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近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳演奏组合。具戏剧感染力的踔厉风姿，也不如阿格里奇那般声名显赫。但是就纯粹的演奏韵味和艺术品位而言，皮尔斯的魅力并不逊于阿格里奇。这，只要你听过她的琴音、她的琴脉和她营造的乐境，便可知皮尔斯的演奏是怎样的一派葱笼。 皮尔斯完全以惯常的手法来处理肖邦入歌的旋律，失去了了肖邦式的旋律色彩。节奏过于随意，而音色不仅太过明亮而且空洞，失去了朦胧暧昧的柔和。
玛莉亚·皮耶丝作品
玛莉亚·皮耶丝是那种善于衡量自己常备曲目的钢琴家。她知道如何选择符合自己性情的作品。她不会以十九世纪和廿世纪那些浪漫乐派巨作来压的自己喘不过气来，而仅是将自己局限在舒曼a小调协奏曲和肖邦的两首协奏曲。她对所谓早期音乐的钻研溯及史卡拉第和巴赫，特别是后者的第二号法国组曲，她毫无迟疑顾忌地诠释这首作品换言之，以一种史学的方式，来处理那些赋予这首曲子自傲、雄辩和抒情的分句和语法，以光影交错和永恒意义渲染之:巴赫的器乐曲，是演奏莫扎特奏鸣曲和协奏曲中那些令人惊叹的戏剧性之前不可或缺的预习。和其同行英格丽德．海布勒来，皮耶丝的触键更鲜明、分句更工整，在其1989、1990、1992的莫扎特录音中(A大调钢琴协奏曲K414)，展现控制力度的美学，每个音符都闪耀、发光着，但没有任何一个乐句仅是被清洁上光的、她在莫扎特上已经达到一定的稳定程度，毋须再听从外来的意见，仅需跟随内在的声音。举例来说，她不会以典型追求声响效果的方式，来表演那庞大的、协奏曲般的降B大调奏鸣曲的快乐章，她也不会以极度做作的拖延来令听众不安，其演奏在她轻轻一推后似乎是自己进行着的。类似地在她演奏的舒伯特中，皮耶丝的音乐进展表现出高雅和内涵，不论是在情感表达上，或特别地在主题塑造上。 在她最近的「即兴曲」录音中，她表现的有如这份珍贵音乐遗产的守护者，几乎是献身地探索着那些抒情细节。她避开每一个为躁急解驿的散漫借口，并将你我熟悉的「乐兴之时」转变为透明的霍夫曼式模棱两可的夜曲，像是大胆地演奏舒曼一样。在这些有时不着边际的作品中，任何学术的、随性的或建议重奏的－－这里收录的第六号可为证－－似乎都衍生自对于其本质和灵性的验证。在这样的观点下，皮耶丝绝对不是舒伯特学理的学院派钢琴教授，她的哲学开始并结束于自我控制的热情，和她对于作品本质几乎母性的关怀，而最重要的是，她的知识和技巧恰好适合于音乐创意的简单性。
玛莉亚·皮耶丝是那种善于衡量自己常备曲目的钢琴家。她知道如何选择符合自己性情的作品。她不会以十九世纪和廿世纪那些浪漫乐派巨作来压的自己喘不过气来，而仅是将自己局限在舒曼a小调协奏曲和肖邦的两首协奏曲。她对所谓早期音乐的钻研溯及史卡拉第和巴赫，特别是后者的第二号法国组曲，她毫无迟疑顾忌地诠释这首作品换言之，以一种史学的方式，来处理那些赋予这首曲子自傲、雄辩和抒情的分句和语法，以光影交错和永恒意义渲染之:巴赫的器乐曲，是演奏莫扎特奏鸣曲和协奏曲中那些令人惊叹的戏剧性之前不可或缺的预习。和其同行英格丽德．海布勒来，皮耶丝的触键更鲜明、分句更工整，在其1989、1990、1992的莫扎特录音中(A大调钢琴协奏曲K414)，展现控制力度的美学，每个音符都闪耀、发光着，但没有任何一个乐句仅是被清洁上光的、她在莫扎特上已经达到一定的稳定程度，毋须再听从外来的意见，仅需跟随内在的声音。举例来说，她不会以典型追求声响效果的方式，来表演那庞大的、协奏曲般的降B大调奏鸣曲的快乐章，她也不会以极度做作的拖延来令听众不安，其演奏在她轻轻一推后似乎是自己进行着的。类似地在她演奏的舒伯特中，皮耶丝的音乐进展表现出高雅和内涵，不论是在情感表达上，或特别地在主题塑造上。 在她最近的「即兴曲」录音中，她表现的有如这份珍贵音乐遗产的守护者，几乎是献身地探索着那些抒情细节。她避开每一个为躁急解驿的散漫借口，并将你我熟悉的「乐兴之时」转变为透明的霍夫曼式模棱两可的夜曲，像是大胆地演奏舒曼一样。在这些有时不着边际的作品中，任何学术的、随性的或建议重奏的－－这里收录的第六号可为证－－似乎都衍生自对于其本质和灵性的验证。在这样的观点下，皮耶丝绝对不是舒伯特学理的学院派钢琴教授，她的哲学开始并结束于自我控制的热情，和她对于作品本质几乎母性的关怀，而最重要的是，她的知识和技巧恰好适合于音乐创意的简单性。
