通过美人鱼这部电影，周星驰完成了投资人、制片人、导演等多个身份的有机整合，明确了周星驰的电影品牌当中，他自己无可争议的核心地位。
正常情况下需由多人制衡完成的决策，全部在他自己一个人的大脑中完成收集信息、综合判断、最终决策、监督进展、调控策略的全过程。
《美人鱼》从2009年前后形成故事创意，2010年5月完成剧本，2013年初最早被提上创作日程，到2016年初上映，历时八年。周星驰作为影片投资人、制片人、导演，把控着从选题、开发、制作、投融资到宣发的一切重要决策，可以说是怪兽级别的极致体现

前排围观

选题
“周星驰想拍外星人所以便拍了《长江七号》，美人鱼是他另外想拍的东西，他很小的时候便喜欢美人鱼。外星人、美人鱼、粤语残片全是他小时候的东西，他喜欢把小时候的东西搬上电影。”（执行导演钱国伟访谈）

开发
“这部电影是一个关于‘无敌’的故事，无敌的人都会寂寞、空虚，凡人是不太理解的。”（周星驰访谈）
“西游记也好，美人鱼也罢，都是老掉牙的故事，所以要么不拍，若拍便一定要挖掘另外的深层次深角度。比如说刘轩这个人物的设定，刘轩是一个什么样的人，他是什么环境成长的，为什么他有这样的一个心态，我们都会很慎重地去考量，最终把他塑造成年少贫穷，白手起家，相信钱是万能的人物。林允和张雨绮饰演的角色也同样如此，创作之前做各种各样的假设，只是我们写剧本的时候我们写多少进去而已。别人写剧本是加东西的，我和周先生(周星驰)写剧本是减东西的。”（编剧李思臻访谈）
无敌的周星驰想做一个关于无敌的故事，源自个人的创作冲动，作者电影的性质凸显，也当然使其在故事开发的过程里完全占据主导。

拍摄
“拍摄大成本的电影，很多场面、很多细节，导演未必兼顾得了，导演主要顾及的是演员的戏，不应分心去管理细节，如场景如何摆位，机器位置如何摆放，跟演员先对戏等等的工作就由我们执行导演去分担。不过星爷是非常严谨、勤力的导演，即使我们已经跟演员们对戏了，星爷还会再对一次。很多时候我们执行导演在场的时候，他也是在场，真的是非常勤力，如果剧组要早上六、七时开工，他七时便会到场，一切都跟进得很足够，也从不可能迟到。”（钱国伟）
“我们两个经常探讨人物，拍戏将近20天，每天晚上10点到11点都要通电话，基本上每一场戏前期都聊过，包括人物应该怎么塑造，人物小传应该怎么写，我会问星爷关于角色的很多问题，比如这个人有什么故事？是个什么样的人，每一场戏聊得非常细致。”（主演邓超）

制片人团队的分工
制片人一般是理解导演表达方式、熟悉导演工作方式和节奏且导演充分信任的人，帮助导演具体落实创作以外的各项工作。
周星驰本人作为影片的总制片人和监制，承担最主要的制片人工作

通过这种操作方式，周星驰的创作理念和商业布局安排得到了一以贯之的执行，这也直接使得他本人背上了最大的决策责任。这样去操作一个项目的人，所有的成败都在他身上

在周星驰的团队里，并不一定每个岗位上都是身经百战的精英，更多的擅长于最大限度去完成他的指令。他会邀请演员林子聪来做执行导演，会由曾经的粉丝卢正雨来担任编剧。他所看重的从不是这个人的出处，而是取用这个人的优点和对电影本身的激情，并在实际工作中帮助他掌握最适合的工作方法。
每一笔费用都是在他的决策之下进行，哪里多花、哪里少花，牺牲什么、成就什么。什么样的是认可的标准，什么样的是完全不能认可的标准。
而且他需要做的决定，不止涵盖艺术层面的创作；制作方面的技术、架构、用人、用钱；更包括商业方面的投融资组合、市场方面的策略安排……等方方面面。

每个人都想按自己的想法做事，但问题是，并不是每个人都能够承担按自己想法做事带来的结果。
电影动辄成千万上亿的投资，涉及上千人的集体劳动，这决定电影运作必须尽可能地通过各种方式来降低风险，尤其是通过投资人、制片人和导演之间的角力和制衡，完成一个电影项目在商业性、技术性和艺术性上的平衡。无论项目是作者电影还是商业电影，这个制衡结构也能够有效地帮助决策者兼听则明，无论作为决策者的是导演还是投资人，都能够一定程度上降低自己的决策压力。
但所谓的原则之下，永远都有例外。
在中国电影行业当中，周星驰就属于这个例外。