1954年Decca发表划时代的“full frequency range recording” 全频带录音技术,,领先同行,以此制成的唱片在高频响应和音乐保真度方面都达到前所未见的高度。在ffrr技术得到肯定之后, Decca唱片以LONDON这个品牌倾销美国,并迅速占领日本,拉美市场.50年代,Decca与德国德律风根(TELEFUNKEN)集团联合设立了一个以技术发展为目标的机构,以TELDEC(泰尔迪克)为商标发行唱片,后来TELDEC唱片公司因经营问题转入华纳唱片集团。随着唱片工业由SP向LP时代迈进, Decca重新加入到唱机制造中,其开发的世界首枚全音誉微沟纹唱头在当年几乎成为新一代高保真音响的主要音源,配合发行的一些古典唱片被广泛示范,出尽风头。1957年Decca推出的副牌商标Argo至今都是古典老乐迷心目中优质唱片的代名词。1958年Decca和美国RCA,Mercury等唱片公司同步跨入立体声时代,古典曲目如雨后春笋般激增。事实上早在1954年, Decca就开始将部门母带以声道分离的方式录制,并尝试以自己的方式将左,右声道刻在单一沟槽的两壁。在立体声LP幕后规格的商定中, Decca作为重要角色促成了这一国际规格的制定。在其后的漫长岁月中,Decca发行的立体声LP一直被发烧友认定为音质纯净,毫无扭曲的高品质唱片。50年代末, Decca在先进录音技术和金字招牌般的录音品质保证下,开始发展宏大的立体声歌剧录音计划。由库肖领导的录音小组与索尔蒂爵士在维也纳展开长期合作,录制瓦格纳的矿世巨作《尼博龙根的指环》全集。这一史无前例的录音计划足足延续了五年,耗费了难以计数的人力和物力.虽然它的出版在全球造成了空前的狂热,而且这套14张CD组成的《指环》全集在今天依然是唱片业历史上最为辉煌的宏篇巨著,但却引发了Decca在财政上的危机。70年代初, Decca不得不将股份出售给了宝丽金集团。加入宝丽金之后,由于得到巨大的财力支持, Decca迅速恢复元气,率先投入对数码录音的研究和使用,并继续在录音技术上独步一时。现在, Decca与同属宝丽金•环球唱片集团的Philips和DG鼎足而立,并在录音计划的制定,艺人的行政,场地及技术问题上享有自主权,其出品的唱片在艺术,音响方面一直维持至高的品位。

1958年,DG开始采用新开发的立体声录音技术。次年,卡拉扬从EMI回归,录下他在DG的第一张立体声唱片《英雄生涯》。自此,卡拉扬与DG维持了三十年的合作关系,完成了三百次以上的录音,并销售了超过一亿张以上的唱片,是DG的头号干将。1961年,DG力推女钢琴家阿格里奇,结果一炮走红,名震全球,她除了极少数唱片分散于EMI和Philips外,所有录音几乎都集中在DG。70年代初,意大利人阿巴多开始为DG青睐,被认为是极有潜力的指挥家,果然,他不负众望,在卡拉扬去世后立即填补了DG和柏林爱乐阵容上的空缺.此外,同样来自意大利的钢琴鬼才米开兰杰里在DG留下过五张旷世录音,而年轻的钢琴家波里尼也在DG开始了他的唱片生涯。波恩斯坦的加盟在70年代末给DG注入了高昂的士气,其马勒交响曲几乎成为本世纪唱片艺术的极典。
此后,不计其数的大师巨匠齐聚DG旗下。可以说DG公司能取得今天如此辉煌的成绩与其采取“明星主义”的制作方针是息息相关的.该公司的演绎阵容之强大几乎到了无法想象的地步，旗下乐团是柏林爱乐乐团,维也纳爱乐乐团,俄罗斯国家交响乐团等代表世界最高水准的一流乐团;指挥包括了本世纪几乎全部的指挥大师,如伯姆,卡拉扬,伯恩斯坦,阿巴多,克莱伯,朱里尼,库贝利克,富特温格勒,穆拉文斯基,莱文,弗里乔伊,巴伦伯伊姆等;小提琴家穆特,阿卡多,杜梅,米尔斯坦,祖克曼,帕尔曼,克莱莫尔等;钢琴家阿格里奇,霍洛维茨,皮尔斯,乌格尔斯基,肯普夫,波利尼,吉列尔斯,齐莫尔曼,等.特别值得一提的是中国青年大提琴家王建也在该公司麾下.在乐坛大师逐渐凋零的今天,DG扶植起的新秀已挑起了大梁,夏汉姆,普列特涅夫等新辈都极俱资质,很可能成为下一个十年的大师级人物。有了如此强大的阵容,也使DG信心百倍的制作了让人叹服的规模宏大的全集唱片。比如1979年纪念贝多芬的全集12卷共79张唱片的“贝多芬大全集”和1973年放行的全套10卷共93张唱片的“交响曲大全集”等。

