卡文分三类：
第一类，情节卡。
情节卡细分下来有两类，一种是连主线都没有，全然不知道下面的情节该怎么发展，主角要何去何从，更是茫然不知；另一种就是有主线，但是具体情节该如何安排，依然是一头雾水。
对于没有主线的作品，我把它划为“冲动型”创作的产物（何为冲动型创作，具体参见白开水大人的帖子“作者创作时常见的错误[一]”），这类作品会出现卡情节的现象，是再正常不过的事情了。
想要解决卡文问题，第一点，先想清楚主线，写个简易的大纲。弄清楚主角的目的，这样全文才会有个整体的发展方向，还要弄清楚主角的对手及可能遇到的困难，这样才能抓住矛盾，展开情节。
如果作者宁愿这样卡着，每天千辛万苦挤一点点更新出来，也不愿去整理大纲情节，拎出矛盾冲突事件，那我只能说这是绝症——态度问题。
对于全文有主线但是会卡细节的情况，若主角正处于事件中，建议作者返回去看一看前两章的内容，把自己完全放在主角的位置，想想主角在当时的情况，会做怎样的反应；若一个事件刚刚写完，高潮过了，主角正处于无所事事的状态，下面不知道要做什么，那么身为作者，首先回去看大纲，明确主线，然后就开始寻找下一目标和冲突点，进而在主角的“目的”和“困难”的基础上，设置情节。

其实这种卡细节的情况，很大程度取决于作者平时的信息获取量，平时多看看小说、电视、动漫、社会现象等，增加自己的阅历，桥段看的多了，用的时候才能随意拎出来用。
大家不要觉得看到的桥段都是老套的，自己肯定不会去写。阳光底下没有新鲜事，桥段到底是老套狗血，还是创新巧妙，就看作者怎么排列组合和描写了。
再者，平时随身带个小本子，脑袋里若突然闪现出一些情节，不要管它能不能用，先记下来再说，总有能用到的时候，就怕要用的时候忘记自己当初是怎么想的了。
最后，平时码字码的多了，作者可能跟人的交流变少了，卡文的时候，不妨离开电脑，找几个朋友聊聊天，说说话，他们的只字片语可能会让你茅塞顿开，领域差别越大的朋友，越是有这种作用，要懂得保持自己生活和小说的新鲜感。
第二类，言语卡：
有的作者有时候为了想一个合适的词语来描绘主角的相貌，能够卡上半个甚至一个小时，我首先想说的是，一部小说并不会因为一个词汇成功或者失败。同样的意思，有很多表达的方法，作者大人们完全没必要这么纠结词汇的美感，只要能够表达出意思，保持通顺即可。
再者，要学会查资料。唐诗宋词历史传记成语字典等等，现在网上都有现成的，不用专门跑图书馆或者书店。找到正确的关键字，问下度娘、谷哥或搜嫂，会有很多相关资料。但是在此强调一点，绝对绝对绝对不要直接把资料搬到小说内容中去！让大家学会查资料，是为了让大家丰富知识，更快的找到感觉。把资料看一遍，消化成自己的东西，然后再用自己的语言写到小说中。
最后想说的是，大家不要为了语言华丽而华丽，这样会导致读者阅读困难，小说的内容也会变的生硬。作者创作的时候，若能身临其境的感受小说角色的心境，自然而然涌出的那些词汇，就是最适合的词汇，并不是词汇越美丽越好。

如何将精彩构思付诸于笔尖
一、写作于我来说，就是如何把一个故事讲好。
说一说我个人的理解，一个好故事，首先你得能吸引着人读下去。
其实，很多情节，大多类似，尤其言情爱情，都被人们说了几千年了，还能有什么新意？而且，我记得以前看过一篇报告，说人类其实是很没有想象力的动物，所有的想象，都有出处。
所以，情节制胜，只是一方面，过于追求，反而失去了根本。
故事，就要有人物、情节，有冲突，跌宕起伏，不就是这么几点吗？写故事，和写日记不一样，故事要给读者看，日记自己看。这就是差别。
