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新批评 | 唐家三少的“万年模式”
作者：曹晋源
出自：文学报
自互联网在中国迅猛发展，以网络为载体的网络文学日益兴盛。新形式的文化风气和社会条件充盈了，新形式的作家们也不断涌现，而唐家三少便是其中的佼佼者。
　　从以连载于幻剑书盟的《光之子》一炮而红，到2006年签约盛大文学笔耕《善良的死神》《狂神》《惟我独仙》三部大卖作品步入著作高产期，及至近来《斗罗大陆2》引起的销售狂潮和读者热议，唐家三少早已在网络文学这片天地中拥有了自己的一席之地，并且被众多拥趸“册封”为网络玄幻文学的顶级大神。纵观唐家三少的文学历程，被人们提及最多的便是他令人艳羡的成功模式，不过抛开舆论只看作品，可以一窥三少网络小说的姿态。
　　唐家三少每次开一部新的作品，都会为自己的作品构建一个崭新并且庞大的体系，在他的多数小说里首当其冲的便是新颖的世界观：长弓·威所在的天舞大陆以及周遭并立的魔、兽两族所组成的魔法世界（《光之子》）；海龙所生活的人魔仙佛相互倾轧求和的修真世界（《惟我独仙》）；天痕所存在的圣盟、黑暗势力与四大家族追逐制衡的异能世界（《空速星痕》）；痞子齐岳与其他十二生肖守护者要奋力保护的都市神话世界（《生肖守护神》）；跳崖明志的唐门外门弟子唐三偶然穿越而到的武魂世界（《斗罗大陆》）……几乎每一部小说、每一个世界观都展现了唐家三少丰富的想象力和创作能力。在我看来，三少小说里的世界有很多熟悉的元素，比方说魔族、兽族、十二生肖以及很多玩魔兽的玩家都会接触到的一些角色，在三少的小说里也有让人印象深刻的出场。包括《圣经》所记载的壮似河马，生就獠牙、人耳狮尾、约旦河涨水时也安然的比蒙巨兽，到了唐家三少手里，被描绘为拥有五个不同种类比蒙（狂暴、白银、黄金、白金、紫晶）的比蒙一族，成了陆战无敌并且可以进化为神兽的巨型魔兽（《琴帝》）。不过让我佩服的一点是，三少有将这些元素抹平原有的棱角并且完全归纳于自己体系之下的能力，那些一个个我们自觉熟悉的元素跑到了三少的笔下，出现在他的小说章节里，不但不会让人觉得突兀，还会让人备感亲切。这种能转换、协调的语言能力是三少构建自己小说体系的一大利器，是快要触摸到文学理论中“原创精神”的小说天赋。
　　唐家三少笔下的人物具有脸谱化的特征，在他13部作品中如山如海的人物基本皆是非黑即白，倒也适合网络小说吃快餐般的阅读方式。比方说在小说《狂神》中，告死天使加百列的出现：在他出现的一刻，我心中突然涌起了强烈的厌恶之感，仿佛同此人有着深仇大恨似的，心底似乎有一个声音在不断地高喊着“杀了他，杀了他”。这位残害过前一届狂神并且在众目睽睽之下抢走主角雷翔一生所爱的加百列，甫一出场便被定性为坏蛋一类的人物。又举小说《琴帝》为例：从那石洞之中钻出一个人来。这个家伙看上去很是怪异，身高大约有一米二左右，身材极为瘦小，身上穿着的衣服像挂在架子上似的随风摆动，但他的头却很大，至少和他的身体比例来说，算是很大了，一双碧绿色的大眼睛看着空中的安雅。尽是友善的光芒。这就是地精了。这位地精朋友的出场让人无不感到憨态可掬，心地纯良。虽然人物尽是张张脸谱化般的出现，但三少从不吝啬对他们详细描绘的笔墨，尤其是对主角的描写，可谓细致周到。个人认为唐家三少最具艺术造诣的《善良的死神》中对于主角阿呆的描写，实在让人印象深刻。这个孩子出场便是：上前将小女孩儿颤抖的身体扶了起来，小心的替她擦掉嘴角流淌的血丝，冲中年人呆呆的说道：“黎叔，您就再原谅丫头一次吧，我，我待会儿再去牵几条鱼回来。”