如果说《千亿个夜晚》的改编让香港流行乐坛将翻唱思维转变为创新思维、让改编歌曲有了更多的可能性和创作空间；如果说《太阳星辰》的改编让德永英明从香港红到日本、让香港流行乐坛有了在非华语区捧红歌星的尝试，那么，《石头记》的诞生则让人们看到了自己的力量。这首歌曲在那个时代的歌坛仿佛是个异类，它的词典雅、曲脱俗，整体上蕴含着中国古典审美的意境，直至今天，超越它的作品恐怕一个巴掌就能数过来。
但词曲优美，远远不是《石头记》给香港流行乐坛最大的惊喜。

香港确实是有些“鬼才”，保不齐哪天又有一首惊世骇俗的作品诞生，这并不奇怪，也并不让人感到意外。《石头记》这样的作品一定不会是绝唱，它真正的惊喜在于：它是香港本地乐队组合的作品。

1987年，香港粤语歌的“歌神”、乐队的鼻祖人物许冠杰推出了新的唱片，叫作《潮流兴夹Band》。许冠杰的作品总是善于捕捉社会文化现象，这首歌说的就是20世纪80年代中期香港乐队组合的中兴浪潮。
“夹Band”是许冠杰那个年代香港青年人玩乐队的一个概念。香港有个资深音乐制作人叫陈永镐，张国荣、张学友等巨星的演唱会他都做过制作总监，是香港乐坛做幕后的金牌人物，但他早年也是玩乐队出身。他回忆过当年“夹Band”的玩法：找几个志同道合的朋友，这些人里有的人会吉他，有的人会贝斯，有的人爱玩鼓，这样就初步凑成了一支乐队。
乐队当然要排练歌曲。一群不到20岁的小青年当然没什么创作能力，也没有人给他们写歌，所谓“练歌”纯粹就是买录音带听，学人家唱。比如这几个人商量好学猫王的哪一首歌，就分头回家听，吉他手专门听吉他，贝斯手专门听贝斯，许冠英曾回忆说，“夹Band”的主音歌手还要学在哪里运气，连唱片里的呼吸声都要琢磨，搞不好连原唱的毛病都学会了。
听熟了之后，几个年轻人再聚起来合练，这就是“夹”。

“夹”在粤语里有“组成”“合作”的意思，引申一层便是“融洽”“融合”，比如两个人合不来，就是“唔夹”。“夹”这个字，有研究语言的人说，很有可能本来就是“合”字，因为粤语方言读音里有“文读”和“白读”的差别，久而久之，口语里就把“合”字换成了“夹”。
从“夹”的字面意思上看，“夹Band”有“组成乐队”的概念，但通过陈永镐的讲述，其实主要还在于“合练”，是大家一起“融汇”成一首歌曲的意思。这也就能解释20世纪70年代的乐队风潮中为什么好多乐队成员极不稳定了，各自水平不在一个档次上，大家在一起“夹”不起来，高手自然找高手玩，技术差的被淘汰掉，再去水平较低的乐队“夹”。许冠杰就遇到过这种情况，他最早玩“夹Band”时当过贝斯手，可在组建“莲花乐队”的时候已经有了贝斯高手，他只好又弹吉他去了。
当年玩“夹Band”的经历，很自然地培养出一批音乐人，因为这些小青年都没经过音乐训练，连乐谱都看不懂，完全是靠耳朵一段段旋律去听、靠手一个个和弦去试。泰迪·罗宾组建乐队的时候，拉入了吉他手郑东汉。泰迪·罗宾回忆说，郑东汉本是会看乐谱的，可他也根本不看，而是跟着大家听唱片，只不过他听和弦听得比别人更快更准。

这一批人就是靠“耳功”磨炼出来的，如果这算音乐人的基本功的话，他们比日后的歌手更扎实、走得更远，实在不是运气那么简单的事。
到了1985~1987年，在香港流行乐坛新人辈出的大环境中，乐队又复兴了，也就是从这个时候起，我们认识了Beyond，认识了达明一派。
或许，“90后”的新一代歌迷都没听过这些乐队的歌曲，又或许，听了却没感觉，这都没关系。不过，下面这几个人还是很值得认识一下的。

在《我是歌手》节目中，有一个总是给歌手们出谋划策的编曲老师梁翘柏，他就是“潮流兴夹Band”时代的一员。他在电视上露脸的机会很多，可有几个人湖南卫视并没有给太多镜头，这是相当大的遗憾——现场乐队中，出现过两把吉他和一把贝斯。
第一把吉他的演奏者叫黄仲贤，他很小就喜爱音乐，经常逃学去Beyond的录音室，给人家调校乐器。据说有次Beyond的吉他手缺席，他就抱着吉他顶班了。从此，他就成了Beyond的“编外成员”，被Beyond迷们称为“御用吉他手”。
第二把吉他的演奏者叫江建民，哪怕学过一个月吉他的爱好者，也不应该不知道这个名字。他是台湾人，按理说不应该出现在关于香港流行乐坛的讲述里，但他和“香港十大劲歌金曲”确实有关系，1994年的“最佳编曲奖”获得者就是他。
再说那把贝斯，演奏者叫单立文。很多人认识单立文，是从电影、电视剧开始的。他确实是个演员，拍过不少古装情色片，难就难在这种烂片他也认真去演，竟然把西门庆演得活灵活现，直到黄家驹去世时他在葬礼上抬棺，人们才想起他是乐坛上曾经叱咤风云的一号人物。

