，再练风格迥异的《华山碑》要吃力一些——”
华山碑是很特殊的一个存在，大家都对他高度赞扬，学的人却不多。当代书法大家刘炳森先生学华山碑，功夫十足，当为个中执牛耳者。但刘先生的字——华山碑的字都是极端成熟的隶书，工整至极，极易学得呆板；稍放纵又易轻浮。写葳蕤学此字大致是丰满人物形象，弥补她的过于柔弱。润儿则是活泼的小女孩子，收束收束心思。
谢氏的字评价很高，至今不传，大家论述的也各有不同。（宋《大观帖》中有安石万石的字，但真伪就。。。）
我想三痴想表达的是米芾“不繇不羲，自发淡古”的意思
“小笺三行三十三字，写的是： 英台白：推窗望月，清辉满室，忆君略窥门径之语，思欲手谈一局，扫室以待。英台顿首。年冬月，陈操之从陆纳那里借得谢安的真迹《赠王胡之诗》。每日临摹五遍，接连临摹了半个月，自以为颇得谢书之神韵，但今日看祝英台的这寥寥三十三字，那种优雅天然的气韵实非他所及，书如其人，这是陈操之第一次在年轻的士族子弟身上发现那种源于骨子里、血脉中、又经后天浸习薰染出来的高贵气质”
我非常喜欢这段文字，实在的好写，虚的难搞。虚的优雅、精致，靠的是作者的笔力。孙过庭说谢安善尺牍，这大约是遗传吧。
书中有斗书的情节。
其一是与褚文谦相斗，原文过长，此处不录。这里我倒不是太喜欢（勿喷），有点感觉不是在搞书法是在耍杂技了，大致是少年气盛吧。况两种书体原本就不好比较，这里操之是取了巧的。
其二是与大令斗书，这一节若在社会上传播当是引起轰动的话题。中国传统是“敬天法祖”，写陈子重与王献之斗书是冒了风险的。但三痴也找好了路子，借王右军之口承认笔力未逮，新奇过之。引康南海论大字倒是非常恰当。
作者闲笔也很有意思，用心看会找到很多私货。
论王大令——“陈操之接过《上林赋》麻笺贴，展卷细看，这是王献之的楷体书法，虽不如王献之流传后世的楷体《洛神赋》十三行那般秀逸洒脱、圆润自如，但精密渊巧、体势清丽，已足可跻身大书家之列，说道：“愧为同龄，操之不如远甚啊。”陆纳笑道：“操之莫要气馁，王献之是书法奇才，有书品第一的父亲指导，自身练习又极其刻苦，据传王献之十二岁时向其父王羲之请教书法秘诀，王羲之就领着他来到后院，指着后院那十八口大缸说书法秘诀全在这十八口大缸里，你用这十八缸水磨墨，水用完了，自然领悟了书法的秘诀——其勤奋如此，江左年轻一辈以他为第一，不过操之，我对你也寄予厚望，待你遍摹诸家名贴，苦心妙悟，三年后未必不可以与王献之一较短长。”“
也提到了一些较早的书法专著和帖子。卫恒《四体书势》（此处我对三痴写的有点不解）谢安《赠王胡之诗》陆机《平复贴》张芝《笔心论》乃至飞白书、一笔书一些少见或失传的书体。
“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”乃鲁直漂泊之作，抒消清之感。世传寿阳卧含章殿下，梅花落额上，得梅花之妆，是南朝故事，叹当时少年心。当年笔墨芳华，今见于三痴笔端。何其幸也，与诸君共勉。（仅一家之言，有谬误不当处，愿君体谅勿骂。）
大致是自己自幼喜好书法的缘故，对于关于书法的文字尤其敏感。书法这东西在当下是处于一个鸡肋的位置，在网络小说（历史类）中更是属于主角的硬伤，通常就借“一笔烂字”或是“发明铅笔”轻轻带过，有点心酸。
我看过的网络小说中，提到书法的不少，写得精到的不多，三痴是最贴心的一个。
最开始看的是寒士，最满意的也是寒士。寒士清寒在骨。没有选择妇孺皆知的天下第一第二第三（顺便吐槽，我曾经见过一本小说里的书法boss是庞中华）。
