文：内山美佳
遍地御宅作品的世代
　　自从《究极超人Ｒ》开创了我称之为”御宅风”作品以来，这类作品渐渐成为ACG界中的一大流派，特别是自《EVA》的大成功之后这类作品更如雨后春笋的涌出来，好像不画这类漫画、不拍这类动画就会跟不上潮流似的。加上这几年御宅作品都是收益保证，一大堆周边商品差不多是必定热卖，作为出钱的动画公司大老爷自然不会放过这只金鹅，因而搞得放眼所见尽是御宅，OTAKU仿佛成为了近十年ACG界的代名词。

御宅趣味系；全是别人的东西，『你』在那里？
　　开创出这这类作品的家伙不用说，自然是GAINAX，或者更直指一个人：庵野秀明！在《＿＿＿＿＿＿＿！／勇往直前》由於主师冈田斗司夫本身的关系，因此全片都以恶搞爆笑为主，结合了御宅趣味系和近御宅系的风格而生成几近变态级的御宅作品。但到了《海底二万里／冒险少女娜汀亚》由庵披挂上阵当监督，因此整套作品由头到尾都是一大堆其他AC甚至特摄作品的结合，而且还是是正经八百地拿来用，除非功力极深厚的御宅，不然不会发现其中究竟用了多少杰作元素，还以为庵野创意无限，竟然想得这麼多精彩的点子。而《EVA 》就更不用说了，差不多所有映像有关的东西都放进作品中，甚至加入一大堆似是而非的迷团和伏线来将作品弄得看起来非常高深、非常有内涵，结果是一大堆御宅像中毒的研究《EVA》，相关讨论分析的书籍文章是出了一本又一本，而GAINAX自然是捞了一把又一把。
　　既然开了道路自然会有人跟著走，其中走得最成功的是赤松健的《Love Hina／纯情房东俏房客》，好听的就是『百川集海』，集众家之长，说得尖酸刻薄一些就是除了作品上那『赤松健』三个字以外没一样东西是他自己想出来的！左抄一点右抄一点，上至故事主线抄《相聚一刻』下到素子的必杀技抄《樱花大战》，总之全书无一不是别人的创作，最要命的是作者似乎不认为这是侵害别人的创作，反而沾沾自喜的挖空心思去加更多别人的点子在故事中，乐此不疲，而读者也以找出其中到底用了多少御宅元素为荣。
　　这种御宅趣味系作品实在很难说有什麼优点，除了给一群御宅表现自己的惊人御宅知识之外就什麼也不是，而缺点则非常简单，就是欠缺个人风格。以EVA的完结篇《Air/真心给你》为例，就算画面有多震撼，手法有多特出，也难逃给别人拿来和富野由悠季的《传说巨神．发动篇》比较，而且还是给一套十五年前的作品比下去。虽然庵野在《EVA》中总算确立其独特的映像处理手法技巧，但是他的作品思想以及主题展现上的风格却没有人知道，当然，全套作品都是别人的东西，别人又怎知那些东西是『你』的？更难听的说，除了些极具创意的画面处理（如要说是耍痞技术我也是不反对呀！）之外整套《EVA》没一样东西是由庵野自己创造出来的！
　　其实庵野已经算是不错的了，好歹那一套影像处理手法还真是他独一无二的技艺，差起来如赤松健就连一点点个人风格都感受不到，画风易模仿、故事又是抄别人的，跟本没一样是自己用心去创造出来，到了抄无可抄的时候就自然黔驴技穷不得不草草下档了。
　　有人会辨称其实将各种作品元素清楚的整合起来也是一种创作，但整合始终是整合，做得再好也只是别人的东西，永远都不会变成自己的东西的，更不要说成为永恒的经典了。其实不论是漫画、动画甚至是游戏，创作最重要就是有个人风格，没有个人风格的东西等於鹦鹉学舌，学得再像也是没有意义的。

炒冷饭系：你是呆瓜吗？
　　其实这种『炒冷饭系』可说是相当没品的下三滥手段，之前两系都还说得花工夫和心血将一大堆玩意整合，甚至连赤松健也得花脑筋去找一大堆其他作品的元素放进去呀！但这类就更懒，随便将一些七十年代的经典作品重新画一次就会出来卖钱，粗制滥造的画面加上了无新意的故事，简直是把消费者当呆瓜。
　　不过也不是每一套旧作新拍的作品都是混水摸鱼存心骗钱的，以《真盖特．世界最后之日》为例，头三话简直是热血满点，在今川泰宏打造之下不论是故事还是气势都是一等一，虽然之后换了监督气势和故事都不复头三话之勇，但由於头开得好，所以之后再烂也有限度。不过后来的《真盖特对Neo盖特》就只不过是乘著之前的口碑来捞点油水的烂货，由故事到角色都了无新意，画技又烂，可说是打正旗号明骗消费者钱。
　　当然亦有一些作品是因为当年动画技术差，所以制作人在『怨念』之下以现时的技术重新制作的，如《科学小飞侠》那三集OVA正是这种情况之下所诞生的好作品。但是《魔神皇帝》则只是一只利用游戏《超级机械人大战》的热潮来骗钱的玩意；故事已平平，画面更是烂得要命，角色转个头都会变样，这种粗制滥造的玩意也敢拿出来卖也算那间公司有种，没买的人当然暗暗偷笑，买了的也只有自叹眼光不足，至於那张光碟将它改装成时钟也许是个好主意。

