《闯关东》、《生死线》、《温州一家人》、《钢铁年代》、《父母爱情》，是制片人侯鸿亮、导演孔笙这对搭档近7年的成绩单。这些剧虽没有带来爆炸式的话题讨论，但均是在业内广受好评的优质剧作，更是收获了白玉兰、飞天等各大奖项，因此“侯孔组合”成了“好剧”的保证。在偏商业的市场环境下，二位的风格显得有些“老派”——大剧的概念，正剧的风格。侯鸿亮说，“现在最严重的问题是，一些剧搞得观众审美模糊，我们有必要告诉观众什么才是好东西。”正在搜狐视频独家播出的，再加上刚拍完的《琅琊榜》，两部剧分别启用了霍建华、胡歌，后者还是翻拍网络小说，可以见得“侯孔组合”也在慢慢转型，试图更靠近年轻观众。导演孔笙对此解释，“我们其实不在乎这个题材是什么，在乎的是通过这个能表达出什么，用一个正剧的心态去拍。”

　一、电视剧市场究竟怎么了？

　——还有多少人在乎“画面艺术”
孔笙是摄影师出身，很多人不知道，经典电视剧《白眉大侠》的摄影师正是他。在他看来，不反对电视剧是商品，但它应是艺术商品，现在还有多少人在乎运用光影艺术呢？“我觉得电视剧，还是一种画面艺术，视听手段，你是否在运用这些手段讲故事？你是否还在意这个场景？在意这个光线？在意演员那一刻的感受？光影艺术本身就有很多你用语言表达不了的东西，有些人忽略了这个，为了快恨不得两天拍一集。”

——照搬韩国模式只是短期利益
自打《来自星星的你》火了之后，国内的电视剧从业者开始了“心慌意乱”。大家纷纷研究韩国模式，为什么人家能拍出这么好的电视剧？可无论是网络点击，还是金秀贤和全智贤的商业价值，中国总是买单的那一个。谈及韩国模式，侯鸿亮认为，国情不同，效仿韩国模式并不可取，“花大价钱请人家捧出来的明星，这些都是追求短期利益，而恰恰韩国是在追求长期利益，人家看中的是文化输出，而我们呢？有多少人看到了长期的利益？”

　二、为什么一直坚持这么拍戏？
侯鸿亮和孔笙都就职于山东影视中心，如今被誉为“鲁剧”的金字招牌。两人相识20余年，电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作。据孔笙回忆，当时投资有限，拍摄周期很短，最后出来的东西并不是他俩想要的，转去拍了纪录片。但拍纪录片实在赚不到什么钱，这才又决定杀回电视剧圈。真正让二人在电视剧上为人熟知的作品是2006年的《闯关东》，后来的《生死线》也被誉为最好看的战争戏。纵观二人的作品，多是传统的“大题材”，商业气质并不浓厚，甚至更像是“央一”的标配剧。

——不能放弃追求行业高度
对于这种坚持，侯鸿亮谈了两个方面的原因，“一是，究竟什么样的才是好的？对光影、人物塑造、故事的审美，即使观众不那么清楚，但是作为创作人员，我们有义务去告诉观众，要追求行业上的高度这一点是不能放弃的。二是文化上，作为艺术上的商品，它不单纯是商品，如果是为了夺人眼球，可以踩着边缘的手段有很多，大家也都在用，但你用这些手段对这个国家的文化，对国民的诉求，有没有引导作用？所有的创作人员再没有这个责任的话，这个行业就完蛋了，这一点我觉得孔导坚持的比我要更高。”

