【以下为我在“金属风暴”上发表的一篇乐评，希望能引发大家对这张新专辑的一些讨论】
Ride forth to victory
Immortal legacy
Suffer my hell
Death, misery
Tormenting spell
Unchained
Relentless we ride free
Brandish your swords up high
Dauntless and bold we face the endless hordes
Champions of war defy
Lo and behold we are slaves no more
Now fear the coming storm
Repent, thy sacred flesh be torn
Ride Forth
We face the endless hordes
Lo and behold we are slaves no more
——"Relentless" by Exmortus
【乐队信息】
乐队名: Exmortus
活跃年份: 2002-present
活跃地点: 美国,加利福尼亚,惠蒂尔
流派: 技术旋律/新古典鞭挞/死亡金属
专辑录制时成员(2016):
主唱/吉他: Jadran "Conan" Gonzalez(Warbringer(live), ex-Rattlehead)
吉他: David Rivera
贝斯: Mike Cosio(ex-Crushing Skulls, ex-Grotesque, ex-Abysmal Dawn, etc)
鼓: Mario Mortus
【专辑信息】
专辑名: Ride Forth
发行日期: 2016年1月8日
厂牌: Prosthetic Records(洛杉矶, All that Remains, Gojira, Skeletonwitch, Testament)
时长: 43:26
大概是2014年的夏天，在一个论坛上看见了这么一句话，令我印象颇深。
“I've grown out of thrash metal.”
什么意思呢？“我在音乐鉴赏上已经成熟到一定程度，不会再想去听鞭挞金属这样的东西了”。
虽然那句话在当时令我颇为恼怒，现在看来却不无道理。就连我自己似乎都是如此。在当时，我自称是一名激流党。现在虽然我仍然爱听Thrash，却不愿意再这样称呼自己了——这话无意冒犯最忠实的金属党们，毕竟每个人看待事物的角度都不一样，每个人也都有权利选择自己前方的道路。
同样地，十多年过去了，Exmortus在这张专辑中也终于改弦更张，走上了一条全新的道路。Exmortus为人熟知的标签是“技术旋律鞭挞/死亡金属”。而从新专辑“Ride Forth”看来，“鞭挞”二字该去掉了。因为这张专辑里我们没有听到哪怕一个鞭挞金属的riff。
Exmortus的上一张专辑“Slave to the Sword”获得了极为广泛的赞誉，在一些网站甚至被评为年度最佳专辑。那张专辑兼具了鞭挞金属的风驰电掣、雷霆万钧以及力量金属的碎布机独奏、古典式编排，还有在笔者看来最重要的一点——“Clarity”(你可以理解为清澈、明确、宁静等等)。笔者在上一篇乐评《Heathen - Victim of Deception(1991)》中也有提到，这个年代金属乐中的“Loudness War”(上篇乐评已提过概念，此处不再阐释)可谓是旷日持久，无数作品在这种攀比响度的混音手法的影响下，失去了原本该有的动态，变得好像一堵遮天蔽日、看不见顶的音墙，朝你的头上轰然倒塌——你除了它硕大无比以外，什么都不知道。这就是失却了“Clarity”的音乐。我们知道，Black Sabbath的音乐就有着这种“Clarity”的品质，这也许和他们常常只有一轨吉他有关系——毕竟Tony Iommi是神。而相反地，不少惯用交响或民乐元素的乐队，比如Amorphis、Children of Bodom、Equilibrium等等，亦或是说一些受当代乐迷喜爱的旋死或金属核、死核乐队，比如Amon Amarth、Arch Enemy、Miss May I、Suicide Silence等等，他们就没有这种“Clarity”的品质，这也使得他们的音乐听起来非常嘈杂（以上仅为笔者个人意见，若有不同意见欢迎私信讨论）。