顺便八卦另一个人，葬礼上以黄家驹“未亡人”身份出现的女人叫林楚麒，她是1985年第四届“新秀歌唱比赛”中的第三名，冠、亚军分别是杜德伟和苏永康，Beyond《曾经拥有》的词就是她写的。

在1983年，单立文和朋友们组成了“Chyna”乐队，这是个重金属乐队，乐队成员几经变化，前前后后的成员加起来就组成了一个豪华阵容：鼓手Donald Ashley，有“亚洲鼓王”的美誉，他的父亲是美国人，母亲是马来西亚人，但他在香港长大，自认是中国人，所以他还有个不太常用的中文名叫唐龙，后来他做了幕后，关淑怡那首震惊乐坛的《忘记他》就是他做的编曲；键盘手是袁卓凡，他日后是电影配乐大师，《东方不败》《白发魔女传》和《黄飞鸿之二：男儿当自强》的电影音乐就是他的作品；“Chyna”乐队中著名的成员还有吉他手苏德华、键盘手黄良升，还有一个吉他手叫吴士明。
以上说的是“Chyna”多次变化后的人员，在变化前，这些人其实都有自己的乐队，比如黄良升、苏德华和单立文以前和夏韶声在一个乐队，这支乐队叫“Visa Band”；而“鼓王”Donald Ashley和吴士明则在另一个乐队“Ram Band”，这是个相当老的乐队，但它的主音去世了，所以乐队解散。之后“Visa Band”的鼓手也出了问题，“鼓王”Don-ald Ashley左右没事做，就去帮忙。两个“残缺不全”的乐队就此相识，组成了新的乐队“Chyna”。据说名字是“鼓王”起的，意思是“中国也有摇滚乐”。但老牌乐队“Ram Band”并没有消失，2012年，这支乐队短暂地重组复出过，它的新主唱是个女歌手：《中国好声音》的金池。

新的乐队“Chyna”出了一张唱片之后，人员变动很大，此后也是分分合合的，像袁卓凡就是后加入的。
从“Chyna”出走的黄良升、单立文和苏德华，在1987年组成了一支新的乐队：“Blue Jeans”乐队。“Blue Jeans”这个名字是黄良升起的，寓意他们的作品可以像牛仔裤一样普罗大众、经久不衰，但1988年他们推出的第一张专辑叫《蓝战士》，由此乐队的中文名也就改成了“蓝战士”。1990年“蓝战士”推出第三张专辑后，三个乐队成员开始各自发展，专注于幕后工作，到2004年又重组过一阵子，但这次单立文并没有加入。

至于梁翘柏，那位《我是歌手》中的音乐总监、编曲老师和现场吉他手，他早在1984年便组成了一支叫“Life Exhibition”的乐队。这支乐队和其他乐队一样，人员也有一定的变化，到了刘志远加入后，最终形成了五人组合的架构，乐队的名字也最终改为中文名，叫“浮世绘”。
1986年，“浮世绘”发表了两首中文摇滚作品后，梁翘柏全家移民美国，乐队也就散了。刘志远加入了Beyond，1988年，他和黄家强闹了点儿矛盾，借口出国读书，离开了Beyond，可转眼又说求学未果，1989年回了香港，又把梁翘柏从纽约拉回来重组了“浮世绘”——其实，梁翘柏在“LifeExhibition”乐队之前就和黄家强合作过，此后还给Beyond的演唱会做过和音，说来说去，乐队再怎么人员变动，再怎么有矛盾，大家都还是长年在一个圈里玩的老相识。

重组的“浮世绘”没坚持多久，便彻底解散了，梁翘柏转入幕后。他给很多歌手创作过歌曲，但他为乐坛做出的更大的贡献是做监制。早在“LifeExhibition”时代，梁翘柏就是一个非常“有主意”的人，当时地下乐队都在唱英文歌，所有人都觉得用中文唱摇滚简直是个灾难，但梁翘柏偏偏用中文和很多前卫的音乐理念创作歌曲。转到幕后，梁翘柏依然保持先锋，给王菲和卢巧音等歌手制作的另类音乐足可以看出他的才气，也正因如此，他才能在《我是歌手》的舞台上给那么多成名歌手当军师。
如果不是梁翘柏出现在内地的音乐节目上，我们很难能想起“浮世绘”这支乐队，它存在的时间比较短固然是一个原因，但作品少、名气不足也是重要因素。在20世纪80年代中期，出现了将近一百支类似的乐队，就算是资深的歌迷，也会对他们的名字感到非常陌生，我们简单介绍其中几个：