这般的善良和惹人怜爱，即使身处于最底层的小偷群体，也难掩他身体里金子般的心灵：阿呆虽然有些傻，但为人却很好，他往往在自己吃不饱的情况下，将伙食让给其他人一部分，可是，那些同伴并没有因为他的善良而感激，反而经常捉弄他，甚至抢他的食物。能够看出唐家三少是相当喜欢自己的这位小主角的。在阿呆经历过对自己有知遇之恩的叔叔欧文被陷害致死的惨剧，以及亲眼见过亚琏族在狂欢大会上被铁骑土匪夺去众多生命的悲剧以致成功开启阿呆的死神之路：神圣历九九四年八月底，死神阿呆第一次以冥王剑的邪恶之气屠杀了七百人之多。死去的亡灵被冥王剑所吸收。善良的阿呆，逐渐开始了他的死神之路。但即便如此，在阿呆因杀伐晕厥，再次醒来之后，得知自己造成的流血后果仍然是两行泪水顺流而下，考问自己内心：“我，我竟然杀了上千人，我，我是恶魔么？为什么会这样？为什么？”仍然让阿呆保持着善良的本性。这样人性的挣扎与坚守，在以往的作品是没有过的，唐家三少自承在创作《善良的死神》时“走火入魔”，这部心血之作也因此获得了前所未有的成功。
　　在谈及网络小说时，情节往往是占据人们讨论中心的，尽管人物的重要性从前至今都不断被人强调首位，但网络小说的出现却弱化了人物在读者心中的重要，情节反而是最能牵动人心的，这一点，在唐家三少的作品里也不可避免地让人注意。每每读三少的小说，我都强烈地感觉到情节的偏模式化，基本都是屌丝逆袭、迎娶白富美的故事类型，我把这样的故事模式称作为“万年模式”，这样的写法似乎大部分读者都不会觉得厌倦，有一些读者甚至越嚼越有劲，貌似写一万年都有人看。先举《光之子》为例，看看章节名字就能一窥大概：
　　第一本：
　　第二章　选择光系；　第十七章　拜师学艺；第二十二章　破魔封现
　　第三本：
　　第一章　兄弟之情　；第二章　远离家乡；第四十三章　密洞历险
　　第六本：
　　第十六章　魔兽联军
　　第八本：
　　第三章　残酷战争；　第十二章　英雄救美
　　第九本
　　第三十章　新的光神
　　最终本
　　第二十七章　决一死战；　第三十章诸神之王
　　三少的大部分小说，基本都是按照这一脉络发展，奇遇是从男主角一开始的选择就开启了，出身微小的男主角没过多久就会遇到恩师一般的人物、羁绊深刻的兄弟和各式各样的美女，并且会遇见数量不等的一生所爱，然后经过比赛、冒险、种族大战等一干历练，披荆斩棘不畏艰难，最后成功走向人生巅峰、迎娶白富美。这样充满YY的故事模式几乎屡试不爽，开头、经过、高潮、结尾，一早就被平衡好了，甚至不会有任何烂尾和浪费预设的嫌疑，在三少从不中断的勤奋下，这种满足普通人想象的“万年模式”成了三少作品大卖的又一大法宝。
　唐家三少十二年来凭借自身的各方面优势荣登作家富豪榜榜首之位，并在最近的福布斯评选的中国名人榜里成为榜单上仅有的三位作家之一，在名利双收之际，唐家三少也隐隐到达了自己的创作瓶颈。以世界观来看，现在不断踊跃的网络小说家们早已构建出五彩缤纷甚至超越唐家三少以往作品的大体系，比如方想在《卡徒》中创造的卡牌世界、猫腻在《间客》里描绘的科幻宇宙、辰东在《神墓》里将轮回后世、宇宙洪荒联系起来的神话天地……无一不是让人眼前一亮的体系架构，并且架构的元素也是焕然一新。以《神墓》为例，在洪荒中出现的强大种族数以百计、名门大宗目不暇接，后起之秀们的丰富想象力丝毫不亚于唐家三少这样经历过网络文学浮沉十年的顶级作家；以人物描写来看，众多作家的写法也是层出不穷，以猫腻为例，脸谱化的人物写法被抛弃，取而代之的是富有文学性的多面描写或是具有让人眼尝新鲜的荧幕化描写，尤其是其成名作《庆余年》　中对女性的描写可谓有趣，女主角林婉儿的出场便是躲在庙里偷偷吃烧鸡，让人感到憨态可掬、趣味满溢的同时又对这样的女性充满喜爱。