众所周知,一个录音的成败优劣,除音乐家之外,事前的企划同样重要.在此方面,DG的历任制作人都可谓才智杰出,其中杰得斯可算是DG幕后的一代俊彦杰得斯是历史上一位身兼指挥家与制作人的成功范例.今天让我们赞叹不绝的许多DG名盘大部分出自他手。这位精于歌剧的指挥家早年在欧洲小有名气,1956年受邀加盟DG后专门负责唱片录音的策划和艺术监督。由于专业出身,他运筹帷幄,极易与音乐家沟通细节,达成共识.从1960年开始他以自己的专业眼光制作了不计其数的录音,为DG留下了弥足珍贵的音乐宝藏。在杰得斯退休后,赫许博士成为DG重要的幕后功臣。70年代,卡拉扬开始成为乐坛主宰,其多半录音便是由赫许博士规划制作,而另一位制作人韦伯亦与之有着同等地位。
作为当年DG的首席录音工程师,赫曼这个名字不可不提.从60年代开始,赫曼掌握了DG的所有重要录音,直到卡拉扬的最后录音都是由他操刀。三十年来,赫曼一手创造了DG唱片独特的音色高贵昏黄,淡雅朴素.虽说其录音哲学未见得能讨好所有顾客,但他塑造的不俗音色与DG高雅的黄色郁金香商标正好相得益彰,给人以见黄标如闻其声之感。近年母带转录技术进步,很多人这才发现,赫曼的许多录音竟在CD上展现出了令人惊讶的靓声。可以说赫曼见证了DG最鼎盛的三十年,同时也为无数伟大录音留下了不朽的烙印。他的名字是DG高贵音色的保证。
虽然身为唱片工业的先驱,DG在50年代面对当时新出现的立体声录音,却显得有些反映迟钝。由于刚从二战悲惨的泥沼里爬出来,DG当局者的作为相当保守,相比其他英美同行,DG的立体声录音起步较晚,技术一直未能迎头赶上。到了数码录音时代,DG也并未抢得先机,据说若非卡拉扬强势要求,DG恐怕又要落于人后。虽说赫曼营造的美声已经赢得现代发烧友的承认,但一些资深的唱片迷心知肚明,在所谓“录音黄金年代”中,DG的录音号召力明显不敌。

Decca,RCA,Mercury和EMI.姑且抛开录音科技的成就不谈,光就唱片的音响效果而言,以赫曼为首的DG录音部门对声音的看法也与当时英美其他唱片公司有着很大差异,这大概也是美国TAS榜单上很少见到DG唱片的原因之一。事实上,由于坚持自己独特的音色取向,据说DG曾一度遭到竞争对手的强烈挑战,仅因为旗下大师如云,才力保地位不摇。这种情况一直到90年代初才有了变化。DG在总部于1990年发表了一种全新的录音方式4D,一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程,其重要部分,就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器.这种转换器拥有高比特的解析效果,运作方式为21bit,后来更改金为24bit,大幅提升了录音的精确度。概括起来,4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风,让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家;第二是24bit A/D转换器,增益达18dB以上;第三是Stage Box和数码网络系统,让录音师可以从远端监控录音,而信号传输为全数码式,消除了原先模拟传输产生的各种杂讯;第四是数码均衡器的使用,将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术,今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上,成果早已倍受世界乐迷肯定在4D技术成功开发之后,DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技,用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。由于OIBP与4D有着极为密切的关系,因此可以剔除老录音噪声大,亦可令DG在数码录音早期生冷的唱片音色变得高贵圆润,给许多珍贵录音宝藏以崭新的面貌。最近,DG发行的贝多芬全集,2CD系列以及“大荷花”CD版都采用OIBP技术再制,据说声音表现极为优异。因此,今日的DG唱片,在艺术和科技上皆达巅峰,是古典乐迷所共求的珍品。
九十年代,面对全球唱片业的大萧条,DG不断挖掘市场潜力,巩固着古典音乐领域无可争议的权威和主导地位.一方面,DG充分发挥自己早年所留下的珍贵录音资料,运用先进技术使许多经典录音重见天日.比如“黄金卡拉扬系列”,“二十世纪大师原音系列”,大花版系列等都很受欢迎,众多的“超薄小双张”更是令乐迷欣喜不已.另一方面,DG更加注意新技术的应用和新市场的拓展,适应新世纪的要求。比如最近DG公司与IT产业界合作开发了可应用于电脑Windows界面下的CD-Pluscore多功能唱片,把CD扩展到一个前所未有的兼容领域,同时DG公司还于1998年出版发行了全球首张歌剧DVD“图兰多”(片号 DG 073227-2)。1998年,DG公司举行了盛大的百年庆典,出版了60张精选CD唱片,并推出了极为超值得“音乐黄页系列”.在世纪之交的今天,与市场冷淡形成鲜明对照的是,DG公司在宝丽金•环球唱片集团的支持下新片迭出。其跨世纪的现代音乐家作品的“20/21”出版计划,“切里比达凯录音重整计划(60 CD)”以及全套25张的“卡拉扬纪念专辑”都是令人叫绝的大手笔。人们相信,DG这个唱片品牌将在下个世纪放射出更加灿烂的光芒!