皇妃乐队，这支乐队非常大胆，他们的作品都是关于“性”的，1985年5月推出了一张专辑，据说全部歌曲无一例外地惨遭电台封杀，这恐怕也创造了一个另类历史。乐队的主唱兼键盘手安格斯后来转入幕后，就是他发掘了陈慧娴和黎瑞恩，陈慧娴的第一首歌《逝去的诺言》就是他包办词曲的作品。
小岛乐队，这支乐队也是1985年成立的，是掀起“潮流兴夹Band”时代的主要力量，它最初的成员是黎允文、区新明和黄守发。三人很快散伙，1986年，区新明和崔炎德另组了一支叫“凡风”的组合，成绩还不错，但区新明后来移民，崔炎德便去唱片公司转为幕后，薛凯琪、周国贤等人的唱片就是他监制的。
区新明离开“小岛乐队”后，黎允文也没闲着，和邓惠欣、何日君重组了“小岛”。邓惠欣以前是个校园民歌歌手，但现在从事教育事业，不过偶尔也参加音乐活动，比如“别了家驹十五载演唱会”的时候，他还和黄家强合作过。此后，“小岛”乐队还加入了孙伟明和岑德卫。这两个人现在都在做幕后，前者在谢霆锋和陈奕迅的演唱会中还能见到，后者其实就是“浮世绘”乐队后期的成员，2005年第五届“华语音乐传媒大奖”中，他凭借莫文蔚的《AM PM》专辑获得了最佳录音奖。
至于黎允文，现在也在幕后，主要做电影配乐，《鸿门宴》《四大名捕》《岁月神偷》等很多电影的原创音乐都是他的作品，还有一部烂片《三国志之见龙卸甲》，故事根本没法看，但他的电影配乐确实做得相当有水准。
风云乐队，这支乐队以前是个二人组，成员是郑敬基和陈少伟，后来郑敬基离开，陈少伟找来蒋志光和王利名重组。可能有人会问，郑敬基和蒋志光不是演员吗？没错，他们和单立文一样，其实是歌手出身，尤其蒋志光，他就是和罗大佑唱《皇后大道东》的那位歌手，他自己创作的作品《相逢何必曾相识》已是香港流行音乐的金曲，而这首歌的编曲和监制就是他在“风云”时期的老搭档王利名。
还有支乐队叫“OUTLET”，这是支走爵士风格的乐队，在1990年出版过一张专辑，之后就消失了。介绍它，主要因为它的三个成员中，有一位叫包以正，是香港乃至整个亚洲的爵士吉他大师，还有一位叫江港生，是日后香港流行乐坛的金牌监制。

那个年代，除了乐队，还出现了组合。大概目前娱乐媒体上还能回忆起来的，比较商业化的，要属“开心少女组”。这个组合是1985年出道的，现在还有人记得，估计要归功于早期成员中的罗美薇，她是张学友的太太。
“开心少女组”前前后后有好多成员，前面提到过一位十几岁就考到英国皇家音乐学院的钢琴演奏八级、1984年香港第一位出版电子混音专辑的歌手陈秀雯，她的妹妹叫陈嘉玲，就是“开心少女组”的成员之一。此外，成员还有和张国荣合唱《兜风心情》的柏安妮、唱过粤语经典金曲《也许当时年纪小》和《连锁反应》的林姗姗。
林姗姗曾是郑伊健的经理人，但媒体比较八卦的是她的亲戚关系，她的舅舅是狄龙，她还有个弟弟就是“软硬天师”中的“硬天师”林海峰，弟媳是歌星彭羚。

但若说到八卦家庭，“开心少女组”中更值得八卦的，其实是出身于电影世家的黎姿。
和黎姿一样，“开心少女组”中的大部分人后来都进入影视圈了，比较出名的还有李丽珍——若不是歌手出身，谁能想到李丽珍的两任老公都是音乐圈的人？

在20世纪80年代中期，香港出现了很多乐队和组合，除了以上几个依稀能找到成员的资料，大部分都很快解散，有的甚至是自费出版了作品后就销声匿迹了。在香港流行音乐历史上，走得比较成功的只有以下这几支：Raidas、太极乐队、达明一派和Beyond。
“Raidas”这支乐队，恐怕很多人听也没听过，但它的地位很重要。这一次“潮流兴夹Band”风潮其实走了两个阶段，第一阶段是孕育发展期，大部分都在地下，没什么名气，也没什么作品，分分合合也不稳定，就像前面介绍的那些乐队一样，大多数只留下了名字和不多的作品；第二阶段是浮出水面，有几支乐队在乐坛站住了脚，开创了一段光辉岁月。两个阶段的分界线，就是“Raidas”。