【最爱鳳飛飛】iTunes Store上架的凤飞飞专辑

先说说思诺贝特出版的 凤飞飞精选 1-5 吧。这间公司专出老歌精选合集。邓丽君，龙飘飘，费玉清，林淑容，林淑娟，蔡幸娟的我都收集了，但是品质较差。
主要是常常搞错歌手名字。以凤飞飞为例，秋莲，呼唤 和 爱你在心口难开 这三首变成了林淑容，幸福哪里来 也是一个不知名的歌手演唱。再如林淑娟的精选，第一首歌竟是男歌手，等等等等，不一而足。已经见怪不怪了。
不过，这5张合集里面，却有本人最喜欢的一些歌曲，百听不厌。
第二集里面的 酒，第三集的 漂泊、牵情，第四集的 午夜的街头，潇洒的走，第五集的杂草之路、紫竹调，都非常耐听。
还有几首最喜欢的是你家大门，和暖流。想念的空间，和 心里的期待。前两首收录在两张集锦里面。

2015年初，在 凤声岁月 专辑发布前，总共只有9张上架。就是 凤飞飞精选1-5，还有 追忆帽子歌后 四张 EP。

其中三张，在某几个论坛有下载。第四张（也就是爱语情浓 2），我只有一首比对出来的版本。其他曲目，在凤飞飞别的专辑里都有就是。
好像是同年5月份，就突然上架了十几张，包括：凤飞飞金唱片1-9集。因为有些封面一模一样，甚至没来得及深究发行日期的相关资料。

看看专辑的封面，在凤飞飞一侧硬生生给截掉一个方块，可能是唱片的价格标签。看上去少了美感。
之所以提及这张拼盘专辑，是因为 巧合 这首歌的缘故。我听过的版本，有三个。

在 巧合 专辑里面的主打，慢歌风格。声音很年轻，很娇媚。有点“嗲 ” （请注意，是褒义词！！）时间最短，只有2：18。
这张拼盘专辑的版本，是最有感觉的，变成了快歌。特点是，嗓音微沙，尾音常常会有习惯性，甚至可称之为标志性的轻叹（息）的动作。节奏处理极有自信。非常饱满的情绪，动态感十足。时长2：42。
在国语老歌 怀念经典里面的版本，2：55。声音轻松自在，如行云流水，情感方面更内收。明显是较后期的重录作品。

杨燕和青山是70年代在香港有着深远影响力的台湾歌星。甚至两位大腕，谭咏麟和尹光在他们各自的演唱会里面都有专门模仿过青山的表演，在老一代香港歌迷心中的影响力可见一斑。
杨燕的成名作是苹果花，但歌曲开头的 口白 催人欲睡。她曾赴美学习歌剧技巧，成绩骄人。记得youtube有一个影片，是香港TVB的怀旧国语金曲节目，汪明荃主持。杨燕现场的苹果花 演唱，就很显功架。有类似唱功的，当数香港杜丽莎。杜的水准，即使与Elain Paige相比，也不遑多让。
口白的填设，在某个时期似乎是个潮流。比如，玉女歌手杨林的 别把梦带走，李碧华的几首歌中的男女对白，都喜用厚实的男低音来衬托。偶尔听听还不错，多了容易腻。在凤飞飞的歌曲之中，惟有 漂泊 里面，有很深刻的独白。这也是我最喜欢在晚上听的曲目，每一次听了都是满满的伤感。每个凤迷都应该去感受一下凤姐的心声。

凤飞飞金唱片第二集

新版 （左）和旧版（右）的封面，色彩稍微不同。凤姐忘记带帽子了，呵。
先从 愿嫁汉家郎 开始。这首歌的编曲，实在太有趣了，因为开头的十秒直接借上了美国70年代特别出名的流行歌手Neil Diamond的Sweet Caroline的编曲，衔接得天衣无缝。
有类似神来之笔的，还有韩宝仪版本的舞女，开头引用的是80年代的西洋歌曲 白兰鸽；龙飘飘的 蒙蒙细雨话当年，则干脆把雨的旋律 搬到歌里。
最后一首，爱神的箭。旧版是双声道；新版却变成了左声道-人声，右声道-乐器声。颇让人不适应。
对比频谱图，新版音质更佳，旧版类似于MP3。
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意难忘

新旧版的封面没有区别，连音质也几乎完全一样。照片上的凤飞飞，英气逼人啊。
不知道算不算收集老歌翻唱最多曲目的两张专辑？
不过，专辑里面几首歌都是有明显的缺陷。像 情人的眼泪，听得到很像唱针摩擦唱片的那种吱扭吱扭有规律的杂音。不解其故。
有实体CD的朋友，可以留意一下。谢谢!