而尤让人感到新鲜的是对于北齐国圣女海棠朵朵的描写，作者活生生地把一个本是圣女形象的女性刻画成了一个穿着花衣服戴头巾，脚步一拖一沓的慵懒村姑的形象，读来实在是觉得有趣有味。除了外界给予唐家三少的一些压力外，其本身的作品也日益固化，就算每开一部新作都会有不同的元素和战斗方式，但其故事模式却无任何新意，无非是新瓶装旧酒，在原有一批读者的阅读量和阅读背景提升后，很自然地会对这样刻板的“万年模式”感到厌烦。以往的优势在条件的变换和写法的补充下，伴随着三少自己写作思维的固定，慢慢转换成了职业瓶颈，似乎是一件自然而然的事情。
　　不过瓶颈总归是瓶颈，只要三少还会写下去，突破也是自然而然的事情，不过看作者的意愿导致的突破时间长短而已，真正难以突破的，是三少离真正高水平的差距。人们往往喜欢把现行的快餐文学拿来与早就发展成熟的以纸质为载体的文学相提并论，若是强行将他与大师比较起来，比方说与金庸大师相比（至少我不赞成这样的比较），从人物名字的内涵和武功招数的寓言意义就拉开了一大截，所以这样的比较是毫无意义的。网络文学真正高水平的，在我看来是以猫腻为首的，阅读背景和写作手法都很丰富和具备一定文学功底的作家们。这样的作家因为具备稀缺的条件，所以在网络文学这样快速发展的世界里少之又少，其写作水平连三少也不能企及。至少以三少本身文笔来看，委实说不出有任何的特色，或许能算简洁有力，而力度也在写作速度的压迫下少了几分，这似乎是大部分网络作家的通病。不过以猫腻为首的一批文学性网络作家却隐隐有打破这一固定局面的势态，其写文状物，无不挥洒着深厚的阅读功底带来的优势、无不表现着自己个性与对这个世界的描述与疑问。在猫腻的《庆余年》中，其对于主角范闲幼时摘抄《红楼梦》以及在绝壁山洞中与北齐情报巨头肖恩历经生死的变化等等描写，无不是把传统文学的光辉带入尚在襁褓中的网络文学的一流写法，这样的思维与功力是唐家三少离高水平的最主要差距，也是他真正所缺乏的东西。
　　尽管围绕着唐家三少作品的争议从未间断，但无人质疑三少在网络文学这块土地上的赢家地位，于他本人来看，他一定是清楚自己的优缺点的。因为我从来没有见过如三少一般，对自己、对读者、对市场有他人无法达到的清晰定位的作家，所以三少的成功还将继续，三少的作品还会有人潮汹涌的期待，而三少作品的进步退步、境界变化，也将继续公之于自己、读者、市场的眼里，清楚分明。

九州：精英奇幻为何凋零
作者：王恺文
出自：文学报
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小编：随着电影《华胥引》即将上映，有关奇幻文学“九州”话题又进入视野。这个当年由国内一批优秀网络作者共同设定的东方奇幻世界，原本有可能成为一个成熟的架空世界，在万众期待中，它瓦解了。多年来，许多读者在讨论个中原因。今天回看反思它的成长之路，或许能为其他类型文学提供一些借鉴。团队能够完成一个“传奇”，也能够轻易揉碎它。江南说，“九州”这个坑他还会填。虽然举目四望，队友消散，但只要读者还会为书中那句话所激动，那么“九州”就不会这么落魄消失。
“铁甲依然在。”
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“九州”是新世纪初中国本土幻想文学作家创作的一组东方风格奇幻文学作品，这些作品大致遵循“九州”作者群体共同制订的规则，创造了东方风格的本土奇幻体系。作为新世纪中国类型文学一次绝无仅有的尝试，“九州”在繁盛时期聚集了中国科幻奇幻文学圈大部分的作者力量，包括江南、今何在、潘海天、夏笳、萧如瑟等十几位中国奇幻文学的关键人物。在九州体系内，这些作者创作了《缥缈录》系列（江南）、《羽传说》《海上牧云记》（今何在）等中国本土奇幻文学的代表性作品。
