2017-02-15 夏可君教授
这已不是一个等候的年代，古代生活与现代最大的不同，在于等候的长久以及等候的坚定性。在古代，等候会成为一首歌，一首隽永的歌，甚至，是一首无词歌。
在这个年代，要等候，就必须再次进入一首歌，进入那首最为古老的歌，甚至第一首等候的歌，那第一首情诗，那《候人兮倚》。
据说，《候人兮倚》被称为南音之始，可能是有史可稽的中国第一首情诗，《吕氏春秋·音初篇》记载：夏禹治水时偶遇涂山氏之女，后不再见，而涂山氏之女乃作歌候途，歌曰：“候人兮猗”。据说安徽怀远东涂山有望夫石，相传即为涂山氏所化。
但在这个年代让这第一首情诗入歌，却并非那么容易，因为我们已经并没有古代的那种等候的执着。当然，只要是人类，就会等待什么；即便无所等待，也要等待什么，等待乃是一种未知；如果还有着等待，那也许就仅仅是等待这个等待本身；是的，无所等待，但等待的，就是这个等待本身。
如此的同语反复，并非毫无意义，恰好是要把此毫无意义变得有意义。德国音乐家老锣给中国妻子歌者龚琳娜写的这首《候人兮倚》，听起来就是没有任何的歌词，就是如此的看似没有意义，却唱出了真切的等候之爱。
整首的《候人兮倚》并没有什么歌词，只有徘徊不已的哼唱与吟唱之音，悠扬却隐含忧愁，悠长而缠绵悱恻，无所倾吐却又倾诉不已，在听似“啊”，“呀”，“哟”的拟声词或虚词中，歌声绵绵不绝，却唤醒了生命内在的呼喊，灵魂深处的呼喊。
这是无词歌吗？但为何又有着如此诗意的标题？这让我们想到了当代艺术的抽象性，抽象艺术并不再现什么，并没有意义的指向，很多时候就是《无题》，但一旦加上标题，既保留了抽象性，却又带入了一定的暗示，如同中国水墨大家梁铨先生的作品，看似拼贴的抽象画，但标题却有着诸如《潇湘八景》那样的山水画暗示，但其实也并没有明确的山水所指，却激发了无尽地联想。其实，龚琳娜之前的神曲《忐忑》就是如此！以其各种混合唱法与腔调的巨大跳跃，哼唱中甚至带有叫喊，把中国流行音乐带向了世界。本来老锣与龚琳娜一直有着如此的世界感，这一次的《候人兮倚》其实也是这个脉络的诗意回归，神话回归。
进入2017年，老锣与琳娜把自己的音乐使命定义为回归中国神话，中国民族音乐与中国当代音乐缺乏内在的文化深度，需要把古意的历史性与永恒性维度带入到现代。《候人兮倚》也是一个等候的神话，但神话并非虚幻，而是一种生命的念想，保持此念想的不灭绝，乃是爱与艺术的力量。
面对我们这个时代爱之等候的消亡，真正等候的诗意已经被涂抹的命运，抹去歌词，也是一种更为彻底地回应，就是存有一个意念，一个念想，一个永不止息的召唤，一个来自于生命呼吸的召唤。
这第一首的情歌，铭记在文化的记忆中，生命的无意积极深处，唤醒最初的爱的记忆。通过气息的吟唱，让我们全身心地投入那永恒等待的情愫之中，并转念为深情的呼唤，让爱与等候重新开始。
这首无词歌也唱出了自然的悠远开阔，如江水浑茫，那穿越秋水的远望，有着远心之韵。这首无词歌具有抽象的当代性，如神话的虚无缥缈，但又必不可少！它愈是用虚词或语气词，它越是触动我们的心弦。它只是激发暗示性的联想，却让我们遥想灵感最初的来源。它激发的是人的灵性，它指向的是生命内在的呼吸与生命的感怀。
这首《候人兮倚》的无词之歌，琳娜选择在情人节首发，也是让这个节日再次庄重化，是对这个节日最好的回味，是对一个古老传说的再次致敬！
候人兮猗
歌曲链接地址：
http://h.xiami.com/song.html?id=1795538331&f=&from=groupmessage&disabled=
转自微信公共号