EMI录制的唱片一直以其专精的音乐路线直指艺术尖断,在音乐价值的含金量上一致公认。也许正是因为EMI的唱片音乐太棒了,这家最早投身录音工业的公司,对于录音品质的要求显得并不怎么在乎。也许在他们眼里,纯粹的以发烧录音去标榜唱片,是投机取巧,哗众取宠的商业做法,对于伟大的音乐,十分小儿科。在50年代, EMI是最慢接受立体声录音的大唱片公司,相对于大胆创新的美国同行RCA和Mercury,以及英国的竞争对手Decca, EMI对于新科技的迟钝反映尽现英国贵族式的严谨和保守。60年代, EMI“黄金组合” Christopher Bishop和Christopher Parker总算为发烧友带来了一点点喜悦,他们炮制的唱片拥有一流的音色和绝佳的平衡度,不过比起RCA,Mercury和Decca的制作,似乎仍缺少音场无限深阔,动态无限庞大的Hi-Fi立体感。这些唱片宜细细品味,却没有让人顺时排案惊奇的烧爆效果。比起RCA的“Living Stereo”,Mercury的“Living Presence”或Decca的“FFRR”,“FFSS”来,“双克里斯朵夫”所录制的天碟在数量上也只能算是沧海一粟,没成多少气候。
倒是1955年被EMI收购的美国Capital唱片公司可以勉强为EMI挽回一些面子.Capital唱片公司成立于1942年,最初在流行和爵士领域名气响亮,1949年他们以“Full Dimensional Sound”为口号投入古典LP的制作,曾经发行过一些音效不错的单声道唱片。Capital对于立体声录音的接受程度似乎比EMI要快得多,1956年他们在加洲为喜欢录音新技术的指挥大师斯托柯夫斯基录下了一些立体声录音,效果烧爆,名声大噪。此后,史坦博格,米尔斯坦,林斯朵夫,拉宾等名家将Capital的招牌烘托起来。到了1959年, Capital的总资产暴涨到8500万英镑,奠定了他们在美国唱片业中的地位。要知道, EMI当年以300万英镑买下Capital时,总裁Lock Wood还被董事会批评买亏了,现在看来,多亏Lock Wood有远见,才没有使EMI在TAS发烧天碟榜上全军覆没。其实仔细研究一下Capital当年的录音器材,你会发现它们几乎就是RCA录音室的翻版：Neumann U-47,M-49/50麦克风;Ampex 300 1/2英寸录音座,一件件都是黄金录音年代创造靓声录音的标准装备。然而在录音风格的塑造上, Capital似乎又和Mercury有点相似。他们的唱片都有音场向前的表现,木管色彩鲜明,铜管的动态冲击力惊人。只是的弦乐部分倾向于温暖浓厚的音色,较深的音场表现据说比Mercury略胜一筹。

