来源：2016-11-26 马鞍山保利大剧院
继音乐剧《三毛流浪记》、《钢的琴》、《王二的长征》后，音乐剧“黄金铁三角”三宝、关山，再次携手创作，共同谱写《虎门销烟》这一史诗篇章。
《虎门销烟》将于2017年3月在马鞍山大剧院上演。
跌宕起伏的《虎门销烟》
音乐剧《虎门销烟》讲述了道光十九年，林则徐进入广州城，宣布对外国商人的禁烟令，并呈缴了鸦片商们的鸦片，此行为震惊了全世界。然而面对着缴获来的大量烟土，林则徐却不知该如何处置，只好去找丈夫阿忠为烟鬼的倩娘。在倩娘的帮助下，林则徐从阿忠口中得知了销烟的秘法，并在东莞虎门，与众人一同销毁鸦片。
销烟开始，欢歌、颂歌、悲歌、哀歌，此起彼伏，最终汇成最强的声音……
在历史的销烟中唤醒自豪
纵观《虎门销烟》全剧，让人最直观的感觉就是其无与伦比的震撼，在鸦片的侵蚀下，本守家卫国的将领战士、本应养家糊口的青壮劳力、本应帮扶乡里的乡绅大夫，本应女红刺绣的小家碧玉……醉生梦死，行尸走肉，每个社会阶层无一幸免，剧中令人愤懑的迷局中，每个人都无法扮演着自己理应扮演的角色，男女迷失在喧嚣的浮华中，浑浑噩噩，行将就木。而林则徐的到来，击碎了这一切，掀开中华民族抗击外敌具有标志性的一页，让观众身临其境感受那波澜汹涌的历史旋流，唤醒灵魂深处的一腔热血，奋起抵制鸦片，不甘成为东亚病夫，洗刷受侵凌的屈辱。
而今年，正是中国**95华诞暨长征胜利80周年。我们伟大的祖国已屹立在世界强国之林，中国人早已不再是东亚病夫，作曲三宝、编剧关山、导演黄凯的“黄金铁三角”，再度携手打造爱国主义题材音乐剧巨作《虎门销烟》，又一次唤醒了我们的自豪。
强大的创演阵容
《虎门销烟》的创演阵容，堪称国内音乐剧界的“豪华配置”。艺术总监、作曲三宝，出生于音乐世家，二十余年来作品不断，获奖无数，是国内音乐剧大神级人物；编剧关山，国内著名剧作家，获得过大邱音乐剧节特别奖、文华大奖等，作品脍炙人口；导演黄凯，至今已导演近多部优质的音乐剧目，不少作品开创了中国当代音乐剧的先河。演员阵容也是“老戏骨”林立，饰演过《聂小倩于宁采臣》的刘岩、饰演过《剧院魅影》的蔡忻如、饰演过《妈妈咪呀》的刘子菲、饰演过《狮子王》的高飞……众多“老戏骨”在剧中贡献最强声音，相互“飙戏”让人目不暇接。
直击现场……
接下来，让我们来了解在本剧扮演倩娘的蔡忻如
“我之前是唱歌剧的，一进这个圈子我就听说，没演过三宝老师的音乐剧就不算一个真正的音乐剧演员。当时就想，如果我也能有机会演宝爷的戏就好了，没想到机会这么快就来了，我真的是太幸运了。”
Q：当你看到《虎门销烟》这个题材，你是什么感觉？现在的感觉呢？
一上来觉得这肯定是个男性角色为主的戏，女性角色应该很脸谱化很简单，再加上主旋律题材中的人物可能不会那么“有意思”。但是，通读完剧本之后，之前所有的想法都被颠覆了。音乐剧《虎门销烟》这个剧本可以说是有种剑走偏锋的感觉，完全不是那些通俗意义上的主旋律，另外，它的表现方式给人一种“间离”感，能带着观众从另一个角度去重看那段历史。
Q：你觉得“倩娘”这个人物难演吗？