所以，我一直认为，代入感那是给读者的，不是给作者的，你要做的不是代入，而是上帝；你需要看清全篇，把握全局。
从点到线，再到面，最后形成一个空间立体，你的人物是生活在这个空间里的，不是符号，在你营造的这个世界里，他们就是活生生的人物。你是这个世界的造物主，你对每一个人物，都要公平，不能带有偏见，不论好坏。
这样，你那些灵光一现的好梗，也就是好构思，才能由这些人物来演绎，而不是你空白的几句语言，你要做的是把你脑子里的立体图像用语言表达出来，然后在通过语言，在读者的脑子里还原成立体图像。
你需要的做的是用你的金手指，把读者带领进这个你营造的世界，叫她附身到主角身上，通过自己的感官来感受这个世界，按照你设定的轨迹来行走，你要她哭，她才会哭，你要她笑，她才会笑。
这就是我要说的第一点：讲故事，你不是故事的主角，你是故事中的上帝，读者才是主角。

二、关于情节
接下来再说刚才有姑娘提到的跌宕起伏，如何才能这样？如何才能叫读者进入故事，面前不是可以一眼望到底的一马平川，而是峰峦叠嶂，山高水弯？叫她只能由你领着行走？
这是情节的设置，在你已经构造了一个世界的时候，你需要给主角来设计情节了，现实中人尚不能一帆风顺，故事中的人更不能，你的心胸决定故事人物的心胸，你的头脑决定他们的头脑，如果故事中人物遇到的问题，你一眼就能看到答案，你能很轻松的解决，那么读者看起来一定不会觉得有跌宕起伏之感，这太简单了！
要知道，每一个读者，她的头脑一点也不比作者简单，作者所能占的优势不过是你对这个世界规则的熟悉，你能看到全局，而读者不能。好的情节，应该是连上帝都感到为难，感到棘手的情节你需要给自己设置障碍，然后再用自己的聪明才智去解决这一个个障碍，这就是情节的跌宕起伏。当你作为上帝都觉得没有路可走了的时候，放心，读者也一定会觉得山穷水尽了。而你带领着她翻过这个障碍，她才会觉得眼前豁然开朗，哎呀，原来竟然是这样的风景啊。
这是我要说的第二点：好的情节，需要作者给自己设置障碍，自己为难自己，然后再自己去解决，读者不是傻瓜，你连自己都难不住的时候，一定难不住她。其实，这也就是冲突不断，有矛盾才会有冲突。

三、接下来我们说深入人心。
世界万千，但是人基本的三观大都一致，靠什么来深入人心？情节吗？不，再好的梗那也是光芒一现，很快就会灭去，能叫故事深入人心，那得知道什么叫人心。说得酸点，人心就是灵魂，只有共鸣，才能铭记。
有些故事，情节好，文笔好，冲突好，总之是各种好，就像是一个姑娘，五官漂亮，打扮精致，可是，就是个洋娃娃的，差的是什么？灵魂！转到故事里来，那就是思想，你的故事想要表达一种什么思想？难道只是因为几件好玩的事情吗？只有一个可以引起读者共鸣的主题，才能把你一盘散沙一样的故事凝在一起。
以前我和一个姑娘聊过这方面的事情，我说你不要把自己的渴望写到主角身上去，你把她当做一个朋友，你把你想在朋友身上得到的东西赋予她。我们每个人对自己的认知和评价都不太一样，你眼中的自己和别人眼中的你一定差别很大，很大。但是，我们对好朋友的诉求却都差不多。
你希望在朋友身上发现什么品质？善良，美好，有义气，允许她有自己的小自私，但是，她不能太自我，更不能没有底线，是不是？你喜欢一个和一个太过自我的人做朋友吗？这是最基本的。