嘈杂的音乐不是说就不好听，更不是说在编曲、演奏方面有什么问题——事实上谁都无法否认这些都是才华与技术兼具的乐队——但是失却了“Clarity”的音乐，如前所述，往往“就是听个响”，也因此非常容易使人听觉疲劳。然而编排复杂、多轨交叠的音乐，也完全可以有“Clarity”——Exmortus就是一个非常好的例子——事实上并不是一个很极端的例子，却足以说明问题。Exmortus在上一张专辑“Slave to the Sword”中常常有快速的重型riff与一轨、两轨甚至三轨旋律交叠的段落——这听起来似乎与许多力量金属乐队如出一辙。但这些力量金属乐队的音乐往往缺失了“Clarity”的品质，而Exmortus则完成了这个艰巨的任务——既写出复杂的编排，又不丢失“Clarity”——这使得他们的音乐听起来收放自如、风度翩翩。这是他们最大的优点之一。
到了“Ride Forth”这张专辑，我们听到了一个音乐上更加成熟的Exmortus。成立于2002年的他们，在2008年、2011年先后发行了他们的前两张全长专辑“In Hatred's Flame”和“Beyond the Fall of Time”。听过这两张专辑的朋友可能会发现，Exmortus在那两张专辑上的表现和后面的“Slave to the Sword”截然不同。那里，他们的音乐要“生猛”(raw)得多，不像后来的那么精致，偶有违和之处暴露经验上的不足——这正是80年代鞭挞金属乐最大的魅力之一。所以在当时，能让他们跟死金搭上关系的，也只有零星散布在歌曲中、有如鸡肋的人声。2012年以前的Exmortus基本上是属于一种“地下偶像”的状态，他们或许有着不亚于Revocation等新时代激流班霸的才华，却由于种种原因而未能够为人熟知——其中非常重要的一个原因，是他们的唱片公司实力不足。事实上，在2012年Exmortus来到Prosthetic Records后，他们就在这家公司的大力支持下发布了横空出世的“Slave to the Sword”——这张专辑将他们与一众当代鞭挞金属乐队区分了开来，甚至是Arsis、Allegaeon这样的旋死/旋敲技术狂人队。在那里他们开始演奏一种新的音乐，姑且称作“Neo-classical thrash metal”。当然，这张专辑能够让大多数金属乐迷听到，也少不了Prosthetic Records这家更有实力的唱片公司的功劳。此后Exmortus终于开始了他们急切需要的大规模巡演，巡演中的另外两支乐队并不是任何一支鞭挞金属乐队，而是旋死乐队Dark Tranquility和Omnium Gatherium。这么看来，“Ride Forth”专辑中Exmortus走向这种“去敲化”的风格就不那么奇怪了。“Ride Forth”的意思可以理解为“向前进”，而Exmortus确实就是这么头也不回地抛下了Thrash，一骑绝尘而去了。
然而，这真的就是件好事吗？
我们好像一直在夸Exmortus这支乐队如何变得成熟，如何破茧成蝶了。也许吧。至少我们可以肯定的是，“Ride Forth”是Exmortus编曲古典化趋势的巅峰。“Slave to the Sword”中只有一首歌“Moonlight Sonata(Act 3)”算是符合这种标签的，而“Ride Forth”中每一首歌都是如此。作为金属乐迷的你，或许有过尝试听一些古典音乐，却终于忍不住倦意而沉沉睡去的经历。听Exmortus的这张新专辑，你也许就会有类似的体验。
并不是说Exmortus这张专辑就没有一些突出的高光时刻，比如第一首歌“Speed of the Strike”中，人声不断出现的“All shall feel... the speed of the strike!”就是一个亮点。然而，这些亮点太少了，而且也并不算特别突出。首先，他们没有专职主唱，乐曲中的人声基本上属于“吉他手偶尔抬头吼两句”的性质。其次，编曲上他们精益求精，刻画每一个细节，企图在每分每秒都填满了内容，这对于普通乐迷反而适得其反——事实上这和我们之前提到的失却了“Clarity”是一样的道理，只是那里是把响度抬得过高，这里是把乐曲塞得太满。不少歌是在相同的音阶上演奏的，快而持久得令人咋舌的吉他更是将这些歌之间的不同淡化。于是，一张专辑听下来，脑子里除了你平常所能想到的那种新古典吉他手在吉他指板上来回上下闪转腾挪弹出来的东西以外什么都没有。