难！我觉得“倩娘“是很复杂的，没法单一的说她是脆弱还是坚强，是温和还是泼辣，毕竟她是处于一个鸦片侵蚀着整个民族的社会背景下的女人，她身处的时代和她所经历的都距离我太远，不过有差距才有挑战嘛！
本剧中扮演林则徐的丁伟
Q：对《虎门销烟》里饰演林则徐的部分的感受是什么？
这个戏，我的大部分唱段，音区相对我来说是比较高的，最早宝爷来听唱的时候，我也提了几句，宝爷回我的是，“怎么就没有点挑战精神呢？”好吧，既然宝爷说了这个，那就挑战呗，再难也要战斗，林则徐销烟那么难，我唱林则徐的，不来点难的挑战一下也不对，是不是。”
丁老师接着说，“这其实是我们第二次合作，上次是《王二的长征》，那个戏里舞蹈多，所以累一些，除了几段唱以外，所有的舞蹈都要一起跳的，虽然我这把年纪了，还是圆满的完成了六十多场的巡演，要有挑战精神嘛，是不是。这个戏，《虎门销烟》也不只是传统意义上那种歌功颂德的故事，它的立意很新颖，不仅展现了林则徐的功绩，更展现出了关于“人”与“时代”关系的思考。加上它新的形式，从舞台美术到服装，都走了一个写意的路子。
Q：知道您是唱歌剧出身，现在参与音乐剧，您觉得从个人角度看这两者现在的区别是什么呢？
这个啊，形式上、制作上的区别还是有的，但是，我个人觉得它们还是有很多相通的地方。歌剧和音乐剧的差距因为彼此的借鉴和融合，也不再是大家曾经认知里的高雅艺术和商品文化的区别了。如果现在再用老方法去定义和分类，已经很不恰当了，同时，从戏的角度，我认为两者都是主要靠声音去塑造人物的。就如同在《虎门销烟》里，林则徐的一些唱段，如果完全用流行歌的方式去演唱可能会使这个人物缺少一种份量感，所以还是要混搭一些歌剧的演唱方法，使得这个人物更加丰满。同样有很多的传统歌剧，现在也在运用一些音乐剧的制作模式和展现形式推向市场。当下不都讲究混搭、架构、跨界吗？
在本剧扮演阿忠的
⇒刘岩⇐
Q：之前看宝爷的音乐剧你在里面都是很帅的那种角色，第一次演不那么“帅”的烟鬼，是什么感受？
其实一直对自己都想有一个突破，但是我觉得这次还是没有真的突破，“阿忠”虽然不是以前那种帅的角色，但他本身的气质还是一个书生，一个秀才。不过从“烟鬼“这个侧面，倒的确对我也是一个很大的挑战。其实帅不帅气无所谓，只要是角色在舞台上能把观众的眼睛抓住就可以了。
Q：你找人物的方法是什么？
肯定要做功课。首先是吃透剧本，再一个就是能找到和人物相关的作品，去参照，比如演“阿忠”的时候，宝爷推荐我去看一个男人吸毒变化的影片。不是要完全照着他做，而是借鉴。因为舞台剧和电影是肯定不一样的。比如排音乐剧《聂小倩与宁采臣》的时候，我也去看了张国荣电影版的宁采臣，但是，再优秀的表演你也只能借鉴，然后加上自身特有的质感，因为你无法用复刻的表演去准确的表达人物，去超越自己。
关于“阿忠”这个角色，我在网上搜了很多当年吸食鸦片的图片，也百度了一下吸食鸦片过后的反应。我也很感谢我们剧组一个叫黄鹏的演员，他给我介绍了一位对这方面有研究的医生，我们通了一次电话，他也大概的给我介绍了一下吸食鸦片的人都会出现什么样的症状，比如“老烟枪”和“新烟民”出现的症状肯定不一样的。找人物就是你之前下的功夫越多，你离这个人物就会越近。
