但是，进入最后三话，剧情的走向着实让人感叹：真不愧是花田十辉啊！在这里我绝对没有夸赞他的意思，而只是在陈述自己的心情。我想，参照《中二病也要谈恋爱》（第一季）后半段剧情，我们就能发现花田十辉在《ラブライブ!》最后三话究竟做了怎样的尝试。为了不让作品流于平庸的空气系，在无法重建“宏大叙事”的前提下，花田十辉引进了一种与“数据库消费”模式相对立的因素：成长。
　　实际上，不论是中二病的小鸟游六花在学院祭上摘下眼罩，还是没心没肺的高坂穗乃果在天台上讲出那句“如果我多留意周围的人就好了”，都可以用“成长”来概括。成长意味着超克（萌）属性带来的障碍，甚至也意味着超克（萌）属性，这与一般意义的反差萌（ギャップ）不同。按照剧情的逻辑，经历挫败之后，角色自然会成长，但是，“数据库消费”的逻辑并非如此。假使观众消费的对象只是由萌属性构建起来的萌角色，那么，角色的成长是否就意味着角色的崩塌乃至作品的崩塌？
　　因而，为了作品的存续（请注意，这两部动画都拍了第二季），此类超克自身属性的成长必须被禁绝。在作品内部，这一观点是由高坂穗乃果的挚友园田海未讲出来的：“我没想到你竟然是这种人”。我想，这也是很多观众的心声吧——什么，穗乃果竟然开始思考别人的感受了，我真没想到她是这种人，还以为她只是那种元气系角色呢。于是，穗乃果的成长必须清零，她必须恢复那样一副莽撞无谋的姿态，必须保持自己的属性。为了证明她最终又退回了原点，编剧不惜让她冲到机场，将就要飞往欧洲去追求梦想的友人一把抓住，决绝地命令她留在自己身边。终于，她又恢复了那个不顾旁人感受只是勇往直前的高坂穗乃果，角色的属性保住了，“数据库消费”也保住了。
　　最后我说明的是，“物语消费”和“数据库消费”的说法，也不过是一种对事实的陈述，而不必带有太多的价值判断。我并不认为“物语消费”就比“数据库消费”高明，毕竟，两者都不过是商业模式，而非艺术创作理念。在我们这个时代，粗制滥造的“宏大叙事”绝不匮乏，需要的话，随意从书架上抽出一本标题唬人的轻小说或打开“起点中文网”便好了。同理，如果对发生在你喜欢的角色身上的故事有所不满，也不必苦恼，你大可在官方故事之外创作同人小说。当然，如果你认为动画必须达到艺术水准，不能囿于一种商业模式，这也无妨，因为日本动画太多了，要选出具备超凡艺术性的作品也绝非什么难事。
　　而不可否认的是，若以“数据库消费”模式的标准来衡量《ラブライブ!》，这绝对是一部不可多得的佳作。

御宅族：“动物化”日本社会

[讨论] 倪湛舸：轻小说、宅文化与后现代动物 [复制链接]

倪湛舸，芝加哥大学神学院（University of Chicago Divinity School）宗教与文学专业博士。
刊于《小说界》（2009：5）
想写篇关于轻小说的文章，想了很久，却一直没动笔。我有很多文艺青年朋友，看动漫写同人玩cosplay的同好也不少。这两拨人当然不能说没有交集，但更不能说完全没有分歧。有人看不上轻小说，觉得它充分体现了消费社会对文学的腐蚀和青少年的低级趣味；有人却全身心地浸淫于这类亚文化，哪怕说不上在其中寻找人生意义，但乐此不疲是肯定的。我是个认真到迂腐的人，很想向前者好好展现一下文化研究的分量和意义，这种心态其实挺势利，因为潜台词是：你们这些自诩有文化的文化人早就落伍啦！而对后者，我又忍不住要泼冷水：玩得很开心是不是？自以为紧跟时代潮流对吧？能不能揉揉眼睛看看这潮流到底往哪儿去？所以，文章一旦写出来，明摆着是双重吃力不讨好，要做好惹毛两拨朋友的准备。更有甚者，我还坚定不渝地坚守不信赖不依赖google搜索的职业节操，为了写介绍轻小说的文，就得去图书馆翻书，去数据库检索，这些都是体力活，只能吭哧吭哧地做。再然而，我写的一来不是轻小说导读，复述几个故事不过是拾人牙慧，何必多此一举？二来，我又不搞社会调查报告，真把轻小说的创作出版流通状况介绍了又如何？那么，在老老实实地干了体力活的基础上，我又能写什么呢？答案似乎是“轻小说现象的社会文化分析”。
就在这个思路明确化的时候，我读到了《动物化するポストモダン~オタクから见た日本社会》（动物化后现代—‘宅’视角中的日本社会）的英译本《Otaku：Japan’s Database Animal》（宅：日本的数据库动物）。惭愧得很，日文太差，原文得猴年马月才能读完，只好迅速浏览英译，如获至宝的同时，心里又失落得很。有人早就把体力脑力活都干了，干得还那么漂亮，留给我的任务就是转述，转述当然轻松，可心爱的课题被人开垦了，自己多少有些“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感慨。
这书的作者是东浩纪（Azuma Hiroki），71年生人，东京大学哲学博士，精通后现代理论不说，竟然还一路研究宅文化和轻小说，是精英教育和流行文化的绝妙混血儿。1993年，22岁的东先生在著名学术杂志《批评空间》上发表了“ソルジェニーツィン试论”（索尔仁尼琴试论），从此跻身于新学院派的行列。“新学院主义”特指80年代以来勃兴于日本的批评潮流，其代表人物是浅田彰（Asada Akira）和柄谷行人（Karatani Kojin）。浅田彰以贩卖后结构主义发家，成名作《构造と力――记号论を超えて》（构造与力—超越符号论）居然热销十万册。柄谷行人专事文艺批评，尤其关注后现代社会，并与浅田彰一同主持学术期刊《批评空间》（1988-2002），为后起之秀东浩纪等人创造了良好的发展空间。这些“新学院派”的特征大致有这几点：1. 迅猛吸收西方文化批评理论，紧跟拉康、德里达、利奥塔和波德里亚等学术教父的步伐。2. 准确把握消费社会的市场运作，把最艰深的理论结合于最时尚的现象。总之，就是要尽可能全面地满足读者（消费者）的好奇心和虚荣心，尽可能充分地实现文化资本和经济资本的互相转化。以东浩纪为例，他的《动物化するポストモダン》（2001）迄今为止在日本已经发行到第16版，售出六万多册，此外，还被翻译成韩法英文，算是实现了批评理论的走出日本、反攻西方。

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