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【历史】Mr Wiggles Breaking是第一个Hip-hop 舞蹈

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翻译自 Mr Wiggles 自述影片
谈到嘻哈文化,在70年代独特的音乐曲风影响到当时的舞蹈,像是Baby Huey”listen to me” Jimmy Castor Bunch“Just Begun”以及所有的James Brown歌曲都会有很长一段的纯音乐时间,我们在词跟词之间的空档之间听著单单只有旋律和节拍,享受音乐也创造出许多属於我们自己的舞步。甚至会在许多没有鼓声的乐曲下起舞,像是pure soul类型的灵魂音乐,那就是灵魂。
那个年代许多非洲裔及拉丁裔的孩子,在贫民窟生活,心中常压抑著许多无处发泄的愤怒,后来藉由跳舞、创作音乐以及涂鸦艺术,来释放压抑在心里的那股能量和热血,对我来说当时这些的行为,对我以及我的同伴们都是非常重要的抒发管道。
如果你跟一个被Hip-hop所带大的孩子讨论Hip-hop文化,我先撇开不谈在西岸所发展出来的的popping、locking舞风。认真地说起从我小的时候所开始酝酿以及我们所亲身经历的事情就是Hip-hop。真正的Hip-hop并不只是纯粹的一种舞或单纯的只有跳舞,像我们MC、涂鸦以及任何事情都做。真正的Hip-hopper或许非常专精某一个舞风、但并不代表他不做其他事情。除了跳舞之外,他可能也做DJ、涂鸦、或是朝音乐方面发展。
然而我听见许多Hip-hop舞者对Hip-hop的定义,认为breaking不是Hip-hop。
在我看来,这样的说法十分好笑。Breaking是第一个Hip-hop 舞蹈。最原始的B-Boy也就是最原始的Hip-hopper。 但许多舞蹈工作室的老师却告诉你「我是Hip-hop舞蹈的老师,而你是B-BOY。」
我,Mr. Wiggles是第一代的Hip-hopper 也是B-boy。然而现今舞蹈工作室内还是有著许多错误的观念、甚至错误示范。那麼我想要告诉你,如果你从头到尾只会一种舞风,甚至花了全部的时间在上面,但你却没有接触全部的文化,并且了解全部的历史背景。那麼我会认为你根本不懂Hip-hop。


