梅花最令画家倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出满树繁花，幽幽冷香，随风袭人。

他的梅简练洒脱，别具一格。这幅梅花用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。笔意简逸，枝干挺秀。梅的枝干盘曲虬屈，笔力挺劲，用红、粉两色就把梅花含笑盈枝的姿态表现了出来。花繁而乱，但乱中有序。 梅花图，画主干运笔大气风神，挺拔潇洒，画细梢则或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，气足力满，顿挫有韵。 毛主席也曾写下《咏梅》，“风雨送春归， 飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。” 来赞美它的美好。

李味青笔下的梅花苍老浑古，孤傲不群。他曾在《寒梅图》中自题：冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知。 “宁愿枝头抱香死，奈何桥头觅知己。”让世人不由地被这种傲骨天成的气概所折服，生出敬意。

画梅要古，最忌俗，不可太湿。梅是开在冬天的花，季节里缺水。花朵是比较干的，最宜双钩白描。画红梅，敷色中少用一点水，画得太湿没有寒性，也就体现不出傲霜斗雪的精神，那是人格精神的象征。画梅要画瘦，瘦生寒；画梅要画古，古生芳。（一九八二年）
——李味青画语录

我画梅、兰、竹、菊，没有一幅是相同的。心境不同，效果也不同，看起来大同小异，实际上各有姿致。（一九九三年）
——李味青画语录