谈及《捉妖记》这个电影文化输出史上的奇迹，却发现一个比较有趣的现象：这部“超现实”的传奇玄幻电影，正在年轻人的笑声中有了自己的现实性。超过20亿的票房收入，其中绝大数贡献者均为时下年轻人，他们在观影体验中放肆地笑着，似乎只有看青春影片时才会流露出那种情愫。不少具有“文艺”思维的人感到惊奇万分，一部乏善可陈的电影居然会得到这么多追捧，形成了超过理解范围内的巨大轰动效应，这或许就是国内电影市场格局发生根本性的转变结果，中美安迪影视董事长安迪樊如此评述道。
《捉妖记》是一部高度本土化的电影，它的丰富想象力来源于中国式的人妖对立模式，在文化输出中有着漫长的历史传统，但无论如何创作人妖都在尖锐对立着，偶有不同的故事架构，最终还是以妖的善良与牺牲来表现。而影片的特别之处大概在于捉妖故事的庸常性，超越了原有戏剧不可调和的二元关系，既突破了近些年本土电影青春怀旧的基本类型，也抛却了原有武侠影片的惯用题材，使之成为当前流行的重要因素。
如今的年轻人正处在这样的情境之中，没有对立尖锐的彼此争斗，而是一种平常生活的小喜小忧，成功收获与世俗利益之间的矛盾时时隐现。主人翁们的情感纠结正是充盈着类似的思维，但同时也有对于英雄行为的一丝渴望，却不构成一种脱离现实生活的决绝追求，有其玄幻传奇的渴望体验，最终都回归于庸常的现实生活，好像影片中那个诡异的世界无非就是今天世俗的社会。
可以说这是一个中产化年轻人的观念、形态所主导的典型时代，他们温饱有余，但完成不足；渴望创造奇迹、体验特殊情感，但又沉迷流连于日常生活；期望随心所欲自由的同时，又难以承受因之带来的不确定性。安迪樊最后指出，其实《捉妖记》更大程度上是关于今天年轻人自己的故事，与过去之间有了较大的距离，于是变成了庸常中的奇迹，掀开了电影史上浓墨重彩的一页。