接下来，你设定了这个人，还要保持她性格的一致性，不是不允许她改变，我们允许她改变，但是不能无故抽风，这就要回归到故事世界当中去，没有人是独立的人，她有亲朋好友，有生活环境，她的性格不是你一句“我要改”就可以改的。在这个故事中，她是活生生的人，这也是很多优秀的作者，写故事写到后面都会说的一件事，就是人物虽然是她创造的，但是已经不受她控制，她明明心里难受，但是也只能眼睁睁地看着故事人物走向自己必然的结局。
当你写一个人物，你发现写着写着她已经开始不听你的话的时候，那么恭喜你，你开始写活她了。

问题对答
1、我不知道情节怎么设定才吸引人的眼球。我写完连自己都不敢看。
答：你写作的原动力是什么？是什么激发你写作的欲望？难道不是你脑子有了好梗，才想到用笔写下来吗？有了好梗，然后创造人物，丰富剧情，构建故事，把一个或者几个梗在你构建的世界里演绎出来。
2、怎么才能引起共鸣？
答：首先，共鸣只能是一部分读者，不可能所有的人都和你共鸣，上帝都做不到，佛祖不愿意。
想通这一点，你就可以更洒脱一点，通过你故事里的人物去思考你要思考的问题，你的迷茫，去表达你要表现的思想。
言情文，大多是对爱情吧。故事中的人，也需要有三观，尤其是女主，她是个什么样子的人，什么性格，如何看待爱情？如何为人处
世？你通过一个故事，要表达一个什么思想呢？有的人认为爱情无关对错，爱了就要去争取。有的人认为爱情也需要顾忌现实，不能
凌驾于亲情友情之上。
那，不管是什么，你总得叫人物有思想，而她的思想，如果能得到读者的认可，这就是共鸣。
3、怎样让情节发展较快一点？
答：其实情节需要的是松紧得当，又粗写又细画。看看你这段情节起什么作用，你明明在讲女主的故事，你把女主邻居家的狗来历都写清楚了，有用吗？
有些情节，简单两句话就可以带过，尤其是涉及不到男女主的时候。即便是男女主在一起，也不要想着把男女主每一句话每一个动作都写下来，讲故事不是纪录片。如果这句话对你表达的意思没有帮助，那就删掉吧。
男女主的一个动作，一句话，都是和剧情相关的，要么体现她或他的性格，要么是带着暗示，不然的话，大可不必写，写日记还需要有事才写呢，总不能一天三顿饭都写吧？还有一方面，情节不够快，那是因为你写的平，要跌宕起伏，就无所谓快慢了。

4、请问什么是辅线？什么是事件线呢？
答：事件线是主角要走的历程，也就是你需要读者跟着主角去走的路。但是这个世界不是只有主角一个，还有许多其他的人物，故事世界是立体的，有经有纬，才能立体，藏下的就是暗线，也是辅线。
故事中的每个人都有自己的生活，你既然叫她与主角相遇，可不是你说过来，她明明在蹲厕所呢，一个场景转换就和女主在大街上相遇了，那不可能啊，相遇是两条线的相交。
举个简单例子，男女主在一起吃饭，男主妈出现棒打鸳鸯了，男女主都是主线上人物，男主妈就是辅线上的人物了，她不能凭空跳出来，得在很久以前你就已经埋下了这条线，然后运行了这么久，正好在这个场合两条线相交，行成了事件，也就是矛盾冲突。
5、教官说我的书光围绕男女主角写也不好，其他的人物您都是怎么加的呢？是人物越多越好吗？
答：这个问题，和第三个问题相类似，你要用一个人，这个人绝对不可能是独立的，天下突然飞下来一个天使，无亲无故，没有成长轨迹人物既然不在主线，那就得在辅线，每一个人物都有用，而且他们之间的关系相互结成网，动一处而全盘都要收到影响，这才好。
人物不能用一次就扔啊！
你是上帝，主角不是啊，不能她说：人来！然后就跑来人给她用，用完了就甩，下次再用的时候换新的？那不行啊！请结合第三个问题思考。
6、女主清冷，男主习惯了少语，两人的相处应该是怎样的模式？这个度怎么把握？
答：这算是个具体案例了，呵呵~
