【心有灵熙】我又回来了，继续碎碎念。

一、抛弃程式，主要是抛弃旧有的程式
在我看来，戏曲就是中国特色的地方音乐剧，尤其是地方戏。很多人不认同，认为戏曲里的程式是音乐剧所没有的。可是程式某种程度上来说不就是戏曲所特有的舞蹈吗？所以，从这个角度理解，戏曲就是一种特殊的音乐剧。戏曲的程式是为剧情发展所服务的，通过舞蹈动作来体现观众生活中的一些动作，贴近生活又高于生活，被大家喜闻乐见。但是，时代在发展，人们的生活习惯什么的都在改变，旧有的程式在我看来已经不适合用在现在的戏剧中了（除了一些古装戏曲可以用），也不一定符合当代人的审美趣味了。所以，作为当代的创作者应该去探索新的程式，或者更准确的说是去探索符合剧情和当代审美情趣的新的舞蹈形式。

二、拓宽题材选择范围
说实话，即使创新如浙百，我仍然觉得她们的题材选择范围太窄了，还停留在古代才子佳人，文人墨客，名人轶事上。《江南好人》《步步惊心》是浙百题材选择上的一个突破，但是我觉得还不够。为什么不去尝试尝试国外名著名剧，还有国外的一些文人政客，还有漫画、电影什么的，甚至是童话都可以去改编。放眼全世界，能做成戏剧的题材太多太多了。除了爱情题材，可以去尝试悬疑题材、侦探题材、政治题材，甚至黑帮间谍吸血鬼同性恋什么的，都可以尝试啊~就拿音乐剧《Wicked》来说，取材于《绿野仙踪》，却从另一个角度讲述了这个故事，在百老汇甚至是世界各地都是广受欢迎，长演不衰。还有很多很多不同题材的戏剧，真的是，看过那么多剧后，发现戏曲选材的内容实在是太窄太窄了。
在前些年吸血鬼题材特别火的时候，要是哪个剧团做一个吸血鬼题材的剧，那肯定会吸引很多新观众的目光的。说实话，宝冢的很多编剧我也特别想吐槽，但是不得不承认宝冢剧的题材选择范围真的相对于传统戏曲来说还是挺广的（嗯，除了法国大革命外）。所以每一部剧还是有一定的新鲜感的，不会觉得厌烦。

三、学会“学习”
国内很多戏剧人还是放眼于全世界的，也在向国外学习。但是真的是没学到点子上。华而不实的东西倒是学了不少，本质的东西基本没怎么学到。创作戏剧最主要的就是整个剧的思想，整个剧想表达什么，不是空洞的向观众说教，不是一个雷劈下来大喊一声“天呐”那样毫无节制的抒情，是通过人物塑造，通过剧情的发展去让观众感受到整个剧的思想。所以，国内戏剧人要学的是思想，要学的是如何情节叙述，而不是浮于表面的某些莫名其妙的表演形式，要学会“学习”。

最后，我要提提zf，真的是戏剧发展的一大阻力啊基本上国内好的一些戏剧表演人才都在体制内，而在体制内创作的那些剧真的是。。。而相反，市场上一些有想法的戏剧创作人，没资源没人才，巧妇难为无米之炊啊~真的是资源上的浪费。

zf是啥意思？