1楼2016-06-30 23:12回复
    【Bboy AYA 口述,Cozyxpress记者家珍整理】Mr. Wiggles值得尊敬的地方不只在於他的舞技,还有他对於舞蹈和hip hop文化的坚持和奉献。另外,他也是个非常谦虚的人,综合这一切,才真正让他成为一个宗师。宗师所散发出的气势真的是让人不敢造次。在他面前,我深深觉得自己真的非常渺小:他真正做到了supreme。
    上回Wiggles来台湾已经是十年前的事情了,而在这十年之间,台湾的街舞出现了很多变化,有好的,也有不好的。以下我原本只想著重於breaking讨论,因为我想自己对其他的舞风和文化了解不够透彻。但是我还是希望大家可以撇开style的区隔,好好地看、好好地想,因此就两者混著说。
    进步
    先谈好的部分吧。
    Wiggles在当这次battle的评审时,有好几次都忍不住举起手、点头,对场内的精彩表现表示肯定。十年前他来台湾的时候,根本没有办法做什麼深度的交流;或者应该说,以前那时候是没有办法 ''交流''的,因为所有台湾舞者都还只是在''学生''的阶段。因为受日本影响深,加上资讯不发达,大家都还只能看录影带来学舞,当然也只能学到动作,对於音乐、文化的内涵,没有太多的了解。这种情况下的舞蹈难免是表面的、没有soul的。但现在不一样,十年的成长让台湾舞蹈实力进步太多了,部分人也开始对於较深层的东西去做研究,舞蹈就变得更有深度。
    以breaking的角度来看,也同样是成长的。在以前,一个倒立或是鞍马,就会让全场暴动了,大家胃口没那麼大;现在的观众要看的东西很不一样,大招已经不再是唯一的重点,音乐和身体舞感的结合才是最重要的。Wiggles这次访台中间的一场Top Rock City尬舞赛,就是要求参赛者完全不能有地板动作,因为b-boy原本就是从站著开始跳舞的!
    近年台湾舞者开始往前追溯舞蹈的原始样貌,b-boy们也开始了解top rock的重要性,彷佛是breaking的文艺复兴。我个人觉得很开心,对於我们一直坚持、推广的人来说,也有种无形的成就感。
    失去
    这过程当中同时也失去了一些东西。一个是,十年前的舞蹈圈是团结的,但因为一些变化,加上对於各种舞蹈style的区分越来越明显,导致现在的台湾街舞圈会有所分化,彼此之间不但不了解,甚至还会有误会。Wiggles也说:为什麼hip hop的比赛没有看到b-boy?
    我也很怀念以前那份原始感,像raw meat一样,没有修饰,只是很直接地展现最原始的情感、最真实的当下的情绪。很多老舞者都会说,以前比较好玩,我想也是在指这个。
    街舞人普遍存在的问题
    跳脱style的分别,我个人认为,因为教育的方式,台湾人比较依赖老师给的东西,而且只有对与错,比较没有中间的灰色地带。真正要在舞蹈上有所精进,必须从老师教导的东西,延伸出自己的不一样。
    但我要强调的是:先学习,再去延伸,而不是拒绝学习就去延伸。
    很多b-boy(一般舞者也是)很在意所谓的抄招,因为怕学了别人的东西之后,就不会有自己的style。的确,因为资讯流通太迅速,大家很容易就可以看到别人的东西。但是练习技巧是必须、欣赏并学习他人的东西也是必须,这并不妨碍你把自己的个性倒进去:小允的point、阿雅的六步排腿、Seven的smurf,或是小颖的loose leg,每个人都有自己的flavor。
    因为害怕培养不出style而不学习,根本就是因噎废食。「我有我自己的想法」 完全不是个理由。
    十年走过来台湾的教育已经转变了很多,但我还是希望台湾的教育能更好、更开放,也希望每个人可以从自己对自己的教育开始做起。
    对於Breaking现状的省思
    这次Wiggles来的时候,在party上说了一句话,我想在场的人都会印象深刻,就是「b-boy is hip hop」。很多其他舞风的动作都是从breaking过去的,为什麼b-boy们最后会变成被看不起、被认为不会跳舞的一群人呢?原因我想我不必多说。
    近期Wiggles所办的Top Rock City,顾名思义就是为了推广top rock。对我来说,top rock是breaking的根本。十年前,top rock只被当作是battle一开始的「起手式」,不是主要的,没有出大招,观众也不会认同你;十年后的现在,观众开始看得懂,部分b-bboy也开始接受,top rock慢慢开始盛行。但因为刚起步,我相信大家都知道,我们还有很大的进步空间。Rock(body rock)代表的是身体的律动,而b-boy们绝对不能失去这个核心。
    另外我想拉出来特别强调的是:还是很多人会无意识地把b-boy贬低成「在地板上滚的小孩」,但这对我们这些努力、坚持的人来说,是非常伤人的。
    当然我必须说很多b-boy们自己也必须检讨,因为真的有很多人不珍惜这个文化,在外给人粗鲁、没礼貌等印象,或是仍然执著於表面的招式,却没有在听音乐的。但是,也有很多时候是,许多老一辈的舞者,思想没有进化;更糟糕的一种人,是在得到名利之后,反过来公开贬低b-boy的人。
    我尊敬所有奉献於舞蹈的前辈,但是刚刚提到的第二种人不值得我的尊敬。
    最后,对於b-boy们,我则是想说:你不捍卫自己的家园,就等於是任由其他人来侵犯你。我们选择了一般人不会选择的生活,就是因为我们体内流著b-boy的血,就是因为我们不愿意过别人所认定的生活、乖乖顺从世俗价值所安排的道路,那麼我们难道不该更珍惜这个文化、用尽全力去扶植它成长吗?


    2楼2016-06-30 23:12
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