这需要你去想想了，如果你面对的是一个少语的男主，你会怎么样？他会是什么样子的？如何来表现他的少语？总得能够表达自己的意求吧，不说话，有动作吗？有眼神吗？女主清冷，为什么清冷？怎么形成这个性格的？怎么表现？不是你说她清冷就清冷的啊。
不过就我个人来说，这样两个人在一起，嘿，挺无趣的。两人的相处模式要看你设定的具体情节，给你个建议，把两人的人物小传写出来贴电脑前。写他们的情节前，他们的言行举止，是否附和你给他们设定的性格，如果附和，那就ok，没有别的标准了。

当小说卡情节后，怎样顺利继续下去？
因为创作当中都遇到一个思路问题，一个思维方式问题，一个作品怎么考虑，写小说与报道有什么不同，这是一个基本问题，不能不讲。
第一个问题，就是小说的思路的分析。
　　尤其是初学者常问的，小说从哪开始。回答不一致，因人而异。有的大作家说从人物入手，这类说的是有了人物情节故事自然就出来；有一类说没有情节你写什么？主张从情节入手；又有一类说从典型场面开始，还有说从思想开始，从主题开始，另一种反对的说这是主题先行，凡是这样写是不会成功的。
　　那么小说到底怎么写？我们分析一下，分解之后会发现每个因素都是情感符号的片断，一个大的作品总是各方面都可能有的，不能规定必须从什么开始，但是我们可以确认确实有不同的思路。我们前辈的著名作家曾经是有过类似的运用的。
　　下面我把这种动作思路分为几个，一为场面，二为认识，三为细节，四为人物，五为情绪，六为情节，七为题材，八为情境，九为心理。
　　我想我们大概可以把这九种思路作为我们常用的思路，至少会因此而获得你自己的信心。这是我们头一部分所讲的意义。
　　先讲从场面出发。
　　一个场面成为小说想象的基础，好像不太实际，但屠格涅夫写《阿霞》，就是从场面开始。是他坐一个小船时看到一个窗口有一老妇，一位少女，突然激发了他的想象，就因此而写出了这部有名的作品。那么我们大家想一想，我们有没有这种类似的经历？如果有就是有意义的。福格纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼，一边看一边对摇她在下面的弟弟讲怎么样怎么样，这样一个场面使他后来写出了著名的《喧嚣与骚动》，这也是值得我们研究的。这样的场面实际已经揭示了当时的一定的人物和人际关系，通过方方面面地联想与分析，这种固定的场景是比较鲜明和易于把握的。我们想人物可能会比较容易变幻，想情节也可能转变，而一个场面是非常直观的，富于色彩的，这就可以不断地激发作者的想象与构思。像福格纳看到小女孩看葬礼，他认为这是非常富有象征意味的，这就是生活，是思想深度，是我们与大作家的差距。福格纳说，写小说无非是围绕这样一种特定场面罗致情节，叙述……如何，作家就是要在这样的场面里用可信的程度来创作可信的作品。福格纳的小说大多数是这样通过场面来想象完成的。还有史蒂文斯写《金银岛》，写强盗与正义者之间在岛上抢夺财宝的故事。他就是有一次在海滩上和孩子玩，孩子要求讲故事，他就现编，拿纸画，边讲边画，越画越细致，人物越来越多，后来就画了许多张图，他相信这些图是真的，故事是真的，后来就写成功了。这种方法很好，一个场面可以让你有一种固定的形象，可以给你保持一种鲜明的形象思维，从场面出发，可以保持一种原始的调子和符号。像这个作品，它就有很具体的图案，布局等等，写起来非常生动。从一个场面出发，往往引起对自己过去一种生命体验的回忆，这是以自己过去的经历为基础的，但它往往需要有一个场面刺激所引起的情感想象，我们以后遇到类似的情况就不要放过，写出作品就可以写不干的作品。