说来让人惊讶，在香港流行音乐史上，许冠杰和陈百强大概是仅有的两位从来没出版国语专辑的巨星——如果陈百强不早逝的话，出国语专辑也是迟早的事——不靠国语歌打内地市场，却能把粤语歌唱遍全中国，没有这种开创性，唱得再好也未必是“歌神”。
在历史学领域有个观点，大概意思是说，每个国家、每个民族都有一套人为创造出来的文化系统，它可能不是真实的，但经过历代文化的不断强化，久而久之，就融合在真实的历史里了。比如孔子，他提出过什么主张，现代人可能根本不清楚，也不愿意搞清楚，反正一有社会道德问题，我们就愿意搬他老人家出来说事儿。同样的道理，每个领域都有一种“背景音乐”，无论它发生什么变化，演绎出什么剧情，“背景音乐”总会在那里，就像一部史书的源头，讲任何故事都要从它讲起——许冠杰，大概就可以称为香港流行乐坛的“背景音乐”。
1986年的“香港十大劲歌金曲”，将“劲歌金曲荣誉大奖”颁发给了许冠杰。在“歌神”面前，其他的歌手统统让位，不在这一年的主题之内。但不得不提的是，1986年的10首“金曲”中，除了顾嘉辉的《当年情》，其他9首全是由外国歌曲重新填词的，这对创作了无数金曲的“歌神”许冠杰来说，不知道是不是一个无奈的讽刺？

1986年十大劲歌金曲获奖名单
1. 《将冰山劈开》梅艳芳
2. 《遥远的她》张学友
3. 《当年情》张国荣
4. 《千个太阳》叶德娴、陈洁灵
5. 《千亿个夜晚》林子祥
6. 《几许风雨》罗文
7. 《无言感激》谭咏麟
8. 《朋友》谭咏麟
9. 《有谁共鸣》张国荣
10. 《梦伴》梅艳芳
最佳作曲奖：《当年情》作曲：顾嘉辉
最佳填词奖：《有谁共鸣》填词：小美
最佳编曲奖：《当年情》编曲：顾嘉辉
最佳唱片监制奖：《黑色午夜》监制：黎小田
最受欢迎男歌星：谭咏麟
最受欢迎女歌星：梅艳芳
最佳乐队组合：太极乐队
最受欢迎Disco歌曲：《跳舞街》陈慧娴
金曲金奖：《有谁共鸣》
劲歌金曲荣誉大奖：许冠杰

还有一节第一章《风起》就结束了，待续。。。

1987乐队井喷浮世绘
如果说1983~1992年是香港流行音乐的“黄金十年”，那么，1985~1987年这3年，也许可以算作香港流行音乐的钻石年份——老歌星尚在高峰，技艺已达炉火纯青的境界；中生代日臻成熟，谭咏麟、张国荣、梅艳芳把流行乐坛带动得风生水起；从新人方面看，这几年涌现的新人当真是有实力的，和“黄金十年”之后的新人相比，明显高出一个档次。张学友自然是这批新人的代表人物，但他身后是一串名字：李克勤、黎明、吕方、关淑怡、林忆莲、陈慧娴、邝美云……至于郑秀文，等到1988年第七届“新秀唱歌大赛”才出头，她是那一届的第三名。
那时很多新人的名字，就算资深歌迷恐怕都会感觉陌生，比如1987年“香港十大劲歌金曲”颁奖礼上表演的刘美君。她是2008年台湾电影“金马奖影后”，1987年时才23岁，看着年轻，但她和梅艳芳差不多，是童星出道，当时已经在娱乐圈里玩了15年，与电影导演黄泰来结婚都有6年了。
刘美君的声音乍一听像陈慧娴，后来，她还真和陈慧娴、陈百强合唱过一首《燃点真爱》，起步和陈慧娴不相上下。在1986年年底，刘美君的人气相当高，可以说只差一步就到“一姐”的地位，但那个年代，香港流行乐坛一方面是新人辈出，另一方面确实是浪费了很多天才，前面说过的陈秀雯就是一例，而刘美君又是个遗珠之憾。

