一、诗歌就是性情
杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉？许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。（卷一）
朱竹君学士曰：“诗以道性情。性情有厚薄，诗境有浅深。性情厚者，词浅而意深；性情薄者，词深而意浅。”（卷八）
诗歌就是人的性情，诗这种体裁是用来抒写性情的，有了性情自然有了格律。格律只是诗一种表达形式和限制模式。性情包含着真情，诗人者，需有赤子之心也，只有通过人真实的感情表达才能写出好诗。诗人唯有具备真情才能产生创作冲动：“情至不能已，氤氲化作诗”，“人之诗文，先取真意”，诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”。“性情”一语《随园诗话》中引用黄梨洲先生的话：“诗人萃天地之清气，以月露、风云、花鸟为其性情。月露、风云、花鸟之在天地间，俄顷灭没；惟诗人能结之于不散。”（卷三）只有诗人才能将世间情趣表达。只有性情厚的诗人，写的诗意味深。这几种解释上是袁枚性灵说的巧妙说法。性情与性灵实质上都是指人的精神、思想情感和睿智，诗歌是性灵的表现。故此，“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”（卷五）。“诗在骨不在格也”强调也是性灵，只不过换了一种说法。骨，诗之魂灵，也是诗人的天分和灵感。所谓“不在格也”就是说用格律限制词语，性情就更加疏远了，仅有格律没有性情的诗算不了好诗，真正的好诗在“骨”里。一代枭雄曹操若没有一种骨气和壮志的性灵，就写不出《龟虽寿》和《短歌行》千古流传的好诗句。“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”说的就是这个道理。

二、诗不要为韵和声谱所缚
余作诗，雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情，惟吾所适。一韵中有千百字，凭吾所选，尚有用定后不慊意而别改者；何得以一二韵约束为之？既约束，则不得不凑拍；既凑拍，安得有性情哉？《庄子》曰：“忘足，履之适也。”余亦曰：忘韵，诗之适也。（卷一）
欲作佳诗，先选好韵。凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜弃舍。“葩”即“花”也，而“葩”字不亮；“芳，旷香”也，而“芳”字不响：以此类推，不一而足。宋、唐之分，亦从此起。李、杜大家，不用僻韵；非不能用，乃不屑用也。昌黎斗险，掇《唐韵》而拉杂砌之，不过一时游戏。（卷六）
夫诗为天地元音，有定而无定，恰到好处，自成音节。此中微妙，口不能言。试观《国风》、《雅》、《颂》、《离骚》、乐府，各有声调，无谱可填。杜甫、王维七古中，平仄均调，竟有如七律者；韩文公七字皆平，七字皆仄；阮亭不能以四仄三平之例缚之也。倘必照曲谱排填，则四始、六义之风扫地矣。此阮亭之七古所以如杞国伯姬，不敢挪移半步。（卷四）
诗歌用韵是为了好记，容易流传，所以在中国发生最早。流传到现在的古籍诗大半都有韵。旧诗最大的毛病是拘泥韵书，而且规定之多，束缚了诗人的性情。但袁枚并不反对用韵，只是不用那些叠韵、和韵、古韵和怪僻、晦涩的韵。而且要挑选好韵。《红楼梦》中薛宝钗说“分明是好诗，何苦为韵所缚？”贾宝玉也说：“我也最不喜限韵”。南宋诗人杨万里、魏了翁都曾明白反对在平常咏吟中一定押《礼部韵》。这说明在古代就有人反对限韵了。从诗的创作理论来讲，在作诗的形式和内容上更要重视内容。今日作诗大多未受韵的约束，如现代的朦胧诗、口语诗很多无韵。但近体诗需要用韵，只是不要用古人的韵了，更不用说那些险韵了。“忘韵，诗之适也”，如果忘掉韵，正是发挥你的性灵好时机。所以写诗不要先考虑韵，重要是情感与内容。
同时写诗不要为谱所缚，格律诗也有灵活性，处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，也降低了艺术性。李白、杜甫、韩愈、苏轼都不局限于分音列谱。为什么？因为只有把一切空掉之后，才能神气孤行；诗歌一旦涉及注释，便没有什么趣味可言了。按谱写诗，性情也不能很好发挥，还是自然成音的好。