像马尔克斯写《枯枝败叶》时，就是因为看到一个在码头焦急地看着大海苦苦等待的形象，才引伸出了这个作品。就是这个场面给他提供了形象的思维。后面写的《百年孤独》，也是考虑很久以后，由他有一天想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰，见到这种神奇的叫冰的东西，他把手摸上去，当时一摸他感觉很神秘，冰是这样的啊，这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。他这样的体会被想起时，他觉得这个小说可以写了。就是因为他把整个作品的调子规定下来了，既现实又魔幻的调子。这些都证明了这种思路的重要。我们要对场面加以改造，但不要放过这种场面。

第三种，从细节出发。
　　一般来讲，这个细节是作品中一种富有强力度的情感符号，作者在生活中偶尔接触到这个细节，就围绕细节展开想象，这样的思路也是存在的。
　　比如说普希金的《黑桃皇后》，就是一个老伯爵夫人的孩子打牌，老打老输，去跟老伯爵要钱，伯爵给他三张牌，结果一打就赢。他认为这个细节很有魔力，就写成了作品。还有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的细节。还有《海鸥》，也是一个人把死海鸥扔出来威胁别人的细节。还有《木工》，是老仆人从此后再也不看主人的狗一眼，通过这一眼的细节写出了地主与奴隶的关系。还有《白毛女》，一个躲进山里没吃盐的女人白了毛发，就是一个最为重要的细节。《沂蒙颂》就是一个农村妇女解开衣襟给一个口渴的伤兵喂奶的细节，这个细节是全剧的基础，决定了全剧的分量。《幸福的黄手绢》也是生活中能看到的。所谓细节是非常有含量的一个点，这个点上人物感情人物关系都会有很突出的表现，这就是细节被发现之后的价值。你很有可能通过一个生活中非常有感情含量非常有艺术质量的细节，就一举成功。
　　第四种，是从人物出发。
　　这种容易理解，写的理论文章也最多。这种论点的意思就是要先有人，把人写出来，像砣螺一转，就动起来。人物是考虑的出发点，有几个阶段，第一是考察人物，主人公的意义，由此产生主题；二是设定不同关系的人物，展现主人公性格的机会；三是把所有人物连接起来，安排情节和动机；四是任所有设定好的人物自身线索自己去走。这是很多作家都比较赞赏的一种思路。有的作家就是从人物出发，任何情节都不考虑。像李准写《李双双》，就非常典型，最早写李双双是为了让李双双成为一个大办食堂大办公社的典型，想写一个新型农村妇女的形象，就让她办食堂，小说写出来很生动。后来改电影，办食堂在农村不适应，成了不对的事情，就把李双双办食堂改成了计工分。有一点立得住，就是李双双这个人物写得活，情节即使变了，价值仍在。有的作品在考虑时的确是先考虑人物，一般把一个人物写生动写活，成功的可靠性更大点。茅盾就是这么写，他主张别的不管，先有人物，主人公有了以后，再看他与周围其他还有什么人物可以搁进来，再看他们之间的关系，这就形成了情节，再从情节中展示各自的命运，这是很典型的一种写小说的思路， 这样写没什么问题。比如我给大家讲课，写我时，就要写几个学员，还不够，又写王祥等老师，还不够，就把我儿子老婆写进去了。我在你们面前是一副嘴脸，但在某人面前又是一副嘴脸，回家里跟老婆、孩子又是一副嘴脸，这就是表现我这个人的几个侧面。一个人跟第二个人接触是一个嘴脸，跟几个人接触都有不同的嘴脸，你就要设定他跟不同的人接触，就能表现他丰富的性格，写活这个人。