这已不是一个等候的年代，古代生活与现代最大的不同，在于等候的长久以及等候的坚定性。在古代，等候会成为一首歌，一首隽永的歌，甚至，是一首无词歌。
在这个年代，要等候，就必须再次进入一首歌，进入那首最为古老的歌，甚至第一首等候的歌，那第一首情诗，那《候人兮倚》。
据说，《候人兮倚》被称为南音之始，可能是有史可稽的中国第一首情诗，《吕氏春秋·音初篇》记载：夏禹治水时偶遇涂山氏之女，后不再见，而涂山氏之女乃作歌候途，歌曰：“候人兮猗”。据说安徽怀远东涂山有望夫石，相传即为涂山氏所化。
但在这个年代让这第一首情诗入歌，却并非那么容易，因为我们已经并没有古代的那种等候的执着。当然，只要是人类，就会等待什么；即便无所等待，也要等待什么，等待乃是一种未知；如果还有着等待，那也许就仅仅是等待这个等待本身；是的，无所等待，但等待的，就是这个等待本身。
如此的同语反复，并非毫无意义，恰好是要把此毫无意义变得有意义。德国音乐家老锣给中国妻子歌者龚琳娜写的这首《候人兮倚》，听起来就是没有任何的歌词，就是如此的看似没有意义，却唱出了真切的等候之爱。
整首的《候人兮倚》并没有什么歌词，只有徘徊不已的哼唱与吟唱之音，悠扬却隐含忧愁，悠长而缠绵悱恻，无所倾吐却又倾诉不已，在听似“啊”，“呀”，“哟”的拟声词或虚词中，歌声绵绵不绝，却唤醒了生命内在的呼喊，灵魂深处的呼喊。
这是无词歌吗？但为何又有着如此诗意的标题？这让我们想到了当代艺术的抽象性，抽象艺术并不再现什么，并没有意义的指向，很多时候就是《无题》，但一旦加上标题，既保留了抽象性，却又带入了一定的暗示，如同中国水墨大家梁铨先生的作品，看似拼贴的抽象画，但标题却有着诸如《潇湘八景》那样的山水画暗示，但其实也并没有明确的山水所指，却激发了无尽地联想。其实，龚琳娜之前的神曲《忐忑》就是如此！以其各种混合唱法与腔调的巨大跳跃，哼唱中甚至带有叫喊，把中国流行音乐带向了世界。本来老锣与龚琳娜一直有着如此的世界感，这一次的《候人兮倚》其实也是这个脉络的诗意回归，神话回归。
进入2017年，老锣与琳娜把自己的音乐使命定义为回归中国神话，中国民族音乐与中国当代音乐缺乏内在的文化深度，需要把古意的历史性与永恒性维度带入到现代。《候人兮倚》也是一个等候的神话，但神话并非虚幻，而是一种生命的念想，保持此念想的不灭绝，乃是爱与艺术的力量。
面对我们这个时代爱之等候的消亡，真正等候的诗意已经被涂抹的命运，抹去歌词，也是一种更为彻底地回应，就是存有一个意念，一个念想，一个永不止息的召唤，一个来自于生命呼吸的召唤。
这第一首的情歌，铭记在文化的记忆中，生命的无意积极深处，唤醒最初的爱的记忆。通过气息的吟唱，让我们全身心地投入那永恒等待的情愫之中，并转念为深情的呼唤，让爱与等候重新开始。
这首无词歌也唱出了自然的悠远开阔，如江水浑茫，那穿越秋水的远望，有着远心之韵。这首无词歌具有抽象的当代性，如神话的虚无缥缈，但又必不可少！它愈是用虚词或语气词，它越是触动我们的心弦。它只是激发暗示性的联想，却让我们遥想灵感最初的来源。它激发的是人的灵性，它指向的是生命内在的呼吸与生命的感怀。
这首《候人兮倚》的无词之歌，琳娜选择在情人节首发，也是让这个节日再次庄重化，是对这个节日最好的回味，是对一个古老传说的再次致敬！
候人兮猗
歌曲链接地址：
http://h.xiami.com/song.html?id=1795538331&f=&from=groupmessage&disabled=
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