曲艺有着悠久的历史，是中华优秀传统文化的重要组成部分，但如今，这种极具民族特点和民间意味的表演艺术面临着人才断档、作品匮乏等问题，正陷入传承发展的困境。
　　图为田连元先生出席“中国浙江·全国曲艺传承发展论坛及观摩交流展演”并发言
　　日前，在四川成都举办的第三届全国高等院校曲艺教育峰会上，与会专家普遍认为，应进一步完善曲艺人才培养模式，这关乎曲艺发展的全局和未来，是中国曲艺界应当关注的重要课题。
　　学科与专业目录双重缺失
　　据本次会议主办方中国曲艺家协会提供的数据，截至目前，全国有8所高等院校、8所高职院校、16所中专学校正开展曲艺教育，包括北京大学在内的20余所高校及科研机构开设了曲艺鉴赏相关课程或已开展曲艺研究。如，辽宁科技大学从2004年就开始招收曲艺本科生，开曲艺本科教育之先河；北京城市学院则从2015年开始招收曲艺与社会文化类大学生，学生毕业后可进入多种行业。
　　遗憾的是，由于曲艺在学科目录和专业目录上的双重缺失，在招生考试环节，曲艺只能作为表演、音乐等艺术类专业的一个招考方向，可谓“有实无名”，这导致很多有意愿、有条件开展曲艺高等教育的院校得不到足够支持，就此止步，一些院校甚至叫停了开展多年的曲艺高等教育。河南省平顶山学院就正站在选择的十字路口。“我们学院曲艺专业开设了5年，可每年只能以音乐表演专业的名义招生。这样一来，学生入学一年后大多要求调专业，不再学习曲艺。”平顶山学院党委副书记田建伟说，学院曲艺专业学生的数量逐年递减，今年“用一只手就能数过来”。他说：“我们很困惑，不知道明年是否还有开设曲艺专业的必要？”
　　这种情况不仅影响了对学生的吸引力，也影响了教师及研究者的积极性。山东聊城大学音乐学院讲师贾振鑫说，曲艺理论研究成果在参与各种学术评比的过程中，不仅学科归属模糊，而且评委也非业界专家，这让不少教师感到沮丧。
　　中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁认为，曲艺艺术没有适当的位置，已经是一个严重问题。最本土的、民族的曲艺艺术一直未得到高等院校的大力支持，没有实现学科的建立，这是高等教育中民族文化不自信的体现。