【分析*20150718】尧老板三叔演技浅析

写在前面的话，某曹其实很早之前就被尧老板的角色煞到过，可是因为懒，一直没有去关注尧老板本尊，最近才因为盗墓笔记的吴三省这个角色正式入坑，在表演方面，我是绝对外行中的外行，斗胆开这个帖子，只是希望能稍微分析一下尧老板强大的演技，对心里一些不吐不快的话找个出口，吧里学习艺术表演的筒子，不好意思，可能会有雷到你们的地方，如果有不对，欢迎拍砖，某曹的心理承受力还是很强大的。另外要强调，这里所有的观点仅是某曹个人想法，请扔砖的时候不要扩大打击面，多谢！
作为一个75年出生，在国外长大，游历了小半个地球的尧老板，最先秒到一众人等的估计就是他的颜了，虽然曾经我也对着杨宗保，对着花满楼，对着很多角色流口水，但是，做了很久野粉的某曹，还是希望大家可以透过现象看本质，毕竟他正紧的戏剧专业出身啊。而且颜可以吸引大众只是一时的，谁也不可能帅足一百年不是？有句话不就是“自古美人如名将，不许人间见白头”么？（诶呦!谁打我？我。。。。。我。。。。。我不是说尧老板不帅啦！）岁月这把杀猪刀真的是挺厉害的，可是最近为了写这帖子疯狂看了十几遍三叔的某曹坚信，尧老板就算是到了白发苍苍的那一天，照样可以用强大的演技去吸引无数的粉丝为之疯狂。带着这个坚定的信念，某曹开始话唠。

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占座，顶~~
一一一自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁

占

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一、戏剧表演和电视剧表演的区别
在正式开始分析尧大的演技之前，我觉得有必要提一下戏剧表演和电视剧表演的不同。无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。从表面上看，电视剧表演基本上是脱胎于戏剧表演，可是二者又有明显的不同，
戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。您没见过那部话剧是跳着演的吧？在舞台上，话剧演员讲究的是一气呵成，整个情绪和表演之间没有什么间断点。
而电视剧的制作过程与戏剧的创作过程不同，因此，电视表演不像戏剧表演那样在创作中有连续性。在电视表演中，由于受时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不完全是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的如果在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是几分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过10来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。有时可能要在多次等待之后反复地拍摄同一个镜头。电视剧在制作过程中的这种特点使演员的创作无法连续进行，因此电视演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不间断地塑造他的角色。正是因为这种比较明显的区别，在某曹看来，电视剧的表演比戏剧更加的困难，进入角色和场景的能力也必须更加强大。更为重要的是，电视剧的拍摄，摄像机突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各种角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以近距离把演员的某个部位，如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，使一切虚假的东西都一览无余。因此，电视演员要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象，
具体到盗墓笔记这部电视剧来说，可能看过路透的筒子会有印象，那就是很多相同的场景是集中拍摄的，而不是像我们在屏幕上看到的那样按着前后顺序来拍。鲁王宫墓室里的戏也许就集中在几天之内拍完，而这就要求每个演员，在不同场景切换的情况下，要保持不同的状态和情绪。某曹写到这里忍不住给每个演员跪了，你们是怎么能做到不神经的情况下精神的啊？（哎呦！又有人打我？我是话唠了点，马上就到正题！尧老板马上出场）.
以上这几段感谢万能的度娘

第二段来了，先理论再实际哈筒子们

茶楼，楼主你慢慢说

占

板着小板凳坐等更新

哟嘿，曹曹这么厉害啊，哈哈哈

十五字十五字十五字十五字十五字