感谢分享

这是2003年乡城出版的二辑凤飞飞精选，共96首。除少量凤姐首唱名曲，其余皆为国语经典翻唱。
后文将比较详细讨论凤飞飞的嗓音和演唱特点
凤飞飞翻唱的老歌不少，可以从 大上海时代曲 （周璇、姚莉等）- 香港国语时代曲 （崔萍、静婷等）- 台湾国语流行乐 作为时间脉络来逐个分析。

嗓音最细的女歌手有哪几个？以我听过的，熟悉的举例好了。最细的至少有两位，台湾蔡幸娟，大陆杨钰莹。也是经过前面十几二十年后，到今天仍然只能演唱民歌小调风格的歌手。近些年来在台湾演歌秀节目里，蔡幸娟的状态虽有一定的保持，但对有些歌曲显得力不从心。蔡、杨的共同特点，都是高音部分不能有力度。与蔡相比，80年代同样出名的，另外一位细嗓女歌手千百惠，情形便完全相反，高音的力度非常集中。
对于没有接受过声乐训练的大部分歌迷而言，亮泽的声音，尤其是高音容易造成细的感觉。2年前，有位微博达人“耳帝”点评参加 我是歌手 节目的选手 韩红，称她是细嗓歌手，教人不禁莞尔。看来是耳帝的名字取得不好，应该好好掏掏耳朵了。网上刚好有个视频 - 韩红演唱杨钰莹的成名作品：让我轻轻地告诉你。韩红唱得很吃力，因为她是个厚实嗓音，大号的女高音；唱高音没问题，声音要更聚焦、变细反而有难度。另外，台湾的郑怡、张清芳，甚至林玉英都是有着亮泽高音的中大号嗓音。
同理在男歌手身上，一样适用。杨培安和林志炫都是细嗓高音，甚至超高音(Counter Tenor) ，但杨培安掌握了摇滚的声音向前技巧，而林志炫一直缺乏对力度的掌握能力。两个人唱 Air Supply的感觉差异也特别大。林的版本尤其糟糕，当你对原唱版本非常熟悉的时候。第三位深受Air Supply影响的已故歌手 张雨生，更是杨培安的偶像，高音同样非常亮泽，但其实张的音色很丰富，毫无疑问的中号高音。Air Supply的主唱 Hitchcock更是为少有的大大号超高音。但仍然不少人觉得他声线很细。这就是错觉。
凤飞飞也是一位难得的大号女高音歌手。台湾国语歌时期与凤姐有瑜亮之争的甄妮声音并不宽，回归香港转粤语歌发展之后，共鸣有很大提升，声音也更厚实。虽然在下非常喜欢甄妮的粤语歌，但说实话，甄妮早期的国语歌，乏善可陈，不值一听。我花过不少时间整张整张专辑去欣赏，听得精疲力尽，实在没法爱。
话题回到大上海时代曲。周璇、白虹、白光、姚莉、李香兰、吴莺音、龚秋霞称为上海滩七大歌星。金嗓子周璇是典型细嗓，很弱的混声能力（自己后天演唱领悟而来，或者天生就有）和高音能力（几乎没有高音）。共鸣技巧很少。最大优点是乐感好。银嗓子龚秋霞优于周不少，和姚莉都有明显的美声基础（香港国语时代的静婷亦具同样特点；崔萍则有京剧功底，发声咬字颇为不同）。
本人比较喜欢吴莺音，第一次知道她却是靠张信哲的 挚爱 专辑 第一首 用情 以 吴的 “我想忘了你” 作为前奏。唱功最强的，即使摆到当下，华语歌坛能够比得了的也只有李香兰了，这是后话。

