关键词:牛仔,爵士乐,电影
本片是在98年由日升和万代制作的电视动画,中间经历停播,曲折后终能在电视上播放完全。艺术与商业的完美结合,这句话赠予《星际牛仔》,当之无愧。因为作品本身叙事偏向镜头语言而不是台词,在加上整体较为深邃的基调,使得整体颇有些曲高和寡,因此在动画产业的主要受众:青少年群体中反响并不大,但是我相信,在悠然的蓝调音乐细细品味后,大家都会爱上着这部上世纪的“老动画”,这部太空时代的牛仔们演绎的沉闷却又不失光怪的西部片。
作为一部在98年播放的电视动画,本片在现在看来已然灰迹斑斑,然而这股“旧感”却无意中配合了这部动画复古内敛的基调,就像一壶陈年佳酿,历尽岁月,却日久弥新。
假如没有《机动战士Gundam 0083》、《Macross Plus》和《City Hunter》就没有《Cowboy Bebop》!有关这段结论首先提《0083》和《Macross Plus》和《Cowboy Bebop》的关系;《CB》的监督渡边信一郎和人物设计川元利浩正是在《0083》认识的,渡边在《0083》中担任各集的演出,而川元是人设,到了《Macross Plus》则加入了故事的信本敬子和音乐的菅野洋子,而这正正是《CB》的核心人马!这两套作品可是动画史上的经典之作,曾作出这两套大作的人合作搞一套动画。
主题和故事,这是影响一套作品伟大与否的重要因素,不少创作人挖空心思去想一个言之有物、掷地有声的优秀故事就是想作品留传后世。但是《Cowboy Bebop》在主题和故事方面却是最弱的,基本上在二十六话之中没有贯穿的主题思想,每话都有独立主题,或者甚至是没有主题,只是单纯的搞笑胡闹,总之各话之间完全独立操作,自由发挥。
以于故事也没有太过深奥之处,如史帕克、域撒斯和茱莉亚之间的三角关系就已经是老掉牙的香港式江湖电影格调,其它角色和绩特,菲的过去都不是需要想破头脑才想得出的过去,简简单单角色设计放弃了现时最流行的”角色的过去越复杂越洒狗血越好”想法(游戏《Final Fantasy》可说是这种思维的典型作品,总之不将角色的过去身世搞得千奇百怪绝不罢休),『爽快』就是《CB》的编剧方针。
但是《星际牛仔》每部故事虽独立,细看却也不是精良。甚至每一集都堪称精致。
作为科幻背景的作品,这部动画无一不露出那个时代科幻的特点,宇宙飞船都毫无近期主流科幻提倡的特色,巨大而棱角分明的船体,舰桥里布置了大量的老式操作面板,阴暗且排布粗大管线的走廊,暗红色与白色的光微微撒布在飞船内的每个角落。这一切给《星际牛仔》透出一股子老科幻片的味道,值得一提的是,动画有一集的故事就是致敬《异性》。但是,抛开阴暗的太空,世界却大不相同。尽管背景是遥远的未来,社会面貌和现在却没多少改变。人类已经在各个不同星球上殖民,展现的风光却也异彩纷呈。因为人口问题而拥挤嘈杂的城市就像发展中国家的都市,寒冷的边缘殖民地里孤独盘踞的居民区仿佛人烟稀少的寒带地区,建在沙漠铁路干线上的小镇让人想起铁血黄沙的美国西部,经济发达的大都会又显现出现代社会我们熟悉的纸醉金迷。渡边信一郎特意营造了这样一个和现代社会相似的星际时代,供星际牛仔们在不同的舞台上驰骋。而作为人类文化摇篮的地球,已经变成了一片废墟,被星际时代过快的脚步忘在脑后。