在细雨蒙蒙的竹舍下，陈子重选择的是钟太傅的《宣示表》。
“陈操之慢慢地研墨，然后执一管簪笔，在一方左伯纸上练习书法，东晋人对书法极其热爱，王羲之、谢安的书法为他们的人格增添了极大的魅力，可以说要想在东晋出人头地，写不出一手好字就免谈。少年原先习惯左手执笔，临摹的是汉末三国的大书法家钟繇的最知名法贴《宣示表》，少年很勤奋，小楷颇得《宣示表》的形似。”
钟繇的小楷不算漂亮，所谓“幽深古雅”，未脱隶意，浑厚与优雅结合，叫做清润。初学楷书写得浑厚（有人甚至觉得丑怪）是件大好事，我幼年老师常说“纸要留得住笔”“要穿钉鞋走烂泥”，当年纸上舞几下觉得很潇洒，总是太过幼稚。选择古拙钟繇，既是不落俗套又合情理。
“陈操之前身也喜爱书法，最欣赏的书法家是欧阳询，大学期间他曾三年如一日每日早起临摹三遍欧阳询的《张翰思鲈贴》，略具其神韵”“ 陈操之拿定主意，楷书就从钟繇《宣示表》入手，行书借鉴欧阳询的《张翰思鲈贴》和王羲之的《兰亭集序》”
看得出来文中的操之郎君是有三痴自己的影子的。当下学欧的极多，这是社会风气，无可厚非。单说自己的观点，我是不大喜欢欧的楷字的，太瘦太硬，小字漂亮大字便瘦削，米南宫“欧阳询《道林之寺》，寒俭无精神”并不是完全胡说。但自己却偏爱欧的行书。说来也怪，行书笔画勾连，流动纸面，一般都是秀气灵气过于真书。欧氏的行书却比楷字还硬，墨色也亮，寒而不俭，灵气不散，英气逼人。张翰思鲈字不算绝好，不如卜商梦奠，内容却是极佳，两相配合与前两贴互不相让。三痴选张翰，字是文人字，事是文人事，讲的是乱世漂泊，写的是梦里春秋。
嫂子的字学的是曹全。“这是汉末大儒蔡邕撰写的《女训》，是写给他女儿蔡文姬看的，这自然不可能是蔡邕的真迹，但帛书上的隶书与陈庆之的书法风格不同，陈庆之学的是汉隶《张迁碑》，用笔方厚，雄健劲媚，而这卷《女训》明显师法《曹全碑》，字体娟秀清丽，风致翩然”
三痴讲得精当，娟秀清丽，风致翩然。读曹全，就是一种风华、舒展。规矩有，不森严；自然在，不散漫。不像雁，倒像蝴蝶，很淡雅的那一种。林叶随风，桃花逐水。
也提到了陈操之学的汉隶是张迁。我常常在书店里听到有人指着简牍魏碑章草或是老颜的字说好丑啊，这样的字也能成书法家云云。我前面说到过，这是时代书法教育和美学教育的不到位。我们常以为工整是美、秀气是美，往往忘记豪迈、沉着、踏实、幻想的美。汉隶分两块，一路秀，一路拙，张迁属于拙中的扎实。很难想象这样操之这样的翩翩少年会选择这种不太讨巧的字。但是我知道，他不会永远都是那个清寒少年，成长的终点是官员，是族长，是儿子，是丈夫，是兄长，是父亲，立足实地方承重任。这是遗憾的事，也是美好的事。
很巧，葳蕤和润儿都写的是华山碑。
“陆葳蕤于汉隶中独喜这《西岳华山庙碑》，《华山碑》用笔丰满，波磔明显，体势端庄，雍容典雅，是汉隶中的集大成者，但作为女子习练这《华山碑》因笔力不逮，容易流于纤巧，陆纳起先建议女儿习练《曹全碑》或者卫夫人的《名姬贴》，那《名姬贴》真迹为西中郎将、豫州刺史谢万收藏，谢万便是谢安之胞弟，六年前陆纳亲去建康乌衣巷谢万府中临摹带回，但陆葳蕤却不喜《曹全碑》和《名姬贴》，一心只练《华山碑》，陆纳也只由她，未想陆葳蕤笔力甚健，《华山碑》体的隶书写得形神兼备，任谁见了都要夸葳蕤小娘子好笔力——”