继音乐剧《三毛流浪记》、《钢的琴》、《王二的长征》后，音乐剧“黄金铁三角”三宝、关山，再次携手创作，共同谱写《虎门销烟》这一史诗篇章。
《虎门销烟》将于2017年3月在马鞍山大剧院上演。
跌宕起伏的《虎门销烟》
音乐剧《虎门销烟》讲述了道光十九年，林则徐进入广州城，宣布对外国商人的禁烟令，并呈缴了鸦片商们的鸦片，此行为震惊了全世界。然而面对着缴获来的大量烟土，林则徐却不知该如何处置，只好去找丈夫阿忠为烟鬼的倩娘。在倩娘的帮助下，林则徐从阿忠口中得知了销烟的秘法，并在东莞虎门，与众人一同销毁鸦片。
销烟开始，欢歌、颂歌、悲歌、哀歌，此起彼伏，最终汇成最强的声音……
在历史的销烟中唤醒自豪
纵观《虎门销烟》全剧，让人最直观的感觉就是其无与伦比的震撼，在鸦片的侵蚀下，本守家卫国的将领战士、本应养家糊口的青壮劳力、本应帮扶乡里的乡绅大夫，本应女红刺绣的小家碧玉……醉生梦死，行尸走肉，每个社会阶层无一幸免，剧中令人愤懑的迷局中，每个人都无法扮演着自己理应扮演的角色，男女迷失在喧嚣的浮华中，浑浑噩噩，行将就木。而林则徐的到来，击碎了这一切，掀开中华民族抗击外敌具有标志性的一页，让观众身临其境感受那波澜汹涌的历史旋流，唤醒灵魂深处的一腔热血，奋起抵制鸦片，不甘成为东亚病夫，洗刷受侵凌的屈辱。
而今年，正是中国**95华诞暨长征胜利80周年。我们伟大的祖国已屹立在世界强国之林，中国人早已不再是东亚病夫，作曲三宝、编剧关山、导演黄凯的“黄金铁三角”，再度携手打造爱国主义题材音乐剧巨作《虎门销烟》，又一次唤醒了我们的自豪。
强大的创演阵容
《虎门销烟》的创演阵容，堪称国内音乐剧界的“豪华配置”。艺术总监、作曲三宝，出生于音乐世家，二十余年来作品不断，获奖无数，是国内音乐剧大神级人物；编剧关山，国内著名剧作家，获得过大邱音乐剧节特别奖、文华大奖等，作品脍炙人口；导演黄凯，至今已导演近多部优质的音乐剧目，不少作品开创了中国当代音乐剧的先河。演员阵容也是“老戏骨”林立，饰演过《聂小倩于宁采臣》的刘岩、饰演过《剧院魅影》的蔡忻如、饰演过《妈妈咪呀》的刘子菲、饰演过《狮子王》的高飞……众多“老戏骨”在剧中贡献最强声音，相互“飙戏”让人目不暇接。
直击现场……
接下来，让我们来了解在本剧扮演倩娘的蔡忻如
“我之前是唱歌剧的，一进这个圈子我就听说，没演过三宝老师的音乐剧就不算一个真正的音乐剧演员。当时就想，如果我也能有机会演宝爷的戏就好了，没想到机会这么快就来了，我真的是太幸运了。”
Q：当你看到《虎门销烟》这个题材，你是什么感觉？现在的感觉呢？
一上来觉得这肯定是个男性角色为主的戏，女性角色应该很脸谱化很简单，再加上主旋律题材中的人物可能不会那么“有意思”。但是，通读完剧本之后，之前所有的想法都被颠覆了。音乐剧《虎门销烟》这个剧本可以说是有种剑走偏锋的感觉，完全不是那些通俗意义上的主旋律，另外，它的表现方式给人一种“间离”感，能带着观众从另一个角度去重看那段历史。
Q：你觉得“倩娘”这个人物难演吗？