　—— 还是要拍真情实感
纵观孔笙的作品，题材上几乎没有重复的。侯鸿亮说，导演已经把各个时代的故事都拍遍了，所以在题材方面，不会刻意去高谈阔论，说我要突破点啥，更多的还是想拍出一些真情实感的东西。“别人做的东西，既然在市场上能生存，还是有他的道理的，并不是人家做的不好，人家做的也挺好，我们只是想坚持一种类型，相对严肃一点的，希望在各种类型片里有一席之地，尽管收视率不高，但我们在场景、美术各方面会多投入一些，市场的比例产出就会高一点，既然有人看那些，也就有人看这些。”孔笙说。
在导演孔笙看来，他们并不是一味地追求所谓的艺术，大家都是俗人，不反对去追求市场，“但是你可以通过市场去影响更多的人，要一直坚持一个创作性的理念，文化上的理念，我觉得坚持还是有意义的，肥皂剧很多人爱看挺好，但是总还有这样的戏触动人的内心，十部里有两部是这样的，就很好。”

　三、有钱了，要转型？
二人最近的两部作品《战长沙》和《琅琊榜》，都让业内人士看到了他们不小的变化。分别启用了霍建华、胡歌等偶像演员，后者还是改编自一部网络小说。有人说，侯鸿亮和孔笙知名度高了，不愁投资了，于是他们也开始转向年轻市场，试图扩大自己的战略版图，但这样就会意味着放弃原来坚持的吗？

　——看到偶像演员的“诉求”
要知道，李幼斌、陈宝国、郭涛这个类型的演员是孔笙最长用的，然而此次启用了霍建华，孔笙说凭他接触过的偶像演员，他们都希望让观众承认他们是个“演员”，霍建华和胡歌都是这样。“的确是投资方和制片方有他们的想法，但在人物设定上也确实是符合，这个人是在国外上的军校，后来想投入到抗战当中去，他出身很好，有点公子哥架势，很适合霍建华。”
在侯鸿亮看来，“男演员的古装扮相没有人超过胡歌的，一开始他演偶像剧，大家对他定位就是偶像剧，但当他们碰到一个更接地气的剧本，他们自己也很珍惜。当然有了霍建华和胡歌，会有更多的受众，可能就对传统媒体的受众延伸到了网络。”

　——用正剧的心态去改编“网络小说”
“为什么说我们做《琅琊榜》好多人都觉得吃惊，说这两个人怎么会去做这种戏？其实无非是我们以一个拍正剧的心态，去做一个网络小说，它虽然是架空的，但这种戏能不能拍出一个正儿八经的味道呢？能不能把中国传统的伦理道德传播出来，不在于你拍出了什么， 而在于你传播出来了什么。”侯鸿亮这么解释拍《琅琊榜》的原因。其实，相比于把没有一个清晰价值观的戏搬上荧屏，并且因为一时的高收视率沾沾自喜，孔笙这样的“老艺术家们”，一旦与时俱进起来，才真的会叫荧屏颤抖，郑晓龙的《甄嬛传》就是最好的例子。

　侯鸿亮对话孔笙：制片人要懂创作 导演要懂市场运作

搜狐娱乐：之前说过《生死线》之后不想做战争戏了，为什么决定拍《战长沙》呢？
孔笙：我们这么多年，该坚持的东西要坚持。《战长沙》是有一个情节才做的，“长沙会战”这段历史不被人所知，正好碰到一个好的小说，就找到了一个特别好的切入点，我们用一家人的视角，把整个战争说出来，把这段历史讲出来，我们的责任就够了。

搜狐娱乐：如果让你们拍个偶像剧会怎么拍？比如霸道总裁爱上灰姑娘的。
孔笙：看剧本吧，不否认这样的剧本可以拍，总裁爱上灰姑娘也挺好，但我们的总裁不会一下子就是总裁，肯定是要经历过什么，最重要的是真实接地气。不管你是现代还是偶像、青春题材，关键是要真实，编得太离奇，让人看了不踏实，看个热闹还可以。

搜狐娱乐：你们两个人合作这么久，最大的一个默契点是什么？
侯鸿亮：他永远在考虑替我省钱，我一直在考虑怎么样才能满足他艺术上的追求，这是相互的。制片人要去理解创作，导演也要理解市场的运作，这样才能花最少的钱，达到最好的效果。
孔笙：我脑袋里有一根弦，会在画面上尽量往好的标准上做，观众看的时候也会觉得画面上是好看的，钱花的还是有效果的吧。