近御宅系：由恶搞到致敬
　　这一类作品其实很早就有了，而且也不独是ACG界，如美国荷里活电影便经常有一些以讽刺经典电影名场面为主的爆笑电影（梦工场在2001年的《史力加》正是这类大开迪士尼动画的玩笑的作品，对迪士尼简直是不留情面的挖苦，实在绝品），而日本ACG作品中亦经常有这些以经典作品来恶搞、讽刺的剧情，不过多是偶一为之，只是作为搞笑桥段的其中一种手法。另一种则是刻意模仿某个大师的拍摄手法，甚至是将某套经典作品重拍来向该位大师致敬。
　　记忆中第一套商业作品以御宅恶趣味为主力恶搞的应是结成正美的《究极超人Ｒ》，而动画应该是GAINAX的《＿＿＿＿＿＿＿！／勇往直前》，这系作品的风格在於恶搞的多是画面，故事、角色和桥段仍能保持相当的原创性，而且玩起经典场面玩得特别狠，奇想天开的画面和完全不合理的画面充斥作品之中，而这类作品有一点使它们和全御宅系作品不同：它们是摆明车马玩别人的东西，作者还怕你不知道它玩了哩！所以做得越明显越胡来越好，因此不能算是抄袭（如果连取材、恶搞、致敬和抄袭都分不清，那我也没有什麼话可以说了）。
　　至於《Cowboy Bebop》则是一套向欧美以至香港的西方（对日本来说香港已算是西方电影的一份子，不明白的话可以拿一份世界地图来看看）电影的一次大致敬；渡边信一郎将各式各样的西方以至香港电影经典拍摄手法再加入自己的独特风格来放进作品中，但不同於其他近御宅作品，《Cowboy Bebop》不是单以某一套经典作品的某个角色或桥段来玩，而是每一话都是一套西方电影类型！每话都是独立一种西方电影风格而不是特定某一套电影，同一话不会有超过三种风格，而且玩一种风格就要玩到底，认真到不得了，比起全御宅系那种左抄一些右抄一点、一话十几廿种御宅玩意，《Cowboy bebop》这种取其精华而不是搬字过纸的”参考”才够资格说是向西方电影世界致敬的作品（有关《Cowboy Bebop》可参考我的相关文章）。

结语：创意有限？
　　不计第四类，头三系御宅作品的制作目的都是一样，就是赚钱！御宅趣味系以大量经典作品之角色设计、桥段来参考，针对同样有看这些经典的作品的御宅，而精密计算系则不是针对某一作品或某一场面，而是计算消费者的口味再投其所好，受众（真是什麼类型的御宅都打中）要什麼就给什麼，有杀错没放过，差者就乾脆一股脑儿全部投进一套作品中，乱枪扫射好歹都会打中一两个（不过这些十之八九都会失败，足见不是将一大堆大热元素乱炒一碟就会成功），而炒冷饭系则是将一些有叫座力的经典作品重作一次，总之要炒到那碟冷饭连香气都没有，没有人想吃为止。至於第四种其实可归类为”讽刺”或者”致敬”类作品，这类作品很大程度是自己爽就好，因此搞起来是挖空心思做足工夫的。
　　由於第二类和第四类也是需要相当实力，因此问题主要是第一和第三类，炒冷饭就不用说了，而御宅趣味系的最大毛病就是没创意，将抄袭视作取材，把模仿当致敬，而且还厚频无耻的视为自己的风格，这是一件很可悲的事情。
　　难道，创新真的是这麼难的一件事吗？

（注）萌＿／MOE：一个近年开始流行的新词汇（我第一次见到此字是在SEGA的DC游戏《SGGG》，但是不是由这里开始就不知道了），一般指男子因美少女而产生的愉悦状态。语源有指来自日文的燃烧（燃＿），两字的发音同是moe，由於使用电脑的日文输入法是这个音就只有这两个字是有汉字的，加上”萌”在字典有植物生出幼芽之意，所以有人便以同音的萌＿来表示因为美少女而产生的”燃烧”状态。
　　近日更有不少人以此字来代替萝莉，毕竟Loli这个字眼较为色情，用moe来代替会较顺耳（是吗？）。