2015 凤声岁月
个人猜测，这应该是一张纪念专辑。因为里面不同的歌曲，声音有较大的区别。尤其那几首歌曲联唱，嗓音有种偏干的亮泽感。往往当唱歌技能退化，声带闭合差之后才会出现。高音肯定差不少。
但最让人感到惊艳的是 周璇的 西子姑娘。凤飞飞的演绎简直美到极致，高音能力尽管比年青时期仍有一点点的回落，但可以将一首小曲变得磅礴大气，而且是信手拈来。也只有唱将级别才做得到吧。

给楼主点动力，顶一顶！
一张专辑价格不便宜吧？几刀？

专业，很棒，很期待楼主继续讨论凤飞飞的嗓音和演唱特点

我把凤飞飞精选集里面的一些老歌稍作归纳，借助Google的神力，找出相关历史数据。
A，大上海时代曲目
苏州河边，姚莉首唱
玫瑰玫瑰我爱你，姚莉首唱。
我要为你歌唱，姚莉首唱。
大江东去，姚莉首唱。
春风吻上了我的脸，姚莉首唱。
秋的怀念，姚莉首唱。
秦淮河畔，姚莉首唱。
白兰香，姚莉首唱。
岷江夜曲，吴莺音首唱。
我有一段情，吴莺音演唱。
天涯歌女，周璇首唱。
爱神的箭，周璇首唱。
采槟榔，周璇原唱。
张露的声线相对较窄，咬字口音偏重。在七美中，并不显突出。白光是中低音歌手，等着你回来 和 假正经 虽然好听，但都是诙谐风格。可以看得到，凤飞飞对姚莉的作品有一定偏爱。
B 香港国语歌曲目
梦里相思，崔萍首唱。
心恋，崔萍首唱。
今宵多珍重，崔萍首唱。
相思河畔，暹罗歌谣，中文版崔萍首唱。
蓝与黑，方逸华首唱电影版。崔萍首唱专辑版。
南屏晚钟，崔萍首唱。
总有一天等到你，崔萍。
凤姐对崔萍的喜欢，也比其他老一辈歌手要超出一截啦。
寒雨曲，潘秀琼 演唱。日本原曲。
我是一只画眉鸟，潘秀琼首唱。
情人的眼泪，潘秀琼首唱。
潘秀琼虽然来自南洋，但50年代已经在香港闯出一片天。
痴痴地等，静婷首唱。
明日之歌，静婷独唱版本；静婷和江宏合唱版本。
我的心里只有你没有他，法语原曲，国语版静婷首唱。
雪山盟，香港林黛演唱电影插曲（非静婷代唱）。
不了情，香港顾媚首唱。
C 台湾国语歌曲曲目
秋词，美黛演唱。
意难忘，美黛首唱。
多少柔情多少泪，台湾青山和巫美玲首唱男女声版本。
愿嫁汉家郎，台湾电影水摆夷之恋主题曲。
遥远寄相思，张伊雯首唱。
飘零的落花，原唱郎毓秀。
爱情如水向东流，倪宾首唱。
你曾经爱过我，余天或者凤飞飞原唱。
绿岛小夜曲，晋秦首唱，女声版本司马音首唱。
D 外国含西洋、日文译曲
月光小月曲，日文歌。紫薇较早版本。
夜空，日文歌曲。
阿里郎，朝鲜民歌
三首美国流行歌曲：
爱你在心口难开
舞伴泪影
雨的旋律
E 未唱曲目
难忘的初恋情人（只有电视现场节目版本，凤姐和费玉清合唱）
恨不相逢未嫁时
其实，我最想拿来和凤姐比较的，是李香兰 - 上个世纪非常重要的华语女歌手，尽管她是日本人。两个人都极为优秀。而讨论的主题，是 一曲 恨不相逢未嫁时。致敬翻唱版本极多，数不过来。
但凤飞飞为什么不选这首歌呢？