八、MERCURY唱片公司
1945年由格林在美国创立。其出版的曲目广泛，既有古典，也有流行与爵士，在该公司出版的唱片上，我们常会见着一句LIVING PRESENCE的英文，其大意是“身临其境”或“现场感”。其来历是，1951年4月，录音师法恩为库贝利克指挥艺加哥交响乐团演奏《图画展览会》一曲进行录音时，一改以前使用三支话筒而只用一支话筒进行录音。唱片发行后，其精彩的效果引起了轰动，《纽约时报》的著名乐评人塔伯曼评论说：令人觉得好象在现场听音乐会（Living Presence），于是该公司便将这句话用作其新发行的奥林匹亚系列的副标题。后来该公司又首先采用35mm电影胶片用作唱片录音，此举又成为录音史上的一大突破。1961年，该公司被飞利浦公”收购，成为其旗下之一员猛将。

九、Naxos唱片公司
1987年由HNH公司总裁海曼在香港成立,隶属于HNH公司。该公司的特色是低廉的价格和优异的质量。其创始初期主要就是针对购买力较低的亚洲市场，并且获得了巨大的成功，现在已经成为世界著名公司。该公司曲目选择宽广，并以将Naxos发展为古典音乐百科全书作为追求的目标。其主力是东欧的演奏新秀。

十、PHILIPS唱片公司
宝丽金环球唱片集团的创始公司,1950年成立,全名是NV Philips PhonografischeIndustries(简称PPI),隶属荷兰飞利浦电气公司,1972年改名PHONOGRAM,1983年有更名为Philips Classics Productions,90年代又改组为Philips Music Group。其下拥有美国Mercury等子公司。在古典音乐领域,Philips拥有阿姆斯特丹管弦乐团和俄罗斯基洛夫歌剧院;指挥家海丁克,柯林带维斯,穆蒂等;钢琴大师布伦德尔,阿劳,谢林,内田光子等;小提琴家莉拉•约瑟夫维茨,幕洛娃等。而且我们的中国(国家)交响乐团也与该公司合作。在现代音乐领域,Philips拥有Pual Munriat轻音乐团,Secret Gardan演奏组,钢琴怪杰Eiton John等艺人,实力同样非同小可。近年来,Philips公司面对全球的唱片业大萧条,出版了不少DUO“低价超薄小双张”CD,与斯坦威钢琴厂联合推出的“二十世纪伟大钢琴家典藏系列”共计100张,汇集了20世纪最伟大的70位钢琴大师的精选,尤为超值早年所发行45辑共180张CD的“莫扎特逝世200周年全集”至今也仍被人津津乐道。而且Philips公司出版的音乐视盘也很有名。

十一、Polygram集团
Polygram（宝丽金）的起源和EMI一样，也是Berliner的 Grammophone留声机公司。Berliner在德国成立了他的分公司Deutsche Grammophone Geselischaft,简称 DGG。一战期间，由于英德是交战敌国，德国政府便将英资公司 DGG收归国有。战后，Berliner的HMV公司卷土重来，在德国成立了分公司 Electrola，但 DGG却保留了小狗聆听留声机的商标使用权。但由于这个名牌商标在德国以外地方的使用权归EMI所有，所以在二、三十年代 DGG设立Polydor品牌，作为出口唱片之用。1940年， DGG为德国工业巨子西门子公司收购。二战之后， Polydor改为流行音乐商标，而DGG作为古典音乐唱片专用，但小狗聆听留声机的商标为 EMI收回。但Polydor和DGG只是宝丽金的一半，它的另一半来自荷兰公司 Phonagram。该公司1946年成立，1950年为 Philips（菲利浦）集团收购。Phonogram 由于50年代获得欧洲 CBS唱片的发行权，事业开始扶摇直上，收购了美国的 Mercury唱片公司之后更是如虎添翼。1962年，西门子和菲利浦决定将他们的唱片机构合并，于是Polygram（宝丽金）宣告成立。60年代是宝丽金事业的起步阶段，他们拥有Dusty Springfield、Cream、Bee Gees、The Who、Jimi Hendrix 等著名歌手和乐队。70年代，宝丽金收购了MGM和Verve等公司。后来，在席卷全球的迪斯科中宝丽金大显身手，ABBA、Bee Gees、Donna Summer到后来的Bananarama，均使宝丽金财源滚滚而来。80年代以后，宝丽金不断通过收购兼并其他公司而扩充实力。1980年收购了 Decca，1990年收购Island和A & M，1993年收购Motown。宝丽金在东南亚的发展最为成功。