这里就来到了一个非常纠结的问题。金属乐迷很容易得中二病，这一点是谁也无法否认的。不管嘴上怎么说，心里往往会想：这些流行音乐编排简单，那些普通人听不进我们的音乐就是因为鉴赏能力差云云。你怎么不在你听不进古典，听不进爵士的时候对自己说这些话呢？然而这也不是说我们列出一个鄙视链，谁在顶端，它就最牛逼了。归根到底一般的金属乐是通俗音乐的一种，爵士可能算是现代通俗音乐中技术最精湛的一种，而古典则不属于通俗音乐——它本来就不是现代的东西，在当时也不是做给老百姓听的东西。所以看不同种类的音乐必须得用不同的角度。事实上这样的争论往往是无休止的，大家争累了就都说一句“萝卜青菜各有所爱”，等什么时候又受刺激了又还会再掀桌。
所以，Exmortus在新专辑上的这种改变，是好是坏？这只能由你自己的耳朵来决定了。我在这里所能做的，无非就是把这张专辑上你能预期的东西如实交代出来。个人还是认为，对于乐手本身来说，做什么样的音乐是他们的自由（其实这不是一个公理，你完全可以质疑，并说乐手就是要创作大家喜欢的音乐——那么“大家”又是个什么范畴呢？这又展开成一个更大的问题）。不过就个人听了这张专辑的体验，它可能最适合的还是充当你在多线程工作时阻挡外界噪音的音乐——这恰恰是因为它在足够悦耳的同时，没有突然出现的高光时刻。如果你是抱着好似对Iron Maiden那样的期待，企图在这张专辑中获得所谓情感上的升华——那么也许它并不是你的最佳选择。
【Track Listing】
01. Speed of the Strike/出击的速度 9/10
02. Relentless/永不止步 9/10
03. For the Horde/为了部落 8/10
04. Let Us Roam/让我们流浪 8/10
05. Black Sails/黑帆 8/10
06. Hymn of Hate/恨之战歌 8/10
07. Appassionata/热情曲 8/10
08. Death to Tyrants/暴君当诛 8/10
09. Fire and Ice/火与冰 8/10
推荐指数: 82/100
Ride forth to victory
Immortal legacy
Suffer my hell
Death, misery
Tormenting spell
Unchained
Relentless we ride free
Brandish your swords up high
Dauntless and bold we face the endless hordes
Champions of war defy
Lo and behold we are slaves no more
Now fear the coming storm
Repent, thy sacred flesh be torn
Ride Forth
We face the endless hordes
Lo and behold we are slaves no more
——"Relentless" by Exmortus
【乐队信息】
乐队名: Exmortus
活跃年份: 2002-present
活跃地点: 美国,加利福尼亚,惠蒂尔
流派: 技术旋律/新古典鞭挞/死亡金属
专辑录制时成员(2016):
主唱/吉他: Jadran "Conan" Gonzalez(Warbringer(live), ex-Rattlehead)
吉他: David Rivera
贝斯: Mike Cosio(ex-Crushing Skulls, ex-Grotesque, ex-Abysmal Dawn, etc)
鼓: Mario Mortus
【专辑信息】
专辑名: Ride Forth
发行日期: 2016年1月8日
厂牌: Prosthetic Records(洛杉矶, All that Remains, Gojira, Skeletonwitch, Testament)
时长: 43:26
大概是2014年的夏天，在一个论坛上看见了这么一句话，令我印象颇深。
“I've grown out of thrash metal.”
