在经历了流行摇滚的黑豹乐队和受包豪斯风格影响的做梦乐队之后，窦唯开始接触这类Bark Psychosis, The Cure, The The这些风格各异的后摇乐队，受这些乐队的影响，窦唯开始尝试逐步理解风景，人文，绘画和音乐的关系。首先出品的艳阳天受各方面限制，虽然词曲本身是全新的一种尝试，但在编曲的时候却不得不极力延续黑梦时期大受欢迎的风格，致于成品出现的和本人意志不一的爆火气象。而窦唯本人可能当时已经开始难以忍受受制于唱片公司要求制作出的专辑对整体基调的影响。多年以后甚至隐晦的表示黑梦是他个人最讨厌的专辑，而艳阳天也有部分虚假的成分。

只听过黑梦啊

经历了不为外人所知的过程之后，窦唯认为最能反应他音乐想法的作品，也是他如今道路的起点，《山河水》横空出世。

如果要从普通的评判专辑的角度来讲，山河水这张专辑的整体性，优秀的编曲，歌词都值得一提。而实际效果很好的midi，从技术方面来看跟同时期的专辑相比甚至可以说是拙劣的。但是山河水并不是普通意义上的一张专辑，是窦唯真正开始拥有乐迷而不是歌迷的作品，所以可能需要更全面深入的了解，才是对这张作品的负责表现。从立意来讲，山河水的立意是窦唯以后大多作品的基础，就是几个朋友在细雨中出行饱览祖国的山河锦绣，眼前所见的风景，不但要作画以记之，更要做歌而和之。而窦唯做到了用音乐描绘了一副图卷，从浓雾弥漫的终不见日的消失巫峡，到早上起来倒尿盆时看见的北京拆迁胡同，有酒醉迷蒙踉踉跄跄的老屋，有三月出游见春光无限的林边溪流

话说我挺喜欢他的2012拍

nobody cares逗维

随着窦唯对音乐的理解逐渐发生变化，对于词的问题开始出现根本上的转变。音乐本身表达的是抽象的情景和情感，描述记忆中的事物。如果词不能在意的境界上贴合曲，那么会给听者造成先入为主的影响。二是汉语的发音习惯与英语有较大的差别，而继承了欧美流行乐编曲方式的制作人，会将歌词的发音简化或改变适应编曲，这对在本国文化背景下创作的音乐也有很大的影响。窦唯开始力求语音与实义的准确和统一，所以他的歌词从山河水的现代诗歌化，再到现有语音后有语意的“幻听”“雨吁”，直到后来在客观上存在实际语义，但是密而不发，不但虚化处理，并且对内容缄默不言的”口音“和”天真君公“

作为窦唯曾经最昂贵的（因复杂的版权问题，长时间未再版，导致首版价格爆炸）也最受好评的专辑，暂时先谈谈这张专辑的缺陷

幻听作为译乐队的首专，也是窦唯中期乐队生涯的起点，具体来说，这张专辑的问题集中在最后两曲上。如果说略显生涩的MIDI给山河水反而增色不少，但是讴歌在最后两曲的音效，和整体的处理并没有达到这种艰涩的美感反而跟整体的格调相比略显拙劣，不够丰富的编曲也是造成这种差别感的原因之一，但是跟”雨吁“的完美成熟的程度相比，这种更纯粹的未经过多雕饰的风采，也算是别样的价值

忽悠，接着忽悠。

刚听完雨吁，感觉很好，看来自上次听这张以来欣赏能力又有所提高了。(高端乐迷听音乐过程中要做的第一件事就是风格定位流派分析)总体风格判断是比较接近独立摇滚和jangle pop，个别地方有些后摇滚的影子。最得我心的就是jangle pop那种脆弱又明快的吉他音色和线条了，无怪乎我当初听的第一感觉是像The Smiths。