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舞台表演的最高境界：信手拈来。你和角色之间无缝连接，观众由此勾连起自己的人生。如果以10分来计的话，盖叫天先生已经全说透了：3（分）形，6（分）劲，心已8（分），无意则10（分）。什么意思？别演戏，得演人，用一个典型的、个性化的、但首先是一个正常人的直觉在台上表演，而不是概念的，虚假的，空洞的，苍白的。说台词别光说词儿，说词儿里面的意思；别把词儿说的像蹦豆子一样，那个抑扬顿挫啊，拿腔作调啊，观众根本听不出意思来，白搭。
记者：你是国内话剧舞台上公认的票房保证，很多观众愿意冲着你的名字去买票。你怎么评价自己？以你二十多年积累的舞台经验来看，什么是演员的基本修养？
濮存昕：我当知青的时候，参加业余宣传队，写宣传稿，编小剧目，寄给我父亲看，他会把错别字划出来给我寄回来。我就是从那个时候养成规矩，直到后来演戏，一直要求自己做一个有讲究的演员，为观众奉献可看、可品、可赏的表演；尊重自己在观众面前的每一次亮相，不能辱没自己的行当。没有这种尊重，心里不会柔软，不会被台词和人物感动。
今天的话剧演员在训练中容易忽略很多东西。西方表演艺术体系对演员有非常严格的训练，我们还不够。我自己得益于当年业余宣传队的生活，记得那个时候看《红色娘子军》，我们就用拖拉机轮子，焊上一杆儿，在三合土夯的地上练功，练形体，练大跳，撕腿跳，变身跳。我一条腿有毛病，力量不够，更愿意去练，靠着另外一条没毛病的腿，全都能来。
但我到现在也没觉得自己行。我们要向戏曲演员学习太多东西：舞台上讲话时的口型，不许像生活中讲话，要有舞台感，要有空间感，要有传递，要大张口，嘴皮子要紧，这些戏曲演员的讲究可是话剧演员在训练中容易忽略的。但是如果你注意了，你有了，在台上是真出彩。
记者：说到腿，你从来不避讳说自己9岁以前一直靠拐杖走路，小学时候有个外号叫“濮瘸子”。现在还有影响吗？
濮存昕：有。现在我每天晚上演出的时候，还是能感觉到一条腿的膝盖力量是不够的。我今年整62岁，还有5年时间差不多了。5年之后，你就不会在舞台中间站着了。60岁生日的时候给自己想了两句话：已得其所，安分守己；玩学做，悟舍了。演不动就别演了，观众看你也费劲了。千万不要觉得只有自己棒，到了时间就得离开。但即便你在舞台边上站着演配角，也要让人觉得你不白站在那儿，而是有价值的，是可看可赏可品的。
记者：你是国内话剧舞台上公认的票房保证，很多观众愿意冲着你的名字去买票。你怎么评价自己？以你二十多年积累的舞台经验来看，什么是演员的基本修养？
濮存昕：我当知青的时候，参加业余宣传队，写宣传稿，编小剧目，寄给我父亲看，他会把错别字划出来给我寄回来。我就是从那个时候养成规矩，直到后来演戏，一直要求自己做一个有讲究的演员，为观众奉献可看、可品、可赏的表演；尊重自己在观众面前的每一次亮相，不能辱没自己的行当。没有这种尊重，心里不会柔软，不会被台词和人物感动。
今天的话剧演员在训练中容易忽略很多东西。西方表演艺术体系对演员有非常严格的训练，我们还不够。我自己得益于当年业余宣传队的生活，记得那个时候看《红色娘子军》，我们就用拖拉机轮子，焊上一杆儿，在三合土夯的地上练功，练形体，练大跳，撕腿跳，变身跳。我一条腿有毛病，力量不够，更愿意去练，靠着另外一条没毛病的腿，全都能来。
但我到现在也没觉得自己行。我们要向戏曲演员学习太多东西：舞台上讲话时的口型，不许像生活中讲话，要有舞台感，要有空间感，要有传递，要大张口，嘴皮子要紧，这些戏曲演员的讲究可是话剧演员在训练中容易忽略的。但是如果你注意了，你有了，在台上是真出彩。
记者：说到腿，你从来不避讳说自己9岁以前一直靠拐杖走路，小学时候有个外号叫“濮瘸子”。现在还有影响吗？
濮存昕：有。现在我每天晚上演出的时候，还是能感觉到一条腿的膝盖力量是不够的。我今年整62岁，还有5年时间差不多了。5年之后，你就不会在舞台中间站着了。60岁生日的时候给自己想了两句话：已得其所，安分守己；玩学做，悟舍了。演不动就别演了，观众看你也费劲了。千万不要觉得只有自己棒，到了时间就得离开。但即便你在舞台边上站着演配角，也要让人觉得你不白站在那儿，而是有价值的，是可看可赏可品的。
