先是《文艺十论》。

接下来是构成史。
把这个放在刚才文艺十论的前面，或许更容易记忆，不过这只是一个梗概而已。

顶呀，这个吧这种贴多些就好了

第三个部分是分类与特征。
的确，日本的小说，是没有多少批评政治的成分的，只有到近代才发展起来。

与中国的交流。
作为领邦，这种文化交流是必定的，就算是到了近代，战后文学、第三新人等等，都有不少受到中国的影响，不过这个时候更多的是见到中国的情景，然后发有感触罢了。

这个部分就到此为止了。
可能不太适合没有读过日本文学史的人来读，不过作为一个小小的科普来说的话，也算是绰绰有余了吧。
这本书其实我七月份就开始读了，现在才读完，中间偷懒的时间不少，如果再这样下去，那恐怕是不行的吧。

很好的资料呢。孤用通俗的话来理解，日本文学值得学习的，一个是真，即为人物的心口如一。日本文学里人物经常想什么就说什么，很少刻意让小说中的人物去做掩饰，即使是羞于启齿或者觉得会被人笑话的话，只要觉得有必要，就会说出来，这样一来人物的形象就很鲜明也很直达。
另一点是物哀，人物和自然融为一体，不把人物与自然界割离开，人物与自然想比，只是自然界很小的一部分，在人类世界里再如何王侯将相也终究渺小，难逃天道一死，即使歌功颂德也不会狂妄到无视自然，源氏物语里即使如此，作者一再是美化光源氏的，但是即使如此，光源氏在面对身边之人的生老病死时也一样无奈哀伤，把人类短暂一生中的感情寄托于自然，无形中借自然界景物的力量，使人物想要表达的感情在读者心中得到了延伸。日本传统文学里把人在自然面前的内省表达得淋漓尽致。同时也刻画出了人物溶于自然规律之中的美感。
日本传统文学不太热衷政治，被诟病为缺乏大气，日本文学是一种精致的文学，精致却不大气，没有中国文学里“长河落日圆”的波澜壮阔，但是同时，这也无形中避免了读书秀才们空想政治的寂寞空虚冷，或许这也是塞翁失马，配合第一点说到的人物心口如一，再加上自然生活的气息，使日本传统文学常常不刻意修饰就达到了生动可赏的效果。
第二点提到的“可笑”，孤记得枕草子里反复出现的好像是“有趣的”“可赏的”之类，也许是翻译的不同呢，清少纳言总是用充满趣味和敏感的思绪去感触生活，写出了枕草子，枕草子是一部洋溢着幸福感的散文集，孤觉得她不太可能真正觉得身边很多事物是可笑的，感觉处处都很有趣的倒是有可能。但到了后世，发展成为“可笑滑稽”也有可能，在古代可笑滑稽也是一种固定的艺术表现手法。

关于日本文学中的“真”这个感觉，给孤印象最深的是小说中的对话和内心独白，比如渡边淳一的《泪壶》开场这一句。
“反正我是不行了，将我的骨灰，做上一把美丽的壶吧。”
这是小说开场，身患绝症即将去世的妻子对丈夫说的话，妻子希望丈夫在她去世后也不要很快忘记她，在其它文学里这样直白的说话方式不多见，但是在日本小说里这种感觉就很常见，几乎在很多日本小说的角角落落都能找到这样的感觉，这是日本文学的一个特别之处。
当然每个人都有每个人的理解啦。

在我看来，日本文艺有两个特征，一是小中见大，通过日常的琐事来表现人际关系。其实，每个人都是别人生命中的匆匆过客。别人对我们的第一印象或者主要印象，基本上来源于与之交往时的一言一行的细节。别看都是小事，但只要在脑海里留下深刻印象就影响着别人对我们的看法和态度。

比如小津安二郎《东京物语》吧，老夫妇进城看望儿女，孝顺不孝顺看什么？大儿子是医生工作忙，两个孙子贪玩嫌爷爷奶奶占地方。大女儿开理发店的，老父亲和朋友喝醉酒了，睡在她店里的理发椅上，她就骂骂咧咧的，好不情愿才腾出床铺给两位老人睡。只有守寡八年的二儿媳，尽管工作忙，还是坚持请假陪公婆逛逛东京，还给婆婆奉茶。老母亲回去后病逝，刚一咽气大女儿就要她的遗物，只有二儿媳最谦卑有礼。这就是春秋笔法。

其二就是用具体的小物件来象征抽象的意味，比如定情信物之类的。有时给桌上的杂物或者书架上的书籍一个特写镜头，就能反映出主人的习惯癖好。

至于说日本小说较少牵涉政治，我猜和日本自古的贵族政治传统有关。政治是极少数公卿和武士“肉食者谋”的事，对于普通读者来说，既不感兴趣，也不敢问津。还是日常的饮食男女这些生活琐事跟每个人有直接关联。而且中世纪日本实行庄园制，中央集权微弱，权力都分散在地方庄园领主手里，天皇朝廷和幕府除了分配庄园收益裁判土地纠纷，没有重大事务要管理。连人事任免都高度程式化了，公卿从生下来就决定了一生的官位升迁程序。所以贵族生活也去政治化了，整天除了吟诗玩乐就是谈情说爱，逢年过节办些典礼仪式什么的。

像这样讨论文学的贴子多多益善，孤也学到了很多知识"^_^"