难！我觉得“倩娘“是很复杂的，没法单一的说她是脆弱还是坚强，是温和还是泼辣，毕竟她是处于一个鸦片侵蚀着整个民族的社会背景下的女人，她身处的时代和她所经历的都距离我太远，不过有差距才有挑战嘛！
本剧中扮演林则徐的丁伟
Q：对《虎门销烟》里饰演林则徐的部分的感受是什么？
这个戏，我的大部分唱段，音区相对我来说是比较高的，最早宝爷来听唱的时候，我也提了几句，宝爷回我的是，“怎么就没有点挑战精神呢？”好吧，既然宝爷说了这个，那就挑战呗，再难也要战斗，林则徐销烟那么难，我唱林则徐的，不来点难的挑战一下也不对，是不是。”
丁老师接着说，“这其实是我们第二次合作，上次是《王二的长征》，那个戏里舞蹈多，所以累一些，除了几段唱以外，所有的舞蹈都要一起跳的，虽然我这把年纪了，还是圆满的完成了六十多场的巡演，要有挑战精神嘛，是不是。这个戏，《虎门销烟》也不只是传统意义上那种歌功颂德的故事，它的立意很新颖，不仅展现了林则徐的功绩，更展现出了关于“人”与“时代”关系的思考。加上它新的形式，从舞台美术到服装，都走了一个写意的路子。
Q：知道您是唱歌剧出身，现在参与音乐剧，您觉得从个人角度看这两者现在的区别是什么呢？
这个啊，形式上、制作上的区别还是有的，但是，我个人觉得它们还是有很多相通的地方。歌剧和音乐剧的差距因为彼此的借鉴和融合，也不再是大家曾经认知里的高雅艺术和商品文化的区别了。如果现在再用老方法去定义和分类，已经很不恰当了，同时，从戏的角度，我认为两者都是主要靠声音去塑造人物的。就如同在《虎门销烟》里，林则徐的一些唱段，如果完全用流行歌的方式去演唱可能会使这个人物缺少一种份量感，所以还是要混搭一些歌剧的演唱方法，使得这个人物更加丰满。同样有很多的传统歌剧，现在也在运用一些音乐剧的制作模式和展现形式推向市场。当下不都讲究混搭、架构、跨界吗？
在本剧扮演阿忠的
⇒刘岩⇐
Q：之前看宝爷的音乐剧你在里面都是很帅的那种角色，第一次演不那么“帅”的烟鬼，是什么感受？
其实一直对自己都想有一个突破，但是我觉得这次还是没有真的突破，“阿忠”虽然不是以前那种帅的角色，但他本身的气质还是一个书生，一个秀才。不过从“烟鬼“这个侧面，倒的确对我也是一个很大的挑战。其实帅不帅气无所谓，只要是角色在舞台上能把观众的眼睛抓住就可以了。
Q：你找人物的方法是什么？
肯定要做功课。首先是吃透剧本，再一个就是能找到和人物相关的作品，去参照，比如演“阿忠”的时候，宝爷推荐我去看一个男人吸毒变化的影片。不是要完全照着他做，而是借鉴。因为舞台剧和电影是肯定不一样的。比如排音乐剧《聂小倩与宁采臣》的时候，我也去看了张国荣电影版的宁采臣，但是，再优秀的表演你也只能借鉴，然后加上自身特有的质感，因为你无法用复刻的表演去准确的表达人物，去超越自己。
关于“阿忠”这个角色，我在网上搜了很多当年吸食鸦片的图片，也百度了一下吸食鸦片过后的反应。我也很感谢我们剧组一个叫黄鹏的演员，他给我介绍了一位对这方面有研究的医生，我们通了一次电话，他也大概的给我介绍了一下吸食鸦片的人都会出现什么样的症状，比如“老烟枪”和“新烟民”出现的症状肯定不一样的。找人物就是你之前下的功夫越多，你离这个人物就会越近。