凤飞飞的嗓音特点
A。音域非常宽

早期两张专辑里面的同名主打歌：祝你幸福和我没有错，第二曲的高音混声能力尤其强大。亦如潘秀琼的情人的眼泪（必须是初录版），潘唱到“要不是有情人”，最后一字已是头声极限，但凤飞飞版本好似只爬到半山腰，还有无限风光在顶峰。声音通道特别宽，就算甄妮也差不多音域，偏偏音色过于单调。
高音歌手也容易存在中声部气息较浅的情况，在凤姐身上也不例外。仍是潘秀琼的 我是一只画眉鸟， 除非打开鸟笼才能跑的“跑”，潘声音下潜很平稳，声音厚度犹在，当凤飞飞唱到这个字的时候，声音已经偏虚，有轻微抖动。
尽管如此，凤飞飞版本我认为最耐听，并且很有动态画面感，仿佛真的看到了一只画眉鸟在鸟类里雀跃鸣唱。

B 刘家昌模式的共鸣
先介绍些相关内容，供可能有兴趣的朋友参考。
一般而言，唱歌包括三要素：发声（含 咬字）、传声、共鸣。共鸣实现的效果是让一定空间范围内的人可以听见歌唱的声音。
西洋传统声乐的说法，是声音的通道应该往脑后位置上传，产生共鸣。到今天，很多学校还是如此教授学生。以前在国内，我有个当声乐老师的朋友，也一直抱同样理解。他说声音是从脑后穿透脑壳，然后用意识往前弹射。
但上个世纪60年代的摇滚乐兴起，直接产生的技术就是Belting。最好的歌手，肯定都是好的Belter。
这是要实现声音足够大，传得足够远，必须具备的最基本技能。无论中音，还是高音，都可以运用。共鸣的位置，当然从前人说的脑后，被牵引到脸部前面的空间。歌唱者自己感受到震动的区域包括眉心，鼻子和嘴周围。声音投射的方向会比改良后的西洋美声共鸣位置偏低，但占据的扇面面积要更大。
而且，Belting非常有助于提高高音能力。
Belting的掌握和不同语种、方言还有点关系。西方人天生更容易学会这种技巧，因为类似英文的发音会使声带闭合更正常。也就是说，老外的喉位发声位置比中国人要低（中国人喜欢高亢亮泽的声音，说话时候不少人带有习惯性的抬起）。中文比较硬，广东话更硬，台语最软。所以，香港的广东歌歌手高音好的比例较低（咬字容易用力过重，使得相关肌肉群失去灵活性，声音往上往前传递的能力降低）。而台语歌手要掌握好Belting最容易。
70年代的凤飞飞，高音共鸣基本上都是往上传递的方式。之所以称为刘家昌模式，是因为甄妮也这么唱，尤雅的情形最严重（大白嗓）。邓丽君国语小调时期也一样（比如，一首台北姑娘），但去日本发展之后，她的歌曲已经改成Belting的技巧。按照我个人的看法，她掌握的时间早于凤飞飞。凤姐直到1984年的思念之心专辑，1985的彤彩专辑，还有1988年的20周年纪念专辑里面，所有歌曲也彻底放弃了这种刘家昌模式，让人耳目一新。
那么，刘家昌模式的特点是什么呢？就是高音段落每句的最后一字，尽可能拖字和抖音，死板少变化。事实上，很多歌曲，即使中音部分，她们采用的情感表达也大同小异。

就以1976年凤飞飞金唱片第4集的两首歌 夜空，温暖的秋天 和1988年的20周年纪念专辑的两首重新灌录版本相比较：旧版符合我描述的特征，但新版里，绝大部分最后一个字，抖音幅度降低，并且频度变大，切割为多个音符，显得干脆灵活，声音压缩更聚焦，点小很多。听感上，竖着的声音变成横向向前推动，这样，出来的效果也最吃话筒。声音的各种细节会更有层次感的展现出来。
（连谢雷版的夜空，早期版本也是抖得头晕脑胀，但后录版本均改成往前甩出去的唱法。）
个人以为，凤飞飞是无师自通的belter。早期录音在中音部，她已经运用到了belting的向前技巧。以金唱片第4集同名主打 落花情为例，层次感最强，也是最能反映凤飞飞早期唱功的一首。高音部分，受刘家昌模式的影响又相对比较少。