茅盾就常在作品中对他写的人物进行一些刻意的安排，他从不想情节。这种办法比较正宗，也得到了很多人的首肯。但这种以人物为中心的创作慢慢少起来了，换成了一种观念，即一个小说或文学都不是以人物为中心，而是以人为中心。人物与人有什么区别呢？即只要是人，在里面起主导作用就行了。而人物必须具有丰富的性格特征，从外到内都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。现在不太主张这样，只要写一个人，甚至名字都没有也可以，外貌怎样不写也可以。从头读到尾，一个人长怎么样你不一定想得出来。这是我们值得注意的一个方面。人与人有区别，不一定要像刘再复说的性格组合那种，反过来也可以。
　

第五种是从情绪出发。
　　这是指一种比较缥渺和朦胧的情绪，是一种情绪笼罩着，就想表达这种情绪。比如说《铁流》。作家是写一个红军部队撤退的血与火的故事，这个故事最早产生于很早的时候，连十月革命都没发生时，作家从高加索一个山脉上看到一个非常雄浑的壮美的场面，那种情绪激励了他一定要写一个小说写出这种情绪。当时他就怎么都想写，想不清写什么内容，就搁着。后来他想写山间的农民，后来又想写一群沿着滨海大道跑的农民，直到后来听说十月革命后红军的行动，非常精采，经过调查，就把希望写的这种情绪的主题调查了出来。这是一种写法，像《雷雨》也是，就是要表达一种像夏天一样火热的情绪。
　　第六种是从情节出发。
　　从情节出发写有很多人，有很多人只能从情节出发写，比如商业、通俗、公安题材、电视局。情节重要还是人物重要呢？毫无疑问，是人物重要。但有很多确实是从情节出发，说的是先有一个故事轮廊，再考虑由什么人来干什么事，这样写。如果有一个好的情节基础，是没有必要放弃的。也许这篇小说是从人物开始，也可以下篇从情节开始。有的作品如果没有情节推动，人物是静止的，表面的。我们有时写一个人物，情节总是不能展现魅力，这是因为编故事的能力不够。你看苔丝这个人物，一个受压迫受污辱的人物，这个人物是不错的，但这个人物不新奇，就是靠情节推动才受人同情，最后她迫不得已把亚泽杀死说明自己爱克莱尔不爱他，跟克莱尔走，正因为这样的情节，小说才说明了苔丝的性格。所以我们写小说人物光有代表性是不够的，我们有的作品写得比较简单，就是因为没有把人物通过情节充分展示到那个程度，但是到最后一看，这个作品能不能叫好，往往是在情节当中不能经受一种更严厉的考验。仅仅表现了苔丝对克莱尔的爱情让观众明白了这一点是不够的，最后只有通过这个情节才能把人物充分写到根子上。一个好作品的根本的标志就是要感动人，一定要把人感动得很强烈才成功。我们很多人能写出人物的性格，能诉诸于人的认识，却不能写出一种感动。必须要让人充分地感动，才达到文艺作品的层次。所以说一个好的文艺作品的判别仅仅凭此感动不感动一点，就可以说明问题。比如沙汀写《医生》，是听说解放前金融大乱钱不值钱时，一个医生把钱拿来做膏药卖，觉得这个很好。这就说明了情节的重要作用。但有了情节后把什么人用上去，沙汀在这方面也做了很多选择。他把这个医生设定为很吝啬的人，不舍得用钱，等钱贬值后才拿来做膏药卖。后来觉得不够味，又改了，改成一个善良的普通人，还是不够味。后又改成一个不爱钱的对统治者不满的人，后来就发挥了情节的作用，写成了一个很好的作品。这就是情节的作用，和情节的运用方式。
　　第七种从题材出发。