然而，在2007年初“九州门”事件后，“九州”分裂为南北两派，主力作者们也纷纷离场，直至今日，只余零星创作。
回顾“九州”的兴衰历程可以发现，这实际上是一次处于夹缝之中的文学运动。从作品本身考察，“九州”处于精英文学与大众文学的夹缝之中，其精英本位的写作方式与类型文学对粉丝的需求存在巨大的矛盾；　从文学媒介变革的角度来考察，“九州”处于纸质文学逐渐衰落、网络文学尚未兴起的过渡期，其创作在网络论坛与文学杂志的夹缝中摇摆，并且由于主创团队未能抓住IP变现的大潮，其商业价值被局限在了出版业之内。
———█ 精英立场与类型文学的尴尬 █———
1998年《大众软件》增刊刊登了台湾奇幻翻译家朱学恒的　《奇幻文学的今昔》等五篇文章，首次向中国大陆介绍了“奇幻”这一概念，并将现代西方奇幻最为成熟的体系“龙与地下城”（Dungeons and　Dragons，常用缩写D&D、DnD）引入国内。D&D体系在世纪之交主要通过电子游戏与桌面游戏在国内传播，一部分早期网络用户开始使用这一西方奇幻设定进行游戏式的写作，而这与“九州”的诞生直接相关。2001年底，清韵论坛天马行空板块出现了召集同仁写作奇幻小说的帖子，逐渐有人提议创造一个东方风格的架空世界。经过长时间的争论，2003年1月“九州创世天神组”正式建立，人员包括江南、今何在、潘海天、水泡、斩鞍、遥控和多事，这七人也被称为“七天神”。
由起源查考，“九州”从一开始就将D&D作为模仿和竞争的对象，但二者的发展路径存在根本上的区别。D&D体系是自下而上建立起来的，先通过游戏建立受众基础，进而产生其他文艺作品。借用时下流行的互联网商业模式来看，这是典型的“用户生产内容”。玩家帮助游戏公司推动设定发展，吸引更多玩家，这种良性循环的商业模式使得D&D蓬勃发展，几乎成为现代西方奇幻的代名词。
反观“九州”，其设定的产生与推广是自上而下的，从小众的类型文学出发，试图向其他形式延伸。2001年末到2003年初这一年多的时间里，以“七天神”为代表的小群体在清韵论坛上就各种细枝末节的问题争论不休，直到江南完成了《缥缈录》最初的中篇作品《虎牙》，才真正展示了“九州”从空洞的设定变为故事的可能性。而“九州”这种从起源开始就不接地气的特质后来表现为强烈的精英立场与圈子化倾向。
参与“九州”建立的群体属于国内互联网的早期用户，大多是知名高校毕业生，其自身的精英色彩不言而喻。但过于强烈的精英立场与“九州”本身的类型文学性质具有不可调和的矛盾。在中国，“奇幻”作为主流文学之外的通俗文学，极其需要去发展大众读者群体，获得市场的认可。然而除了江南之外，其他几位“天神”都没有展现出写一个好故事的潜质。今何在在“九州”之前以《悟空传》成名，但其作品耽于情怀，疏于叙事；潘海天以科幻成名，作品过于注重建造奇妙世界，斩鞍的作品则更接近于古代背景的纯文学，其他作者的问题则是作品数量不够。这导致江南的《缥缈录》成为“九州”推广的主导作品，而《缥缈录》尽管被视作史诗风格的作品，其长处也不在于讲故事而在于塑造人物。总体而言，“九州”早期的作品实际上处于一个尴尬的境地：作为类型文学无法获得主流文坛的认可，又很难向大众推广，其读者群体被限制在科幻奇幻圈范围内。