广大的舞台已经搭好,下面来介绍星际牛仔们,这故事的社会体系中,赏金猎人是一种公开的职业,甚至还有专门发布悬赏与讨论要犯追踪情况的电视节目。赏金猎人的合法化与台面化是因为经济过快发展暴露出太多的问题(最突出的是太空时代交通管制的不便和科学的发展使得犯罪手段的多样化)无法由政府解决,赏金猎人作为政府承认的“打手”以金钱为目的各自为政府与雇主抓捕在逃的罪犯。经济发展过快导致治安的紊乱的社会,一批政府授权的无职人员为了金钱奔波于各个城市,帮助政府缉拿罪犯,让人不禁认为这是太空版美国西部,荒野中的小镇变成了现代的(注意不是未来的)都市,黄沙滚滚的美国变成了黑暗深邃的宇宙,黄沙中奔驰的骏马变成了拖曳光带的飞行器,而那些甩着绳套吹着口哨的牛仔们,则附身在了相貌体态各异,也有着各自故事的赏金猎人们的身上,在这个世界演绎着新的故事。故事的主角就是其中的几个,我们的几位主人公都有着各自的过去,这些“过去”,也为他们各自的结局,他们的行为,指引了终路。详情自己去看。
整部动画的配乐堪称一大亮点,操刀人是菅野洋子,在现在此人也是动画粉丝们口耳相传的厉害人物,她对音乐风格的全才已经是公认。而这部动画就展现了她对爵士乐的驾驭能力。我自己有很多段是一边抖腿一边看的。贯穿全片的爵士乐那特有的节奏与迸发的洒脱感震撼着每个观众,配乐也将《星际牛仔》这部动画彻底升华,时至今日每每提起《星际牛仔》,时而激扬的爵士乐,时而忧郁的布鲁斯因为和场景基调的完美融合,没错,完美融合,音乐节奏和镜头切换的配合让人在欣赏剧情的过程中不禁抖腿——相信是有心观众对它的最深印象。
电影式的叙事还有对电影的致敬,这也是《星际牛仔》的一大亮点,大量的别有深意的镜头让人想起了无数上世纪的经典电影。提到多次的西部片就不说了,斯派克的武术套路让人想起李小龙,朱莉亚死时飞过的白鸽,让人想起吴宇森的黑帮电影,第七集活脱一部公路电影。肉搏打戏让人想起了成龙那种巧妙而又不失诙谐的风格,我映像最深的是11集的几个镜头,很明显的致敬了《2001太空漫游》,也透出了宇宙中孤独的太空船这个景象所带来的特有的冰冷。
一个个简单却深远的故事组成了《星际牛仔》,相信细看的观众也会被这个幽默而不失冷静的优秀动画感染。静静的躺在沙发上,摆上一罐啤酒,一边喝,一边随着片中的背景音乐晃动双腿,在悠闲惬意、掺杂了淡淡忧郁的音乐中观赏这部动画,那是我个人认为的理想方式。
本片是在98年由日升和万代制作的电视动画,中间经历停播,曲折后终能在电视上播放完全。艺术与商业的完美结合,这句话赠予《星际牛仔》,当之无愧。因为作品本身叙事偏向镜头语言而不是台词,在加上整体较为深邃的基调,使得整体颇有些曲高和寡,因此在动画产业的主要受众:青少年群体中反响并不大,但是我相信,在悠然的蓝调音乐细细品味后,大家都会爱上着这部上世纪的“老动画”,这部太空时代的牛仔们演绎的沉闷却又不失光怪的西部片。
作为一部在98年播放的电视动画,本片在现在看来已然灰迹斑斑,然而这股“旧感”却无意中配合了这部动画复古内敛的基调,就像一壶陈年佳酿,历尽岁月,却日久弥新。
假如没有《机动战士Gundam 0083》、《Macross Plus》和《City Hunter》就没有《Cowboy Bebop》!有关这段结论首先提《0083》和《Macross Plus》和《Cowboy Bebop》的关系;《CB》的监督渡边信一郎和人物设计川元利浩正是在《0083》认识的,渡边在《0083》中担任各集的演出,而川元是人设,到了《Macross Plus》则加入了故事的信本敬子和音乐的菅野洋子,而这正正是《CB》的核心人马!这两套作品可是动画史上的经典之作,曾作出这两套大作的人合作搞一套动画。
主题和故事,这是影响一套作品伟大与否的重要因素,不少创作人挖空心思去想一个言之有物、掷地有声的优秀故事就是想作品留传后世。但是《Cowboy Bebop》在主题和故事方面却是最弱的,基本上在二十六话之中没有贯穿的主题思想,每话都有独立主题,或者甚至是没有主题,只是单纯的搞笑胡闹,总之各话之间完全独立操作,自由发挥。
