康定斯基《构成第四号》1911年 油彩，画布 159.5×250.5cm 德国北莱茵西法登美术馆收藏
这幅画有一个《战斗》的副标题，这使人很容易就理解该画的含义：画面是骑兵们的一场冲突，这场冲突透过抽象形式呈现，最后变成一种象形文字，或是变成一堆伸展开来的线条，而这些线条就像长矛一样朝着战斗方向冲出去。那些线条也令人想起骑兵的形象，并且包含着一些几乎是无色的形影，周围是一系列使用色彩光谱绘制出来的斑痕，中间部位突显出一座山峰似的圆锥形物体，从浅蓝色顶端可以分离出两棵树干的并行线条，这些线条穿过画面空间，把画面一分为二：图面左边是骑兵的战斗场面，右边则是两个卧倒的人像，显示出和平、宁静的气氛来，并与左边的场面互相对立。从画面中我们所看到的构图，这幅画还不是完全的抽象化，虽然，它绝对已经走入了抽象化的范畴。

《红黄蓝的构成》
荷兰画家蒙德里安的抽象画极力追求纯粹的、净化的美。这幅作品主要由几条浓重的黑色线条将画面进行分割,作品在左上方画有一个大的红色正方形,约占整体面积的50%,一些黑色的宽直线成直角交叉,将这个红色正方形与左下方蓝色小方形及右下角黄色小长方形联系在一起,一些浅灰色的矩形把它们区分开来,这些矩形也由浓重的黑线所界定,他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。

油画；肖像；纵22厘米，横19厘米；作于约1875~1877年；藏于法国巴黎奥赛罗博物馆。
《三浴女》上画的三个女人个个身躯庞大，并非没有一点色情意味，这与当时普遍认可的女性美标准是不相符的。不过塞尚之所以这样做，倒不是意在显示人物躯体的美感，而是想表现其举手投足的姿态所显现的力。这一幅尺寸较小的画，是画家事先计算好，以缓慢的笔法绘出的。画面上的人物是用强劲有力的笔触直接画上去的，事先未经素描勾勒。肌肉没有传统裸体画所常见的那种粉红色和平滑性，而是互相交错的无数笔触融合在一起后所形成的大理石状纹理。大块绿色和紫色的阴影，为表现女性之细腻肤色所不常用的，但这里却将其躯体完全烘托了出来；同时涂抹于面庞、肘部、膝盖、脚部和手等处的胭脂红色调，也使之显得格外光彩夺目。画家在画完人物后，以深暗的色调对躯体的若干部分给予了浓墨重描，以显现其轮廓。我们由此可见，给外形以分量的笔触感是何等重要。这种笔触时而呈圆形，时而呈类似树叶的影线形，可创造出浓密的网络状和鲜亮的黏稠状，以强调光的存在。相反，人物和树木四周的天空和草地，却通过白、蓝、绿、黄等普通色彩，以流畅的笔法加以处理。

【名称】灰树
【类别】油画 、 名画
【年代】1912年
【作者】蒙德里安
【规格】78．4x108．9厘米
【属地】荷兰海牙市立美术馆藏
在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。