与此同时，精英立场很大程度上导致了创作群体的圈子化。事实上，参与“九州”创作的作者大多是“七天神”的熟人好友，由普通读者转化而来的作者数量几乎为零。这是由于两方面的因素：其一，既有的“九州”设定与精英化的作品风格为后来的作者设置较高的准入门槛；其二，管理团队对于普通读者的创作持极为严苛的态度，对于新人的创作大多以“不符合设定”、“文笔幼稚”等理由予以否定。而与此同时，江南、今何在、潘海天等邀请的作者（例如夏笳、冥灵、萧如瑟），作品也存在不合设定之处，但都得到了主创团队的认可。这种双重标准的做法很容易吸引科幻奇幻圈内的成熟作者来写一两篇“九州”作品玩票，却难以从粉丝中培养忠诚的新作者。一方面“七天神”的作品风格和数量就存在问题，另一方面新人作者难以进入圈子，这在根本上形不成D&D的良性循环，更遑论“用户生产内容”了。
——█ 纸媒与网文间的摇摆 █——
“九州”2001年末诞生于网络论坛，这一时期也正是网络文学的萌芽期，但精英本位的“九州”与趋向大众的网络文学选择了两条截然不同的媒介路径。2004年，“九州”借助《科幻世界》搭建杂志平台，由清韵论坛的小圈子走向科幻奇幻读者圈。在2002-2005年，纸质杂志几乎是类型文学走向市场的唯一渠道。唯有通过杂志打入读者群体，才能在中国尚未成熟的畅销书市场上赢得生存空间。“九州”从网络走向纸媒，在当时看来既符合其精英路线，又是唯一一条具有商业前景的道路。
2004年12月，今何在、江南、潘海天在上海合资创办了实体公司，“九州”也在2005年7月脱离《科幻世界》的平台，发行《九州幻想》杂志。这一次行动实际上使得“九州”失去了《科幻世界》的强大渠道，《九州幻想》杂志的运营方针也在团队内部引发了分歧，并最终导致2007年3月“九州门”事件的爆发。此次事件情况复杂，当事人员在豆瓣、九州论坛等网站进行了激烈的争吵，今何在与江南至今仍然不时相互攻击。最终，江南于2007年初离开《九州幻想》杂志，前往北京创立了《九州志》。尽管“九州”的此次大分裂与江南、今何在等创始者在个人性格、商业理念上的冲突有关，但其背后的根本性原因在于：精英风格的“九州”依托于纸质杂志，很快遭遇了发展的瓶颈。作为一本新杂志，《九州幻想》　在短期内曾经创造了月销量十余万本的奇迹，然而考虑到纸质杂志与实体书的运营成本，获利实际上并不可观。“九州”本身的精英风格更使得读者群体难以拓展，对于初高中的学生而言，郭敬明、韩寒和张悦然等代表的“青春文学”更具有吸引力，而渴慕幻想世界的读者也更容易接受阅读门槛较低的网络玄幻。
很有趣的是，尽管起家于网络论坛，“九州”作者们大多与网络文学保持着距离，江南更是多次要和网络文学划清界限，这背后的主要原因大约还是精英立场作祟。这种对网文的拒斥导致“九州”最终也没有回归网络。在2007年分家之后，今何在、潘海天带领的“南九州”继续经营《九州幻想》杂志，艰难支撑5年后于2012年停刊。江南带领的“北九州”推出《九州志》，先于2008年与完美时空合作，归属于纵横中文网旗下，然而并没有纳入纵横中文网的VIP 模式中，仅仅是进行纸质出版，在2009年初随着完美时空裁撤出版部门而停刊；2009年8月，《九州志》　又与盛大文学合作，试图扶植奇幻小说作者，这一计划最后亦是不了了之。可以看到，“北九州”尽管不断与当时迅速发展的文学网站合作，但只能作为外部的陪衬，无法进入网络文学的生产机制中获得发展红利。江南则不再写“九州”而转向了《龙族》，“九州”彻底落入了纸媒与网文都靠不上的境地。
2014年，“南九州”终于又推出新杂志《九州漫小说》。这本杂志几乎不再是以前“九州”风格，没有多少以“九州”为名的小说，并且开始力推天蚕土豆等网文大神的作品。关于这本杂志的前景，姑且存留一些希望。
——█ 迟来的IP运营 █——
如果“九州”这样一批作者和作品放在产业链较为成熟的国家，例如日本，那么是否有活路？应当是有的。对于此种精英色彩强烈的类型文学作品，日本有一套完善的商业机制对其进行IP运营，提取出适合特定读者群体的故事元素与人物形象，进行动漫、游戏改编，并通过成熟的渠道进行推广。小众作者推广成功的例子有成田良悟、西尾维新以及奈须蘑菇。