有人说那个时代的香港流行乐坛人才济济，而今天是人才凋零。这样的话似是而非。大量新人的涌现，并不是因为一夜之间平白无故多了这么些会唱的人，更不是由于某一年基因突变，人人都生出一副好嗓子。仿佛冥冥之中自有安排，只要是个正常社会，喜欢和从事某一行业的人口比例大致不会变。就拿现今来说，虽然赚钱很重要，但依然有人喜欢文史哲；反过来说，文化热的时代，人人都要当鲁迅，那也够扯淡的，真要是冒出上万个鲁迅，这样的社会也绝对是病态的。
同样的道理，每个时代都不缺少拥有好嗓子的人，王洁实、谢莉斯的年代，唱歌先天条件好的人绝不会比如今的快男超女好声音少——若要找好嗓子的例子，历史上多的是。前面介绍过的“牛虎豹”中的许丽丽，以前就是天津一个公园里的餐厅服务员。据说费玉清为了保护嗓子到了非常严格的程度，可罗文录音的时候都要抽烟的。这不是个例，流行歌曲并不算什么，谁能想到四大名旦之一程砚秋大师的嗓子，在“倒仓”的情况下越喝烈酒越亮的？所以说，有些人真就是祖师爷赏饭吃，我们相信在那个时代，在女服务员、女工甚至在山沟里唱地方小调的乡下妹子里，有大批的许丽丽和毛阿敏，套香港流行乐坛新人井喷的原因，并不在于好嗓子的人突然增多了，真正的推动力在于幕后。
且不说经济起飞带动娱乐工业、科技发展带动唱片制作水准等大环境方面的因素，仅说流行音乐本身，一大批愿意从事幕后工作的音乐人已经崭露头角。根据黄霑的博士论文中援引香港学者的统计，1977年“香港作曲家及填词家协会”成立时，包括还没入会的成员在内，作曲人不足10人，填词人20个左右；20年后的1997年，仅入会的作曲人就达到700人，填词人377人，这还不包括625个能包办词曲的全能人。现在搞不到1987年的数字，但从以上数据看，作曲人和填词人一定是不少。

有很多作曲家现在看来都有点儿大材小用的感觉，比如，林敏怡早就是一名出色的钢琴演奏家；伦永亮是美国密歇根大学的古典音乐博士；鲍比达在1975年就做过唱片公司的音乐总监，1978年跑到美国伯克利音乐学院学习作曲和编曲，还学了音乐工程方面的课程。这些艺术家进入流行音乐领域，作品的产量和质量显然和上一个10年不可同日而语。
当然，香港流行乐坛的原创力不足这个问题，并不是几个著名作曲家能够彻底解决的，依然需要从日本、韩国以及欧美流行曲中改编大量作品。这一点是香港流行乐坛黄金期中为人诟病之处，但客观地说，流行文化天生就有这种特点，内地的流行音乐也是从翻唱苏芮起步的，不抄袭、不模仿、不山寨，想要迅速起步几乎没有可能。公平地说，早期搞山寨其实正面意义大于负面影响，在一段时间内是有推动作用的。比如，改编作品本就是外国流行歌曲，旋律上根本不用操心，难就难在填词。作品多了就要找更多的填词人，填词人多了就会提升词作质量，这样一来，改编作品无形中又培养了大批填词人。就像前面说过的小美，本来就是“无线”的一个助理小编一枚，放在如今几乎没有出头之日，可在那个年代，就有机会。
不知道在那个时代，有多少人像小美这样从默默无闻一步跨到前线，还有多少人像伦永亮这样放下身段、投身到流行文化中，幕后人才的涌现提高了作品的产量。歌多了，唱片公司自然乐于推出更多的新歌手。
《夕阳醉了》
填 词小美
谱 曲童安格
编 曲杜自持
夕阳醉了落霞醉了
任谁都掩饰不了
因我的心因我的心早醉掉
是谁带笑是谁带俏
默然将心偷取了
酒醉的心酒醉的心被燃烧
唯愿心底一个梦变真
交低美丽唇印
印下情深故事更动人
回来步入我的心好吗
回来别剩我一个人
寻寻觅觅这一生因你
寻寻觅觅这缘份接近
斜阳别让我分心好吗
斜阳浪漫可惜放任
红红泛着酒窝的浅笑
何时愿让我靠近