“我们需要各种各样的戏剧，需要林兆华，也需要孟京辉、田沁鑫、何念，戏剧应该是有无限可能的。我对此怀有一种很本能的历史态度，就是你坚持了自我信仰，错也是值得尊重的。”
记者：话剧市场在最近10年来飞速发展，蛋糕越来越大，不少话剧作品为了抢占市场、推高票房，仿效影视圈走明星路线，催生了一批所谓的明星话剧。但不少由明星做招牌的作品口碑并不好；同时很多话剧演员不得不先去影视剧里混个脸熟。你怎么看这个现象？
濮存昕：我自己也是靠影视出名的。这是市场化以后的必然现象，得承认，得坦率面对。现在我们进入传媒时代，知晓率就是经济。而所有艺术，追求的都是要让更多的人欣赏到，舞台也是。所以说我们一个戏哪怕演了很多年，演了上百场，还要演，总想着哪里可能还有人没看到过而这个戏可能真的还挺值得看。人艺有将近30个翻箱戏经年累月地演，就是希望有更多人看。那我们就不能太自以为是，太高深，你还得让更多人接受。
另外，现在年轻一代的演员很多都是从学校直接进剧团，拍影视剧除了让他们挣钱、出名之外，也是他们进入各种生活空间的很好的机会，将来对他们的舞台表演是有好处的。所以我在人艺坚持了十多年的一件事，就是每年10月份之前，必须把第二年的演出计划落实，为的就是方便演员们外出接活儿。
关键是你要知道你干的是这行，你得身上有活儿，有东西，能够把一些审美情趣比较高的、有思想价值、能够带来思考快感的作品表现出来。你的活，你的嘴，你的形体，你的审美态度，你演戏能演到什么份上？你能和观众的精神相会于台上台下那个空间吗？我们前辈们达到过的那种审美状态，今天的演员能不能做到？如果做不到，谁买你的账呢？商业不买你的账。你自己买你自己的账，也就演个一两场，完了。
记者：说完演员我们来说说戏剧本身。市场大了，戏剧的样式也越来越多，人艺所崇尚的传统表演美学，在实验戏剧、白领戏剧等夹击之下有没有显得过时了？有没有改进的必要和可能？
濮存昕：我一个朋友，前一阵看了迪伦·马特在1950年代创作的《贵妇还乡》以后跟我说，看多了实验戏剧，突然看看这种传统的故事性的作品，有一种特别舒服的感觉，能够从故事、人物和细节里获得共鸣。现在太多实验戏剧是站在一个引领观众的立场上，让人看着很费解。
我并不是说一种好一种不好。在我看来，我们的舞台上需要各种各样的戏剧。我父亲对林兆华是有看法的，因为他只看焦菊隐先生排的戏。但我认同林兆华。如果没有他，我们的戏剧这条路会更窄。所以我可以一边演《茶馆》一边演林兆华的《建筑大师》。我们需要林兆华，也需要孟京辉、田沁鑫，戏剧应该是有无限可能的。何念也不错，尽管他们这一拨更年轻的孩子还需要在完整性上下功夫，但只要他是认真的，就全对。我对此怀有一种很本能的历史态度，就是你坚持了自我信仰，错也是值得尊重的。
所以，艺术之间不要比赛，而是各人想办法把自己的做得更好一点，这样就能百花齐放。再老的东西，只要是好的，100年后，照样有价值。就像你去看文物展览，去看拍卖会，那个工艺，让人惊叹不已。
记者：话剧市场在最近10年来飞速发展，蛋糕越来越大，不少话剧作品为了抢占市场、推高票房，仿效影视圈走明星路线，催生了一批所谓的明星话剧。但不少由明星做招牌的作品口碑并不好；同时很多话剧演员不得不先去影视剧里混个脸熟。你怎么看这个现象？
濮存昕：我自己也是靠影视出名的。这是市场化以后的必然现象，得承认，得坦率面对。现在我们进入传媒时代，知晓率就是经济。而所有艺术，追求的都是要让更多的人欣赏到，舞台也是。所以说我们一个戏哪怕演了很多年，演了上百场，还要演，总想着哪里可能还有人没看到过而这个戏可能真的还挺值得看。人艺有将近30个翻箱戏经年累月地演，就是希望有更多人看。那我们就不能太自以为是，太高深，你还得让更多人接受。
另外，现在年轻一代的演员很多都是从学校直接进剧团，拍影视剧除了让他们挣钱、出名之外，也是他们进入各种生活空间的很好的机会，将来对他们的舞台表演是有好处的。所以我在人艺坚持了十多年的一件事，就是每年10月份之前，必须把第二年的演出计划落实，为的就是方便演员们外出接活儿。
