冯满天语录：有一种生命，叫做国乐。

冯满天：弹月琴，奏中阮，弦又硬，品又坚，按不实，不出音，拉下动，差半音，推不准，失乐韵，柔不匀，不动心，快字瘪，功不深，味不对，笑死人，曲目少，愁煞人，世上什么最可恨，不用我说：阮，月琴！

冯满天：我想探索音乐的更多可能性。有些人搞跨界，在我看来底色还是洋的，只不过加入了中国元素；我的底色是国乐，加入西方元素，就像加点胡椒面儿，更有滋味。

北京晚报：都说男儿有泪不轻弹，然而在央视一套《爸爸去哪儿》的总决赛中，两个硬邦邦的中年汉子相对落泪，一个是李连杰，一个是琴痴冯满天。当时的那一幕让许多电视观众为之动容，当冯满天最终夺得《中国人》年度出彩之星后，有评论表示，冯满天这样的冠军摆脱了比惨、秀故事的选秀套路，而是真正凭文化技艺与个人梦想打动人心，冠军之名实至名归。

冯满天：外国人讲究律动，而中国人讲究气，我希望外国人能够了解中国音乐的秀美。

冯满天：中国民族音乐的特性特别强，味道有中国味，和声12分音律，音色是包容，可以跟很多东西融合，就像中国人的性格，包容、中庸，强劲——可以包容任何人，但同时又有自己。

冯满天：阮咸起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落与明清。秦朝时，几十万人修长城，交谈不能用喊，后来就做了个鼓，一摇就知道该吃饭了。大家都住在一起，要娱乐，所以就在鼓上面安了个弦。从这个乐器繁衍出两个乐器，一个是三弦，一个是后来人做成木头的秦琵琶。到汉代，汉武帝嫁乌孙公主时，汉武帝命乐器师制作出能在马背上弹、便于携带的乐器。到三国时期，管弦乐器基本形成系统。这种乐器在唐代发展，直到周朝就以竹林七贤阮籍的侄子、阮咸的名字命名。再到唐宋时，阮已经非常普及了，贵族家庭都有一把。宋太宗会谈阮，不仅如此，还作曲、做乐器，给大臣来弹。但阮在明朝逐渐消失，清朝已找不到这样的乐器，彻底失传。

冯满天：过去我一直严格按照计划来听音乐、学习音乐，从西方古典音乐到现代流行音乐，从巴赫到披头士。或许因为父亲从事音乐事业，我一听到好听的音乐就好像醉了一般，恨不得马上了解别人的音乐是什么样的。八十年代大家都玩摇滚，老五（刘义君）寻来一本吉他教程，宝贝得不得了，怕被人借走不还，干脆把琴谱撕下来贴在大箱子上，这样就不会被偷走。那时我为了买吉他、买设备，几个月吃馒头蘸辣椒酱，搞得营养不良，直到我的父亲拿钱供我，我才得以学习吉他的指法。

冯满天：那时候大家都要玩洋的，可我还是想搞我们自己的乐器。吉他是外来的，原来属于阿拉伯，后来因为战争留在了西班牙，再后来西班牙有了弗拉明戈，欧洲有了古典吉他，美国有布鲁斯，英国有披头士。但从上世纪60年代吉他传入中国，到现在也没有形成自己的风格。

冯满天：我曾经与一个美国乐评人聊天，他要写一些西方音乐如何影响中国音乐的文章，我反问他，中国音乐对世界音乐有没有贡献呢？他的回答是，过去三百年，中国音乐没有在人类发展的过程中让人们产生激情。

记者：我个人理解，中国音乐更注重的是技法，但忽略了很多情感，可能也跟社会的压抑状态有关系。
冯满天：我也去酒吧听歌。我发现他们唱的和演奏的东西都是西方的，只是歌词是中文。
中国的艺术是气，外国是以律动为主。而这种气现在渐渐没了。中国的民乐还停留在过去，甚至没有走进90年代，一直都是维系以前的东西。我们的乐器制作停留在农业时代，甚至做琴的人都不会弹琴。80后都开始渐渐用律动来听音乐，但我想传播的是中国的秀美。

冯满天：摇滚乐是我的爱好，背负着我的梦想和激情，但因为时代、个人积累和人际关系等等，我最终与摇滚乐告别。在我最痛苦的时候，曾想过自杀。在收拾好行装，准备离开这个世界，临行前弹了一遍琴，但是我闭不上眼，抱着琴失声痛哭。它给我勇气继续活下去。

冯满天：在我们的教育中，学的都是西方的，和声是西方的，以至于对民族乐器都没有感觉。西方其实现在也在不断寻找，而且他们学习过很多音乐，包括印度的，但是他们玩不了中国的。他们喜欢中国是一种莫名其妙的感觉，所以我们现在要做的就是自己玩自己的。

冯满天：我每天想创作，写歌词。我是第一个用中阮弹唱的人，为的是想让大家慢慢接受这种音乐。我觉得自己有这种使命。我也喜欢民谣，包括现实民谣，我会在民谣的基础上加进世界的元素。

冯满天：说到底，音乐是走心的。在排练《离婚》时，我跟话剧演员说，你要敢停，我能做到的是音乐让台词回甘，让意境回甘。我给他们定心。我可以在嘈杂的情况下用音乐让大家马上静下来。就像当时话剧散场的时候，我还在弹琴，观众走的很轻，他们用爱保护着这种意境，我无法表达那种感觉，看着观众的恋恋不舍。