新歌手的涌现，还有个至关重要的背景，那就是科技——20世纪80年代后期登陆香港的卡拉OK。看上去，卡拉OK是歌迷的娱乐设施，是市场终端的衍生产品，怎么会影响到新人歌手呢？逻辑是这样的：卡拉OK吸引和稳定了歌迷，由此唱片市场繁荣了，歌星红了，幕后创作人员也有钱赚了——到此为止，都是良性的发展，但下一步就是恶性的了——唱片公司和幕后创作人员为了赚更多的钱，就要想办法迁就卡拉OK，作曲者会把歌曲的音域收窄。
以前大部分歌手的音域在十二度左右，像林子祥、张国荣这样的歌手音域至少达到十五度，张国荣甚至在1988年演唱会时玩到十八度。而绝大多数没经过训练的歌迷，大概只有八九度的嗓子，唱卡拉OK的话不是高音上不去就是低音下不来。作曲人为了照顾卡拉OK、保证作品的传唱度，只好创作音域在十度以内的歌，一般流行歌的音区在小字组d到小字二组g之间，而且会把音符定在1/4到1又3/4之间。

歌曲的难度下来了，歌迷倒是都成了“麦霸”，可它对音乐产生了非常不良的影响：天资不高、后天学习和训练也不刻苦的人，只要音色别太惨，就算跑调、咬字不清、不会换气也可以在录音棚里修理好，这样的“新人”在那个时代出现了不少，后来也层出不穷，一看现场演唱还以为电视机坏了——到了1988年，“亚视”搞了一个“亚洲太平洋歌唱赛”，就是用卡拉OK发掘“新人”，可想而知这批“新秀”是什么成色。

说到这儿，我们就能解释前面的问题了：所谓“人才辈出”，表面上看是会唱歌的人多了，造成了作品奇缺，因此带动了幕后创作，孕育出一个黄金年代；实则，这条路径恰恰相反，那个时代香港经济起飞，给得起钱，也有市场，大把的钱和产品需要投到新人的头上，加上歌曲难度降低，会唱的不会唱的都冒了出来，一下子造成了人才的空前繁荣。
因此，“人才辈出”的根本原因是提供了资本、市场以及科技的“时代”需要“人才”，而不是“人才”创造了“时代”，反过来说，人才过剩但资本不足、市场有限的时代，绝非好时代。当然，时代给新人们创造了机遇，至于能不能唱出来，时代从来不会给任何人的成功打包票，流行乐坛如此，各行各业也如此。

就在唱作人才井喷、唱片业掏得起钱、市场也买账的大环境下，1987年，香港流行乐坛出现了3首经典歌曲，媒体对它们的评价非常高，说它们“改变了香港流行音乐风格”。这3首歌分别是张学友的《太阳星辰》、林子祥的《千亿个夜晚》和达明一派的《石头记》。

林子祥那首歌前面已经介绍过了，它是一首外国改编作品，而林子祥的演绎超越了原作。如果说以往的改编翻唱是紧随外国原作亦步亦趋的话，那么，林子祥的演绎就给香港流行乐坛提供了一种新的可能性。

张学友的《太阳星辰》出版在《Jacky》专辑里，这张专辑只有3首是原创歌曲，其他7首外国改编歌里，有两首来自日本的德永英明。
德永英明是日本流行乐坛的传奇人物，但在当时，其实也是刚出道的新人。1985年，他创作了《Rainy Blue》，这就是张学友《蓝雨》的原版。1987年他推出了两支单曲，一首是他自己创作的《Birds》，一首是铃木大津作曲的《永恒的光辉》，前者被张学友翻唱为《太阳星辰》，后者就是谭咏麟的《Don't Say Goodbye》，这两首翻唱歌曲都获得了1987年的“香港十大劲歌金曲”。
蓝雨 - 张学友

太阳星辰 - 张学友

Don’T Say Goodbye - 谭咏麟

德永英明的故事还没完，他的《Birds》很快收入了个人专辑，专辑里还有3首歌被香港歌手翻唱，分别是谭咏麟的《不见不散》、张学友的《最后的告别》和李克勤的《雪女》。这么一来，在同一年，同一位歌手的同一张专辑竟然有5首被翻唱，在日本刚出道的德永英明反而先在香港红了起来。
不见不散 - 谭咏麟

最后的告别 - 张学友

雪女 - 李克勤