什么意思呢？“我在音乐鉴赏上已经成熟到一定程度，不会再想去听鞭挞金属这样的东西了”。
虽然那句话在当时令我颇为恼怒，现在看来却不无道理。就连我自己似乎都是如此。在当时，我自称是一名激流党。现在虽然我仍然爱听Thrash，却不愿意再这样称呼自己了——这话无意冒犯最忠实的金属党们，毕竟每个人看待事物的角度都不一样，每个人也都有权利选择自己前方的道路。
同样地，十多年过去了，Exmortus在这张专辑中也终于改弦更张，走上了一条全新的道路。Exmortus为人熟知的标签是“技术旋律鞭挞/死亡金属”。而从新专辑“Ride Forth”看来，“鞭挞”二字该去掉了。因为这张专辑里我们没有听到哪怕一个鞭挞金属的riff。
Exmortus的上一张专辑“Slave to the Sword”获得了极为广泛的赞誉，在一些网站甚至被评为年度最佳专辑。那张专辑兼具了鞭挞金属的风驰电掣、雷霆万钧以及力量金属的碎布机独奏、古典式编排，还有在笔者看来最重要的一点——“Clarity”(你可以理解为清澈、明确、宁静等等)。笔者在上一篇乐评《Heathen - Victim of Deception(1991)》中也有提到，这个年代金属乐中的“Loudness War”(上篇乐评已提过概念，此处不再阐释)可谓是旷日持久，无数作品在这种攀比响度的混音手法的影响下，失去了原本该有的动态，变得好像一堵遮天蔽日、看不见顶的音墙，朝你的头上轰然倒塌——你除了它硕大无比以外，什么都不知道。这就是失却了“Clarity”的音乐。我们知道，Black Sabbath的音乐就有着这种“Clarity”的品质，这也许和他们常常只有一轨吉他有关系——毕竟Tony Iommi是神。而相反地，不少惯用交响或民乐元素的乐队，比如Amorphis、Children of Bodom、Equilibrium等等，亦或是说一些受当代乐迷喜爱的旋死或金属核、死核乐队，比如Amon Amarth、Arch Enemy、Miss May I、Suicide Silence等等，他们就没有这种“Clarity”的品质，这也使得他们的音乐听起来非常嘈杂（以上仅为笔者个人意见，若有不同意见欢迎私信讨论）。嘈杂的音乐不是说就不好听，更不是说在编曲、演奏方面有什么问题——事实上谁都无法否认这些都是才华与技术兼具的乐队——但是失却了“Clarity”的音乐，如前所述，往往“就是听个响”，也因此非常容易使人听觉疲劳。然而编排复杂、多轨交叠的音乐，也完全可以有“Clarity”——Exmortus就是一个非常好的例子——事实上并不是一个很极端的例子，却足以说明问题。Exmortus在上一张专辑“Slave to the Sword”中常常有快速的重型riff与一轨、两轨甚至三轨旋律交叠的段落——这听起来似乎与许多力量金属乐队如出一辙。但这些力量金属乐队的音乐往往缺失了“Clarity”的品质，而Exmortus则完成了这个艰巨的任务——既写出复杂的编排，又不丢失“Clarity”——这使得他们的音乐听起来收放自如、风度翩翩。这是他们最大的优点之一。
到了“Ride Forth”这张专辑，我们听到了一个音乐上更加成熟的Exmortus。成立于2002年的他们，在2008年、2011年先后发行了他们的前两张全长专辑“In Hatred's Flame”和“Beyond the Fall of Time”。听过这两张专辑的朋友可能会发现，Exmortus在那两张专辑上的表现和后面的“Slave to the Sword”截然不同。那里，他们的音乐要“生猛”(raw)得多，不像后来的那么精致，偶有违和之处暴露经验上的不足——这正是80年代鞭挞金属乐最大的魅力之一。所以在当时，能让他们跟死金搭上关系的，也只有零星散布在歌曲中、有如鸡肋的人声。2012年以前的Exmortus基本上是属于一种“地下偶像”的状态，他们或许有着不亚于Revocation等新时代激流班霸的才华，却由于种种原因而未能够为人熟知——其中非常重要的一个原因，是他们的唱片公司实力不足。事实上，在2012年Exmortus来到Prosthetic Records后，他们就在这家公司的大力支持下发布了横空出世的“Slave to the Sword”——这张专辑将他们与一众当代鞭挞金属乐队区分了开来，甚至是Arsis、Allegaeon这样的旋死/旋敲技术狂人队。