然而，“九州”并非没有寻求影视游戏改编。2011年完美时空推出了《九州世界》　的网游。但国内客户端网游的自主研发能力极为有限，开发成本和技术门槛使得国产网游鲜有佳作。在2014年手游大潮到来之前，国内游戏业重营销轻产品靠代理赚钱的畸形生态，加上“九州”自身小众的IP特质，使得“九州”根本无法进行成功的游戏改编，2011年，《九州世界》　在推出后立即销声匿迹了。
而真正为“九州”IP运营带来一线曙光的是《华胥引》。这部作品最初在《九州志》上连载，其后出版单行本。《华胥引》与其说是“九州”小说，不如说是一本古代背景的言情小说，其叙事方式与人物形象更接近晋江的言情网文，甚至其单行本都没有加“九州”标签。这一本几乎抛弃“九州”固有特质的作品反而获得了最大的成功，2013年改编为电视剧，2015年改编成电影即将上映。而“九州”的早期作品也随着《华胥引》的热潮，被上影寰亚买下版权改编为影视作品。但这是“九州”重获新生的曙光么？很难给出肯定的答案。即便改编影视，摘的也是十几年前的作品。现在的“九州”，依旧没有被放入适合其生长的生产机制中，如何发掘新作者，拓展读者群体，依旧找不到拥有希望的出路。
回望“九州”十四年来的发展历程，可以发现，它始终处于夹缝之中，找寻不到可以安放自身的位置。作为一个作者群体，一个架空世界的体系，一次本土奇幻文学运动，“天时”、“地利”、“人和”三点，“九州”只得“地利”。东方风格的奇幻世界，中国本土的幻想故事，对于中国的类型文学潜在读者而言，具有难以抗拒的诱惑。然而，“九州”既没有搭上网络文学发展的快车，IP运营的热潮又来迟了十年，其固守精英立场的主创团队把大量精力消耗在内部分歧之上。本土奇幻的“地利”，其后被崛起的网络玄幻仙侠获取。“九州”像是纸媒载体的类型文学一次回光返照的悲壮挽歌，能否在新的时代重生，仍然是一个巨大的问号。

J.K.罗琳：20年后，开启北美魔法世界
作者：郑周明
出自：文学报
在全球畅销小说家里，J.K.罗琳可以说是一位“反常”的作家。近20年前，她开启的“哈利·波特系列”让她迅速成为世界级的炙手可热的作家，她原本可以一辈子都靠“哈利·波特系列”及其衍生产品坐享其成，却又在2007年果断终结了此系列并转向成人类型写作。她的果断与勇气令人敬佩，尽管转型后的第一部作品《偶发空缺》获得了媒体推荐，奈何之前成就太大，读者心理预期悬殊，呼吁她回归魔法系列的声音从未断过。更有意思的是，2013年，一本名叫《布谷鸟的呼唤》在英国出版，最初只卖出了几百本，直到《星期日泰晤士报》披露这位作者“罗伯特·加尔布雷斯”正是J.K.罗琳的化名后，迅速成为畅销书。《布谷鸟的呼唤》被认为是罗琳开启侦探小说系列的开端，次年她继续推出续作《蚕》，仍以斯德莱克这个退役老兵为主角踏上侦探之旅。
罗琳曾说，她今后的工作重心将转移至侦探小说的创作上，当时评论界普遍存在怀疑，虽然她的侦探小说相比其他侦探小说家并不逊色，但“一成不变”这个词似乎并不会真正出现在罗琳身上。就在今年3月，罗琳揭晓了她的新作《北美魔法世界史》（Magic in North America），她终于还是按耐不住自己的魔法情结，转而为美洲大陆开启新的魔法故事。
