艺术手法编辑贝克特在《等待戈多》一剧中，大胆地运用了与荒诞的内容相适应的荒诞不稽的舞台形式，打破了传统戏剧的模式，体现了强烈的艺术创新精神。[5] 从剧本的整体构思上看，它没有完整的故事情节，没有开端、发展、高潮、结局等传统的戏剧模式。剧中的主要角色“戈多”始终没有出场，5个登台的人物，行为荒唐可笑，记忆模糊不清，语言模棱两可。全剧开场怎样，收场还是怎样；开始是等待戈多，最后还是等待戈多。因此，《等待戈多》就成了一出“静止的戏”，一出“什么也没有发生的戏”，却又是一出让人期待会发生点什么的戏。[5] 在结构安排上，《等待戈多》运用了循环式结构形式。如幕与幕之间在内容上重复，每一幕的场景和生活片断的重复等。这是个两幕剧，但第二幕的剧情几乎是第一幕的翻版。正是在这种循环中，它始终如一地重复着“等待”这一主旋律，很好地凸现了主题。[5] 在语言上，剧中人物的语言能真实地表现人物的精神状态和思想情绪。两个流浪汉的对话，重复、I罗嗦，颠三倒四，没有逻辑性，废话连篇，陈词滥调，给人以强烈的荒诞感，也曲折地反映了他们内心的绝望、不安和期待。有时，在荒诞不经的对话中穿插一些颇富机锋的议论，又能让人在满纸荒唐言语中得到灵光一闪的体悟，领略到先获我心的喜悦。[5] 作品首演编辑《等待戈多》于1953年1月5日在巴黎的巴比伦剧演出剧照 院首演，由罗歇·布兰导演，出场的演员如下：皮埃尔·拉图尔饰演“爱斯特拉贡”吕西安·兰堡饰演“弗拉季米尔”让·马丁饰演“幸运儿”罗歇·布兰饰演“波卓”塞尔日·勒库安特饰演“一个小男孩”[6] 名家评价编辑英国戏剧理论家马丁·艾斯林：《等待戈多》里的意象是什么?两个人自己认为与另一个人有个约会，所以每天去等。最后有人送信说另一个人不来了，前一天的事第二天又重复了。我的解释是这样的。这个戏表达了一种想法：我们被推进这个世界，但不知为了什么。人不可能知道自己为什么来到这个世界。但又不能不想，我们既然来了，就要有所企盼。在等待的一天中就奔波忙碌，希望在这一天结束前揭开生存的秘密。人也许意识到人生是没有答案的，这样一来人可能会更自由。人在等待过程中要为自己的等待寻找理由，没理由也要制造理由，这就是生存的含义。[7] 作品影响编辑1953年1月，《等待戈多》在巴黎巴比伦剧院首演，演出尚未结束，观众便成群结队地离开剧场，只有一小部分人坚持下来，而且对该剧给予高度赞扬。后来这出戏在伦敦上演时，又引起了剧场的混乱，遭到观众的嘲笑。3年后在纽约百老汇的舞台上，它得到了热烈的欢迎。[2] 在短短的几年间，它被译成20多种文字，在欧、美、亚许多国家同时上演，一直上演不衰。当《等待戈多》在美国一所监狱上演时，出人意料地受到了囚犯们的热烈欢迎。他们认为该剧表现了他们这一类人的痛苦处境，两个流浪汉和他们一样，等待着某种希望，某种可能，在等待中挖空心思地消磨时间。监狱生活是凄惨、黑暗、无望、令人窒息的，与《等待戈多》在舞台上渲染的气氛非常相似，因此该剧带给他们强烈的震撼。随着该剧不断地上演，不仅囚犯找到了共鸣，所有生活在西方社会中的小人物都从《等待戈多》里找到了自己生活的影子。第二次世界大战摧毁了西方理想社会的神话，人们在战后面对的，就是一个像剧中那样的荒凉破败、混乱不堪的大舞台。在这个舞台上，人们看不到生活的出路，终日无所事事，极端痛苦，又极端无聊，渴望改变，却又无力自拔。大家都在盼望着有个什么人或者什么事情突然出现，生活从此彻底改变。每个人都等待着，盼望着，至于；到底在等什么，却没有人能说清。就像弗拉季米尔说的那样：“在这场大混乱里，只有一样东西是清楚的。咱们在等待戈多的到来。”[2] 1998年，中国也上演了自己排练的《等待戈多》。

作者简介编辑塞缪尔·贝克特（1906一1989），1969年诺贝尔文学奖获得者，荒诞派戏剧的塞缪尔·贝克特 (2张) 代表作家。出生于爱尔兰，早年来到巴黎。第二次世界大战后，留在法国从事文艺创作。开始他主要是写小说，后来主要写剧本。1952年他发表的《等待戈多》在1953年上演时获得巨大成功。从此以后，他又创作了许多剧作，主要有《最后的一局》《哑剧》《最后一盘录音带》《快乐的日子》等，这些都属于荒诞派戏剧。[1]

想黄志鹏