在那里他们开始演奏一种新的音乐，姑且称作“Neo-classical thrash metal”。当然，这张专辑能够让大多数金属乐迷听到，也少不了Prosthetic Records这家更有实力的唱片公司的功劳。此后Exmortus终于开始了他们急切需要的大规模巡演，巡演中的另外两支乐队并不是任何一支鞭挞金属乐队，而是旋死乐队Dark Tranquility和Omnium Gatherium。这么看来，“Ride Forth”专辑中Exmortus走向这种“去敲化”的风格就不那么奇怪了。“Ride Forth”的意思可以理解为“向前进”，而Exmortus确实就是这么头也不回地抛下了Thrash，一骑绝尘而去了。
然而，这真的就是件好事吗？
我们好像一直在夸Exmortus这支乐队如何变得成熟，如何破茧成蝶了。也许吧。至少我们可以肯定的是，“Ride Forth”是Exmortus编曲古典化趋势的巅峰。“Slave to the Sword”中只有一首歌“Moonlight Sonata(Act 3)”算是符合这种标签的，而“Ride Forth”中每一首歌都是如此。作为金属乐迷的你，或许有过尝试听一些古典音乐，却终于忍不住倦意而沉沉睡去的经历。听Exmortus的这张新专辑，你也许就会有类似的体验。
并不是说Exmortus这张专辑就没有一些突出的高光时刻，比如第一首歌“Speed of the Strike”中，人声不断出现的“All shall feel... the speed of the strike!”就是一个亮点。然而，这些亮点太少了，而且也并不算特别突出。首先，他们没有专职主唱，乐曲中的人声基本上属于“吉他手偶尔抬头吼两句”的性质。其次，编曲上他们精益求精，刻画每一个细节，企图在每分每秒都填满了内容，这对于普通乐迷反而适得其反——事实上这和我们之前提到的失却了“Clarity”是一样的道理，只是那里是把响度抬得过高，这里是把乐曲塞得太满。不少歌是在相同的音阶上演奏的，快而持久得令人咋舌的吉他更是将这些歌之间的不同淡化。于是，一张专辑听下来，脑子里除了你平常所能想到的那种新古典吉他手在吉他指板上来回上下闪转腾挪弹出来的东西以外什么都没有。
这里就来到了一个非常纠结的问题。金属乐迷很容易得中二病，这一点是谁也无法否认的。不管嘴上怎么说，心里往往会想：这些流行音乐编排简单，那些普通人听不进我们的音乐就是因为鉴赏能力差云云。你怎么不在你听不进古典，听不进爵士的时候对自己说这些话呢？然而这也不是说我们列出一个鄙视链，谁在顶端，它就最牛逼了。归根到底一般的金属乐是通俗音乐的一种，爵士可能算是现代通俗音乐中技术最精湛的一种，而古典则不属于通俗音乐——它本来就不是现代的东西，在当时也不是做给老百姓听的东西。所以看不同种类的音乐必须得用不同的角度。事实上这样的争论往往是无休止的，大家争累了就都说一句“萝卜青菜各有所爱”，等什么时候又受刺激了又还会再掀桌。
所以，Exmortus在新专辑上的这种改变，是好是坏？这只能由你自己的耳朵来决定了。我在这里所能做的，无非就是把这张专辑上你能预期的东西如实交代出来。个人还是认为，对于乐手本身来说，做什么样的音乐是他们的自由（其实这不是一个公理，你完全可以质疑，并说乐手就是要创作大家喜欢的音乐——那么“大家”又是个什么范畴呢？这又展开成一个更大的问题）。不过就个人听了这张专辑的体验，它可能最适合的还是充当你在多线程工作时阻挡外界噪音的音乐——这恰恰是因为它在足够悦耳的同时，没有突然出现的高光时刻。如果你是抱着好似对Iron Maiden那样的期待，企图在这张专辑中获得所谓情感上的升华——那么也许它并不是你的最佳选择。
【Track Listing】
01. Speed of the Strike/出击的速度 9/10
02. Relentless/永不止步 9/10
03. For the Horde/为了部落 8/10
04. Let Us Roam/让我们流浪 8/10
05. Black Sails/黑帆 8/10
06. Hymn of Hate/恨之战歌 8/10
07. Appassionata/热情曲 8/10
08. Death to Tyrants/暴君当诛 8/10
09. Fire and Ice/火与冰 8/10
推荐指数: 82/100
我是TNA吧吧主，楼主别看WWE了，追随我来看TNA吧
