1.首先，欧洲动画在制作和宣传方面没有保密的传统
欧洲动画宣传上最令人惊讶的一点，是它的开放性。
欧洲的电影制作者会跟观众分享他们的作品的理念和想法，如今越来越多的动画制作者都会在制作完成之前，就在线发布他们的制作理念和预告片。

相反，美国的动画工作室会十分慎重地保护他们的作品，绝不会在电影完成之前就公开分享影片的概念。
在某种程度上，这种现象是出于必然的。

因为在欧洲，大型娱乐集团很少像美国大型工作室那样，能够为整个电影生产系统提供资金。欧洲电影的预算常常来自多个不同国家的融资，因此，只有在投资方了解项目的情况下，才能更多获得投资的机会。毫不夸张地说，对于许多欧洲动画来说，融资的过程往往比电影的实际制作时间还要长。
有一些优秀的作者动画很大程度上印有导演和创作者独有的风格，例如Tomm Moor 的Wolf Walkers(《与狼同行》)，Alberto Vázquez的Unicorn Wars, 还有Rémi Chayé的Calamity。

Unicorn Wars

Wolf Walkers

Calamity
当然了，一旦预告片公布，也就意味着其他工作室有可能模仿甚至抄袭他们作品中的元素。然而，这种模仿并不会构成太大的威胁，因为这类动画都带有太多导演强烈的个人风格，这些东西是无法模仿的。

2.欧洲动画的预算较低，因此能促进风格多样化
大部分欧洲动画的预算为3-15万欧元，这个数额对组成生产团队和传统生产线来说是足够了，但是却不足以承担风险。
相较之下，美国大型工作室的动画预算则是60到200万美元。在这种情况下，风险不再是首要考虑的问题，因此首要目标是赢得最高的票房，收回成本。
风格多样性意味着有可能产生很多特别的东西。
而将产品风格化则会导致动画作品的主观性更强，这对于聪明的美国动画生产商来说显然不是最好的选择。他们更喜欢保险的，大众接受度最高的形式来制作自己的作品。
因此，这一点使得欧洲动画和美国动画从根源上产生区别。

当然了，这并不是说欧洲风格化的动画就永远无法拥有市场，风格化的CG动画在欧洲和其他地方都获得成功，近几年也生产了不少优秀的作品，比如：Adama, Louise by the Shore,还有韩国的Seoul Station。

Adama

Louise by the Shore

Seoul Station

欧洲动画的风格多样化也意味着手绘动画的盛行，因此欧洲并不像美国那样主要只采用同一种制作技术。
以下几个动画片段，就是今年动画电影节上主要展出的欧洲动画短片的节选：

Unicorn Wars节选

The Nazis, My Father and Me节选

从导演对作品的把控权来说，欧洲动画导演的自主性更强，制片方往往允许导演决定动画制作的技术方式。
预算越少，就会产生更多实验性的作品，例如：Anca Damian 导演的 The Fantastic Voyage of Marona。

The Fantastic Voyage of Marona 节选
她的作品混合了所有形式的技术，包括二维数字动画、手绘、拼贴和CG技术，来讲述小狗回忆它不同的主人的故事。

3．欧洲动画更多地以现实生活作为灵感来源
在欧洲，基于现实生活的动画片，数量是很惊人的。
Aurelien Froment 的Josep是一部纯手绘动画，它基于在西班牙内战期间的一位艺术家约瑟夫的难民生活。

Josep
Johan Poher Rasmussen的Flee，是一部手绘动画纪录片，记录丹麦的阿富汗移民的生活。

Flee
以及基于2008年的哥伦比亚武装革命事件的The Red Jungle（《红色丛林》）。

The Red Jungle（《红色丛林》）

我们熟知的《海洋之歌》，还有正在制作的《与狼同行》，全都来源于现实生活或民间传说。

《海洋之歌》

《与狼同行》

当然了，这些作品都只是冰山一角，还有大量的基于历史人物或事件的动画作品。
这种根植于历史事实的动画，在动画生产商那里有没有商业上成功的案例呢？
《与巴什尔跳华尔兹》和《我在伊朗长大》就是。
这两部动画都是推动这一趋势的成功案例：这两部动画都在戛纳电影节被放映，也都在奥斯卡被提名，并且总体来说这两部动画在各个方面都表现得非常好。

《与巴什尔跳华尔兹》

《我在伊朗长大》

这两部动画作品都是十年前就发行了，但直到现在才有制片人说服投资商和发行商，证明这类动画是能够符合了当下的观众和市场的。
展出作品的多样性表明了，风格化也可以拥有自己的市场和地位，也许这会成为动画未来发展的一种趋势。

现在欧洲制作人正在以这种新形式的作品扩大他们的受众，大家都很期待动画能在这个方向上有更多更远的发展，突破之前的禁锢和壁垒。这样，大家才能看到更多像《海洋之歌》这类好作品出现在影院的荧幕上。