以于故事也没有太过深奥之处,如史帕克、域撒斯和茱莉亚之间的三角关系就已经是老掉牙的香港式江湖电影格调,其它角色和绩特,菲的过去都不是需要想破头脑才想得出的过去,简简单单角色设计放弃了现时最流行的”角色的过去越复杂越洒狗血越好”想法(游戏《Final Fantasy》可说是这种思维的典型作品,总之不将角色的过去身世搞得千奇百怪绝不罢休),『爽快』就是《CB》的编剧方针。
但是《星际牛仔》每部故事虽独立,细看却也不是精良。甚至每一集都堪称精致。
作为科幻背景的作品,这部动画无一不露出那个时代科幻的特点,宇宙飞船都毫无近期主流科幻提倡的特色,巨大而棱角分明的船体,舰桥里布置了大量的老式操作面板,阴暗且排布粗大管线的走廊,暗红色与白色的光微微撒布在飞船内的每个角落。这一切给《星际牛仔》透出一股子老科幻片的味道,值得一提的是,动画有一集的故事就是致敬《异性》。但是,抛开阴暗的太空,世界却大不相同。尽管背景是遥远的未来,社会面貌和现在却没多少改变。人类已经在各个不同星球上殖民,展现的风光却也异彩纷呈。因为人口问题而拥挤嘈杂的城市就像发展中国家的都市,寒冷的边缘殖民地里孤独盘踞的居民区仿佛人烟稀少的寒带地区,建在沙漠铁路干线上的小镇让人想起铁血黄沙的美国西部,经济发达的大都会又显现出现代社会我们熟悉的纸醉金迷。渡边信一郎特意营造了这样一个和现代社会相似的星际时代,供星际牛仔们在不同的舞台上驰骋。而作为人类文化摇篮的地球,已经变成了一片废墟,被星际时代过快的脚步忘在脑后。
广大的舞台已经搭好,下面来介绍星际牛仔们,这故事的社会体系中,赏金猎人是一种公开的职业,甚至还有专门发布悬赏与讨论要犯追踪情况的电视节目。赏金猎人的合法化与台面化是因为经济过快发展暴露出太多的问题(最突出的是太空时代交通管制的不便和科学的发展使得犯罪手段的多样化)无法由政府解决,赏金猎人作为政府承认的“打手”以金钱为目的各自为政府与雇主抓捕在逃的罪犯。经济发展过快导致治安的紊乱的社会,一批政府授权的无职人员为了金钱奔波于各个城市,帮助政府缉拿罪犯,让人不禁认为这是太空版美国西部,荒野中的小镇变成了现代的(注意不是未来的)都市,黄沙滚滚的美国变成了黑暗深邃的宇宙,黄沙中奔驰的骏马变成了拖曳光带的飞行器,而那些甩着绳套吹着口哨的牛仔们,则附身在了相貌体态各异,也有着各自故事的赏金猎人们的身上,在这个世界演绎着新的故事。故事的主角就是其中的几个,我们的几位主人公都有着各自的过去,这些“过去”,也为他们各自的结局,他们的行为,指引了终路。详情自己去看。
整部动画的配乐堪称一大亮点,操刀人是菅野洋子,在现在此人也是动画粉丝们口耳相传的厉害人物,她对音乐风格的全才已经是公认。而这部动画就展现了她对爵士乐的驾驭能力。我自己有很多段是一边抖腿一边看的。贯穿全片的爵士乐那特有的节奏与迸发的洒脱感震撼着每个观众,配乐也将《星际牛仔》这部动画彻底升华,时至今日每每提起《星际牛仔》,时而激扬的爵士乐,时而忧郁的布鲁斯因为和场景基调的完美融合,没错,完美融合,音乐节奏和镜头切换的配合让人在欣赏剧情的过程中不禁抖腿——相信是有心观众对它的最深印象。
电影式的叙事还有对电影的致敬,这也是《星际牛仔》的一大亮点,大量的别有深意的镜头让人想起了无数上世纪的经典电影。提到多次的西部片就不说了,斯派克的武术套路让人想起李小龙,朱莉亚死时飞过的白鸽,让人想起吴宇森的黑帮电影,第七集活脱一部公路电影。肉搏打戏让人想起了成龙那种巧妙而又不失诙谐的风格,我映像最深的是11集的几个镜头,很明显的致敬了《2001太空漫游》,也透出了宇宙中孤独的太空船这个景象所带来的特有的冰冷。
一个个简单却深远的故事组成了《星际牛仔》,相信细看的观众也会被这个幽默而不失冷静的优秀动画感染。静静的躺在沙发上,摆上一罐啤酒,一边喝,一边随着片中的背景音乐晃动双腿,在悠闲惬意、掺杂了淡淡忧郁的音乐中观赏这部动画,那是我个人认为的理想方式。