温暖绽放 传递能量
看许慧的外貌，并不像传统印象中民族器乐的演奏者，你会感慨上天对她过于偏爱：不但拥有青春靓丽的外形，灵动婉约的气质，还具有超高的艺术造诣 。她本人，她的工作方式以及她的音乐，无不透露着古典与时尚并存的气质；品许慧的琴技，一直力求推陈出新的她，突破原来民族器乐固有的表现形式，在选曲、编曲和表演上都作出了新的改变。当晚，身才高挑的许慧穿着不同款式的礼服，分别演奏了《狂野飞骏图》、《大河之舞》、《卷珠帘》、《眉飞色舞》、《光明行》、《青春舞曲》、《新赛马》、《我的祖国》等九首曲目，其中经过重新编排的《心中的阿尔金》征服了现场所有的观众，表现出新时代新民乐的生命力和感染力。

传承和创新需要结合
作为新一代民乐的新锐代表，许慧在刻苦学习的同时还致力于民乐的创新。2008年，她和几个女孩组成了“水晶灵乐团”，因为几个女孩是特别要好的朋友，所以无论是排练还是参加各种演出都特别默契。由于其表演形式有别于传统 民乐 演奏方式，给观众新鲜感。把中国民族器乐与现代流行音乐完美结合，得到国内外专业人士的认可，从而叩响了通向国际市场的大门，国内外的演出邀约不断。
2013年，由于 “女子十二乐坊”需要吸纳一些优秀的青年演奏者，于是顺理成章地加入了“女子十二乐坊”。许慧坦言：“女子十二乐坊凭借优美的音乐旋律和激情的现场表演，得到很多人的认可。在探索如何对中国的民族音乐进行重新包装，从而扩大其欣赏群体，进军国际主流音乐市场的能力方面，这支乐队无疑率先走到了时代的潮头。”在随乐队表演的经历中，许慧对新民乐这种形式的创新以及它带来的效应有着自己的理解：“越是民族的，越是世界的，也越应该先在本民族得到发扬。让更多的人走进民乐，了解民乐。我希望我们的音乐在扩展了受众后，能够回归到传统而古典的音乐本身，展现它最为本质的美。”作为一名专业的二胡演奏者，她希望年轻的音乐人能够给民族音乐创作更多的作品，有专业技术的并且传统与现代结合的作品，很希望有新的佳作可以演奏，希望全世界的人都能了解我们中国的音乐
二胡改变了她也塑造了她
许慧坦言，曾经的自己是个特别内向的人，但是因为学习二胡，她变得开朗了，这样的心态，让许慧在学琴路上成功地突破了一个又一个的难关，并且用这种乐观诠释着自己对音乐的理解。
爱琴、学琴、练琴、演琴，一路走来看似偶然，其实更多必然。许慧说：“这一路走来，取得的成绩都离不开老师和单位领导对我的帮助和教导，我的老师们在我的艺术之路上，总是帮助我、鼓励我、严格要求我，能够成为他们的学生，是我这辈子最骄傲的事情。另外我觉得自己非常幸运，能够进入中国歌剧舞剧院这样一个充满生机和活力的国家级团队。院里的领导总是给我特别多的机会去实践去学习。我们的林文增院长和魏雅鸣团长都对我照顾特别多，经常在演奏上给我提出很多指导意见，也给了我特别多的机会。这是一个特别有利于年轻人成长的团队，进团以来这段时间我觉得自己进步非常大，很感谢他们！

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