三、诗要有感而发
陆鲁望过张承吉丹阳故居，言：“保佑善题目佳境，言不可刊置别处。此为才子之最也。”余深爱此言。自古文章所以流传至今者，皆即情即景，如化工肖物，着手成春，故能取不尽而用不竭。（卷一）
最爱周栎园之论诗曰：“诗以言我之情也，故我欲为则为之，我不欲为则不为。原未尝有人勉强之，督责之，而使之必为诗也。（卷三）
诗是用语言来表达自己的思想感情的，当你对一件事感触不深的时候，绝对没有诗意。如果是勉强作诗，或是借用别人的词句凑合，即使你写出来了也不是什么好诗。这实际上是无病呻吟。所以当你没有兴趣时不要迷思苦想。一旦你遇到感动你的事或景，又有强烈的创作欲，你就可即情而作，有感而发，尽兴而作。历史上很多古诗都是作者“即情即景”如李白的《望庐山瀑布》，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”简直是一幅美丽的挂图。还有陶渊明的《饮酒其五》“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，这样的美景，作者不身临其境是无法写出来的。可以说诗人与诗与画已融为一体了。
古人的诗各有各的风格，这就是为什么有那么多名诗的道理。经典诗当然可以借鉴学习的。袁枚在《随园诗话》中说，查古人的佳句都是有出处的，如：陈元孝：“池花对影落，沙鸟带声飞。”本李群玉：“沙鸟带声飞远天。”梁药亭：“龙虎片云终王汉，诗书余火竟烧秦。”仿唐人：“半夜素灵先哭楚，一星遗火下烧秦。”杨诚斋：“不知落得几多雪，作尽北风无限声。”仿唐人：“流到前溪无一语，在山作得许多声。”（卷九）这些诗句不能说不好，只是用的巧妙，没有机械地搬用，但不能称奇。然而善学者，得鱼忘筌；不善学者，刻舟求剑（卷二）。若用的不好就失去了自己的风格。所以袁枚深爱陆鲁望说的“言不可刊置别处”，一字一句不照搬别处，这样写的诗才有生气。

五、诗的完美性
诗有干无华，是枯木也。有肉无骨，是夏虫也。有人无我，是傀儡也。有声无韵，是瓦缶也。有直无曲，是漏卮也。有格无趣，是土牛也。（卷七）
谢茂秦云：“凡作近体，诵之流水行云，听之金声玉振，观之朝霞散绮，讲之异茧缫丝。卷八”
诗有有篇无句者，通首清老，一气浑成，恰无佳句令人传诵。有有句无篇者，一首之中，非无可传之句，而通体不称，难入作家之选。二者一欠天分，一欠工夫。必也有篇有句，方称名手。（卷五）
每一首诗犹如一件艺术品，都是一个有血有肉的灵魂。诗是最精妙的观感表现于最精妙的语言。一首完美的诗，在意境、情趣、曲折、语言等方面都是完整的。读起来如行云流水，看上去像一幅美丽的图画，讲起来回味无穷。“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳：便是佳诗”（补遗卷一）。一首完美的诗不仅全篇语言优美，还有经典的语句，为后人所传颂。“海上生明月，天涯共此时”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“暖暖远人村，依依墟里烟”、“但愿人长久，千里共婵娟”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这些名句千古流传，自今读起来倍觉新鲜。《随园诗话》对于完美诗的标准，说得非常的形象。一首诗要有枝有叶，有肉有骨，诗中有我，既有节奏又能押韵，既曲折又有情趣，才算完美的诗。又说诗就好比那大自然里的花卉，春兰秋菊，各有自己秀丽的时候，不能人为的为它们分优劣。只有音律讲究，风趣有味。能赏心悦目的就是好诗，无所谓第一，第二。此话也有道理。袁枚还说：美人之光，可以养目，诗人之诗，可以养心（卷十六）。漂亮女人可以饱人眼福。一首完美的诗，既令人看得顺眼，又令阅者心旷神怡。所谓养心，乃陶冶人的情操，使你的情趣融入诗境之中，心中消除了一切忧愁，只有诗情和快乐。

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