“宗之和润儿都是坐姿笔挺、头正肩平、指实掌虚、悬腕挥毫，兄妹二人都写的是《西岳华山庙碑》隶体，宗之原本学《张迁碑》、润儿学的是《曹全碑》，年初陈操之离开钱唐之前建议小兄妹二人不要久练一帖，那样容易受拘束、磨失灵气，所以宗之和润儿改练《华山碑》——《华山碑》书风古茂朴拙、用笔丰满，宗之以前练习《张迁碑》，《张迁碑》严谨丰腴，所以承接《华山碑》比较容易，润儿一直练习书风秀美的《曹全碑》，再练风格迥异的《华山碑》要吃力一些——”
华山碑是很特殊的一个存在，大家都对他高度赞扬，学的人却不多。当代书法大家刘炳森先生学华山碑，功夫十足，当为个中执牛耳者。但刘先生的字——华山碑的字都是极端成熟的隶书，工整至极，极易学得呆板；稍放纵又易轻浮。写葳蕤学此字大致是丰满人物形象，弥补她的过于柔弱。润儿则是活泼的小女孩子，收束收束心思。
谢氏的字评价很高，至今不传，大家论述的也各有不同。（宋《大观帖》中有安石万石的字，但真伪就。。。）
我想三痴想表达的是米芾“不繇不羲，自发淡古”的意思
“小笺三行三十三字，写的是： 英台白：推窗望月，清辉满室，忆君略窥门径之语，思欲手谈一局，扫室以待。英台顿首。年冬月，陈操之从陆纳那里借得谢安的真迹《赠王胡之诗》。每日临摹五遍，接连临摹了半个月，自以为颇得谢书之神韵，但今日看祝英台的这寥寥三十三字，那种优雅天然的气韵实非他所及，书如其人，这是陈操之第一次在年轻的士族子弟身上发现那种源于骨子里、血脉中、又经后天浸习薰染出来的高贵气质”
我非常喜欢这段文字，实在的好写，虚的难搞。虚的优雅、精致，靠的是作者的笔力。孙过庭说谢安善尺牍，这大约是遗传吧。
书中有斗书的情节。
其一是与褚文谦相斗，原文过长，此处不录。这里我倒不是太喜欢（勿喷），有点感觉不是在搞书法是在耍杂技了，大致是少年气盛吧。况两种书体原本就不好比较，这里操之是取了巧的。
其二是与大令斗书，这一节若在社会上传播当是引起轰动的话题。中国传统是“敬天法祖”，写陈子重与王献之斗书是冒了风险的。但三痴也找好了路子，借王右军之口承认笔力未逮，新奇过之。引康南海论大字倒是非常恰当。
作者闲笔也很有意思，用心看会找到很多私货。
论王大令——“陈操之接过《上林赋》麻笺贴，展卷细看，这是王献之的楷体书法，虽不如王献之流传后世的楷体《洛神赋》十三行那般秀逸洒脱、圆润自如，但精密渊巧、体势清丽，已足可跻身大书家之列，说道：“愧为同龄，操之不如远甚啊。”陆纳笑道：“操之莫要气馁，王献之是书法奇才，有书品第一的父亲指导，自身练习又极其刻苦，据传王献之十二岁时向其父王羲之请教书法秘诀，王羲之就领着他来到后院，指着后院那十八口大缸说书法秘诀全在这十八口大缸里，你用这十八缸水磨墨，水用完了，自然领悟了书法的秘诀——其勤奋如此，江左年轻一辈以他为第一，不过操之，我对你也寄予厚望，待你遍摹诸家名贴，苦心妙悟，三年后未必不可以与王献之一较短长。”“
也提到了一些较早的书法专著和帖子。卫恒《四体书势》（此处我对三痴写的有点不解）谢安《赠王胡之诗》陆机《平复贴》张芝《笔心论》乃至飞白书、一笔书一些少见或失传的书体。
“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”乃鲁直漂泊之作，抒消清之感。世传寿阳卧含章殿下，梅花落额上，得梅花之妆，是南朝故事，叹当时少年心。当年笔墨芳华，今见于三痴笔端。何其幸也，与诸君共勉。（仅一家之言，有谬误不当处，愿君体谅勿骂。）
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