邱野的作品是属于历史的。一幅幅精美的油画在给人精神享受的同时，又让人重温了一段伟大的文艺复兴绘画史。在他的作品中我们可以看到许多油画大师的影子，布格罗的正统和忧郁、伦勃朗精湛的光暗技巧、米开朗基罗的人文气息、泰德玛的大理石绘画技巧、琼斯的肌理和细腻、齐尔齐内的自然和谐、提香的色彩、马奈的大色块对比、科罗天上人间之画境、等等。他博采众家之长，终成一家格调。
 他在继承的路上走出了自己的特色，创造了自己的绘画语言。他善于截取矛盾爆发前安静的高潮景象，让画面讲述自己的故事。这样既给人留下足够遐想空间也为作品增添了一份持久的神秘和一份真实的感动。他的作品兼具古典主义典雅美和浪漫主义的幻化美，如诗如歌，令人如痴如醉；他的作品犹如一部源远流长的历史长卷、一部民族心路成长史，一部光彩夺目的经典绘画纪录片，给人留下绵绵思绪、余味绕梁。

邱野的作品是属于当代的。他用自己犀利的目光审视着岁月的变迁、人间的冷暖、心绪的变幻；他用自己悲悯的画笔记录着历史的轨迹和民生的疾苦。他的作品题材广泛，包罗万象，内容丰富，寓意深刻。
 《五千年拉不断的弦》一条龙，一把二胡，一位现代时髦小女孩，便表达出了华夏儿女同心同德继往开来，促统一，兴家邦的爱国情操。
 《祖父的珍爱》一位小女孩，一本发黄难懂的老书外加阴暗的光线，便给我们讲述了一段辛酸的家庭败落史。
 《追忆》振聋发聩地警醒了世人什么才是爱情的幸福。鲜花不是，掌声不是，金钱更不是。平淡舒适生活中轰轰烈烈的爱情回忆或许才是爱的国度的灵魂。深秋啸刹的寒风已使草原黯然失色，姑娘坐在干枯的土地上心情沉重，她不知道家乡何时能恢复到那个水草肥美、牛羊成群的模样。这是作品《深秋》揭示的草原慌漠化带给人类的困感。
 他的《一壶清水天上来》则通过雪山之圣水表达出了人与自然的和谐共存时代的主旋律。出生在小山村的小姑娘随父母到大都市生活学习,多年后回到小山村见到了儿时的玩伴,听到了久违的童谣,心情即亲切又孤独, 这是《久违的童谣》给我们带来的都市儿童缺少自由的困惑心理写照。

艺术的常青不在于色彩的五彩缤纷，法度的叛道离经。只要内容和形式契合民族的传统心理积淀，切中时代的脉搏，蕴含亘古的真善美，传世佳作定能如长江之水绵绵不绝的涌现。刻画民族的精髓，邱野已经主动地迈了出去，并取得了一定的成绩。我衷心地希望他能够坚持下去，去勇敢、大胆地雕塑我们民族的钢铁脊梁，为后人留下永垂不朽的佳作。

已阅！！~~

唯美？？�

哈哈！新古典主义

每幅画中的主人的眼神总是流露出 不可言语的心事 与整个画面形成鲜明的对比

太商业性了.....无语

其实不需要话，只需要画

应该是模仿布格罗的风�

第一副确实风俗性挺强，不过下面的这个也挺漂亮的

人最快聪明的方法之一：读《美学心得》。