十二、RCA唱片公司
其全称为 Radio Corporation of America，是由美国通用电器公司创立的一家广播公司，简称RCA。1929年RCA因收购了著名的Victor即胜利唱片公司（1901年由约翰逊与贝林纳共同组建）而正式踏入唱片界，并成立了RCA Victor唱片公司发行唱片，在其发展中曾删除过Victor字样与小狗商标（1901年胜利公司获得小狗商标的使用权），但后来又恢复原样。1987年RCA被BMG集团收购，成为其旗下的主力军。RCA的唱片依标准的不同分为红、金、银三种印鉴系列：“红印鉴”表示该公司的唱片的最高境界，说明其演录皆为一流水平，并表明其演奏者已属大师级之列的人物；“金印鉴”则表示具有历史文献性的不朽之录音，其主角皆是老一辈大师级的艺术家：“银印鉴”也是一些大师们的录音，但有售价较为低廉这一特点。由于拉赫马尼诺夫、海飞兹、鲁宾斯坦、托斯卡尼尼、明希、莱纳、霍洛维茨、普烈文、帕尔曼、塞尔金、阿巴多等等高手曾与其有过密切的合作，所以才给RCA提供了无比丰富多彩的唱片资料库。

十三、Telarc唱片公司
Telarc唱片公司是美国一家小规模唱片公司，历史不长。以出品高质量的全数字录音而闻名。在广大乐迷、尤其是发烧友中深受喜爱。该公司的录音很有特色，音色通透、动态凌厉、音场开阔。管弦乐的音质表现最佳。泰拉克的录音保真度极高，他是最早实行PCM录音的唱片公司。在CD格式还未出现时，泰拉克就储备了大量的数字母带，数字时代到来后，他将其转录成CD录音发行。去听“西部大赶集集”和“1812序曲”其中真枪真炮的录音就是泰拉克录音风格的一种体现。泰拉克的录音范围主要包括通俗管弦乐、爵士乐、钢琴独奏、交响乐。合作乐团有辛辛那提交响乐团、伯林爱乐、美国其他一些交响乐团。泰拉克的通俗交响乐的录音很有特色，而这正是指挥孔泽尔和辛辛那提水乳交融般协作的结果。他们以交响乐的形式演绎流行音乐，将古典和流行巧妙的结合起来赋予严肃的交响乐另外一种轻松自然的风格，使其更加贴近大众雅俗共赏。近年来，泰拉克的曲目范围不断扩大，一些优秀的录音层出不穷，而我们也将能听到更多用数字组成的动听音响。泰拉克已经成为高品质录音的代名词。

十六、香港雨果(HUGO)唱片公司
“正大国际”旗下一家以录制中国民乐而闻名的唱片公司.1987年由音乐家出身的易有伍先生创办.其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点.十年来该公司一直不遗余力的开拓录音新领域;发掘,培养中国音乐人才.通过雨果的唱片发行,许多中国或华裔音乐家得到了鼓励和重视,而且还带动了一批新生代音乐人的成长.可以说,雨果与“台湾风潮”和“西曼.马可波罗”一起,为中国民族音乐和中国新音乐的发展以及华夏音乐文化向世界的传播做出了不可磨灭的突出贡献.
目前雨果阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.而且,雨果还与华裔小提琴家薛伟,华裔大提琴家兰洁,钢琴家许忠等华人艺术家广泛合作.同时,雨果旗下还拥有俄罗斯爱乐管弦乐团,中央民族乐团,华夏室内乐团,上海音乐家协会少女合唱团,青岛少年儿童合唱团等优秀的艺术团体.
多年来,雨果公司在录音设备和录音技术方面始终保持着世界领先水平,这为众多民乐发烧友的唱片收藏提供了难得的机会.其24Bit/192khz的取样率和先进的录音器材都可称得上“世界顶尖”.雨果公司的当家录音师易有五先生生于新加坡,1977年到香港中乐团任演奏员,后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥,1984年后又从事音统处推广组的工作,1987年创建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的录音水准在全亚洲已经是有口皆碑的.
雨果公司近年来比较引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品);“HRP9”系列(中国具有历史文献价值的经典作品);“KG奇雨果”系列(由中国人创作的New-aged新音乐作品);“LT莲花版”系列(通过精心挑选并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作为特色的民乐作品);“金碟系列”等。