这部新书将以一系列短篇故事来讲述北美魔法世界。在已经推出的第一部分中，罗琳为之取了一个学术般的题目：《14世纪到17世纪》。罗琳并不确定自己将花费多少章节来铺垫出一个全新的魔法世界，至少在第一部分中，她非常详细解释了北美大陆最早由巫师掌管，近代才过渡到与来自欧洲新移民的斗争史，罗琳创造了一个新词“麻鸡”（No-Maj）来指代进入北美的移民，就像她在“哈利·波特系列”中用“麻瓜”（Muggle）来形容欧洲大陆不懂魔法的人类那样。罗琳写道：“在整个17世纪之前，北美的魔法世界与我们已知的欧洲大陆甚至非洲大陆的神奇世界一样丰富。”她甚至指出了懂得魔法的比例在各个大陆是一致的，这也意味着，她在此系列中需要设定的各个部分将是惊人工作量。
正如许多研究者看到的，J.K.罗琳的“哈利·波特系列”受益于欧洲大陆的各个远古神话甚多，像古希腊神话、古罗马神话、英国魔法传说等等，甚至也能看得出来自奇幻小说大师托尔金虚构的“中土神话”的影响，正是在一个趋于成熟的神话传统中，罗琳能够在小说中施展充裕空间去设定人物角色，能够一部部的写下去，只要她愿意，甚至都可以不用去结束“哈利·波特系列”。但对于北美魔法世界这一概念而言，罗琳可用的现成材料并不多，依靠自己去编织的新材料则可以说海量。对此罗琳表示自己将从最容易入手的巫师群体开始，并将逐一取用合理的对象来对应“哈利·波特系列”，比如在“哈利·波特系列”中有一类可以将自身变形为动物的巫师名叫阿尼马格斯（Animagi），罗琳同样将此角色赋予给了北美魔法世界，并作了适当变形，她受北美原住民的传说启发，注意到文献记载有某类人具备夜间变形为动物的能力，并同时拥有该动物扑杀敌人的蛮力。人类学研究者会解释说这种原始部落的想象目的是为了通过想象来祈求某种超自然的能力，罗琳则倾向于认为这或许是某些没有巫师的部落为了保护自己及吓唬敌人而采用的策略，“有些弱势部落遭受过伤害，他们可以用这种谣言来保护自己，让敌视的部落不敢妄动。”于是，罗琳为这个群体取名为“皮肤变形者”，并衍生出众多条线。
并不是所有材料都能找到对应，甚至于罗琳需要放弃大多数“哈利·波特系列”中那些备受年轻读者喜爱的元素。比如罗琳会强化北美魔法群体制作药水的能力，她查阅到北美土著在这方面称得上是欧洲人的导师。而欧洲神话中常见的魔杖，在新故事中并不那么重要，罗琳解释说，“魔杖起源于欧洲神话，象征着更精确和更强大的魔法，并且人们普遍认为拥有魔杖是一个伟大巫师的必备标志。但对于北美的巫师而言，他们当然也制作魔杖，但没有魔杖也能够呈现复杂的魔法行为，比如迷惑能力与变形能力。”
在后续章节中，罗琳则透露诸如美国魔法学校（最初只有一间简陋且粗糙的小屋、两名老师、一对孤儿兄弟）、塞勒姆焚烧女巫事件（发生于17世纪的北美真实案件）以及美国巫师国会（即英国魔法部的对应机构，将承担起保护巫师群体审判背叛者的责任）等线索都会逐渐浮现在新故事中，就像“哈利·波特系列”一样，这张新大陆的魔法地图会慢慢展开，去除迷雾。
对“哈利·波特迷”而言，一个更好的消息是北美魔法世界新故事将在时间线上与“哈利·波特系列”产生对接。今年末将上映的《神奇动物在哪里》作为《哈利·波特》外传电影，时间设置在哈利·波特入学霍格沃兹学院的70年前，故事的地点也被放置在纽约市，观众将在电影里跟随主角纽特·斯卡曼更详细认识出现在整个小说系列中的魔法动物。《北美魔法世界史》的先行发表章节将与之衔接起来，当然或许读者期望少些会更容易惊喜。
记者看到，罗琳已将新小说的最初四个短篇上传于其个人网站，纸质版则在今年晚些时候出版，后续内容则尚未确定时间。外界普遍认为作为她第一次在“哈利·波特系列”之外的大陆开辟魔法故事，将遭遇更多意想不到的阻力，但罗琳显然从北美历史中寻找到了将传说转化成真实的虚构逻辑，并提醒大家她并不担心想象力问题，“在中世纪之前全球魔法群体便彼此接触，这会是一次衔接顺利的‘魔法旅行’。”

●第二期END●