　　这种思路很常见。比如说武警就是从题材出发。要办一个武警班，目的是为了发挥武警题材的文学创作，来的学员多多少少是有过类似经历的武警，所以大家面临的首要的是题材的问题，不是其它问题。还有一种情况，比如说你需要写一个其它行业的作品，也没告诉你具体素材和人物，比如你写公安题材，那么就是写一个反映公安战线生活的作品，那个就叫从题材出发。可能有的人会发疑问，这样好不好？甭管它好坏，的确有人从题材出发写出了好的作品，而且从一个作家出发，他局限于自己的职业和生活，就不会是一个真正的作家。我们要主要考虑从题材出发的创作的经验。比如老舍，这样一个很有生活经验的人，他的一些著名作品就是从题材出发。如解放后政府和百姓要求他写一些解放后的新生活的作品，他就从接任务入手，写出了《龙须沟》。他实际去龙须沟才两次，后面托人了解了些情况，再翻翻材料，结果写出了伟大的作品。他从一个院子写起，也是从歌颂新社会的主题出发，这必须得承认人家的能耐。再比如意大利著名作家黑利，这个通俗作家很有本事，他有一个庞大的计划，他要写各行各业的作品，对所有感兴趣的行业全部写到。后来真的实现了，他的作品都很棒，都成了汽车业、航空业、旅馆业、银行业等行业的名篇，这就是从深入生活了解生活开始创作的一种方式。这种生活每写一部要花三年去了解行业知识，翻书本，谈话知人，广泛观察体验材料；设定环境；出现轮廓；写出作品。他每到一个行业，就广泛接触人，观察他们行业的外表、所有的语言表达特征、而且包括专门列出一些专有名词、还记住每一种物质方面包括场景的细节、详细画出每一个场景的地图，包括城市、房间平面图、街道上的树和狗等都画出来，这样一个故事就出来了。这样是很专业的，一下就能抓住特征，把握事件、语言和矛盾等，都很扎实。在这个基础上，开始出人物，出什么人物来表现行业。为此，他要写很详细的人物小传，把人的所有出生经历都安排出来，有了这样的经历，就把握了人，就像一个真人一样，写出来份量就很重。然后结构故事，而且他很善于发掘一个题材的特点。比如他写《航空港》，选择一个很有代表性的事件，就写了一个劫机事件。搞三年的积累，出这个作品，这就是一个概括能力。

第八是从情境出发。
　　情节是指从开始到结尾，而情境是事情一发端的感觉。如果戈理的《钦差大臣》，一个假钦差到一个地方，这样一开始，就有了一个非常好的情境。比如说《死魂灵》，也是普希金给的一个题材的情境作品。《百万英磅》也是一个情境的作品。这些东西都是不寻常的东西，但很有戏剧性。所以有的作家没一个好的情境就觉得没法开始写。像张贤亮写《灵与肉》，一直没写出意思，最后跟人聊天听到去留的问题，就加入了出国还是留下的选择，获得了一个好的情境，就写成了。好多作品，如好的细节、情境都带有一定的偶然性。
　　第九是从心理出发。
　　这是指从一开始就写心理，到最后还是写心理。有一种理论，我们过去的小说表现外在的东西多，表现内在的东西少，尤其是写潜意识的东西更少，所以他们提出要转向描写相对影视所不易表达的内心。所以有的小说就强调潜意识的描写，有的还有叫什么自动写作，根本不计任何手法，信手由缰，一任写下去。这样的东西市场价值不大，但还是可以作为一种创作方式给我们提供一个可以学习其心理描写和潜意识描写的对象。
　　我们认识了小说创作的不同方式，牢固了我们的信心，知道了大作家创作会是一个大概的什么过程。名作家们证明了条条大路通罗马，每种创作思路都有一定的过程，我们要学习这些作家构思的过程，来形成我们创作的自觉性，这样一些创作过程是值得我们研究的，我们毕竟要师承一些东西，学习和借鉴别人的经验。