关键是你要知道你干的是这行，你得身上有活儿，有东西，能够把一些审美情趣比较高的、有思想价值、能够带来思考快感的作品表现出来。你的活，你的嘴，你的形体，你的审美态度，你演戏能演到什么份上？你能和观众的精神相会于台上台下那个空间吗？我们前辈们达到过的那种审美状态，今天的演员能不能做到？如果做不到，谁买你的账呢？商业不买你的账。你自己买你自己的账，也就演个一两场，完了。
记者：说完演员我们来说说戏剧本身。市场大了，戏剧的样式也越来越多，人艺所崇尚的传统表演美学，在实验戏剧、白领戏剧等夹击之下有没有显得过时了？有没有改进的必要和可能？
濮存昕：我一个朋友，前一阵看了迪伦·马特在1950年代创作的《贵妇还乡》以后跟我说，看多了实验戏剧，突然看看这种传统的故事性的作品，有一种特别舒服的感觉，能够从故事、人物和细节里获得共鸣。现在太多实验戏剧是站在一个引领观众的立场上，让人看着很费解。
我并不是说一种好一种不好。在我看来，我们的舞台上需要各种各样的戏剧。我父亲对林兆华是有看法的，因为他只看焦菊隐先生排的戏。但我认同林兆华。如果没有他，我们的戏剧这条路会更窄。所以我可以一边演《茶馆》一边演林兆华的《建筑大师》。我们需要林兆华，也需要孟京辉、田沁鑫，戏剧应该是有无限可能的。何念也不错，尽管他们这一拨更年轻的孩子还需要在完整性上下功夫，但只要他是认真的，就全对。我对此怀有一种很本能的历史态度，就是你坚持了自我信仰，错也是值得尊重的。
所以，艺术之间不要比赛，而是各人想办法把自己的做得更好一点，这样就能百花齐放。再老的东西，只要是好的，100年后，照样有价值。就像你去看文物展览，去看拍卖会，那个工艺，让人惊叹不已。
记者：那怎么理解去年人艺《雷雨》引发的笑场？
濮存昕：那是我们没演好。
记者：不是本子的问题而是表演的问题？
濮存昕：对。跟你透露一下，我们已经在着手重新排演这部作品，估计明年完成。这个剧本诞生于1934年，全国上下一个样式演到今天，到了重新诠释的时候了。实际上，曹禺先生没有留下一句赞赏的话，没有一次说过谁演得好哪个角色塑造得好。文革结束后，人艺恢复的第一台戏就是《雷雨》，他看完之后和演员握手：“谢谢”，“大家辛苦了”，“太好了”，然后拄着拐杖从后台上二楼办公室，在台阶上一边走一边说：“是之啊，这是什么啊，演得不对啊”。在曹禺去世之后，每每想到这件事都让人非常难过：我们没有把他的作品理解深，理解透。他写的究竟是什么？他想表达的究竟是什么？
记者：这次复排会把重点放在哪里？
濮存昕：回到原点。用我们的直觉，用我们真实的判断，而不是理论和现成的经验，去进入曹禺在作品中构建的情境，接近他的原本意图。我们不会对故事情节进行改动，但我们要站在当下的基础上进行解构。对世界，对文学，对历史，我们的理解不是半个世纪以前了。一定不能让今天的观众看完之后，还觉得这是一部关于乱伦的戏剧作品。
濮存昕：那是我们没演好。
记者：不是本子的问题而是表演的问题？
濮存昕：对。跟你透露一下，我们已经在着手重新排演这部作品，估计明年完成。这个剧本诞生于1934年，全国上下一个样式演到今天，到了重新诠释的时候了。实际上，曹禺先生没有留下一句赞赏的话，没有一次说过谁演得好哪个角色塑造得好。文革结束后，人艺恢复的第一台戏就是《雷雨》，他看完之后和演员握手：“谢谢”，“大家辛苦了”，“太好了”，然后拄着拐杖从后台上二楼办公室，在台阶上一边走一边说：“是之啊，这是什么啊，演得不对啊”。在曹禺去世之后，每每想到这件事都让人非常难过：我们没有把他的作品理解深，理解透。他写的究竟是什么？他想表达的究竟是什么？
记者：这次复排会把重点放在哪里？
濮存昕：回到原点。用我们的直觉，用我们真实的判断，而不是理论和现成的经验，去进入曹禺在作品中构建的情境，接近他的原本意图。我们不会对故事情节进行改动，但我们要站在当下的基础上进行解构。对世界，对文学，对历史，我们的理解不是半个世纪以前了。一定不能让今天的观众看完之后，还觉得这是一部关于乱伦的戏剧作品。
