车田正美20岁正式出道，其代表作《圣斗士星矢》成为一代经典。为纪念出道40周年，老师在2015年曾推出自传体漫画《蓝之时代 一期一会》，令人感慨良多。秋田书店在昨日（8月19日）发售的《月刊冠军RDE》10月号上附赠了以《蓝之时代 一期一会》为特集的小册子《蓝之时代BEGIN》。
《蓝之时代 一期一会》是车田对自己亲身经历进行大胆编排的“超自传作品”，讲述他从初中时代到活跃在漫画画坛时一些重要的相遇与离别，并构成了自己的作品。《蓝之时代BEGIN》既收录了《蓝之时代 一期一会》的部分故事，还刊登了一些没有在杂志上刊登过的作品，以及车田正美的访谈。

车田正美亲自解说看点！超越自传的「超自传」诞生！
2014年，车田正美老师迎来了「热血画道40周年」，并开展了丰富多彩的活的，包括开办原画展、担任剧场作品的总监督等等。而作为该系类活的的「最终企划」，在2015年的「周刊少年CHAMPION」上，车田老师发表了他第一个自传性质的作品『蓝之时代—一期一会』，并于同年12月结集出版单行本。虽为自传，内容却是将「车田主义」发挥到极致的车田世界，这个号称「超自传」的作品，究竟是如何诞生的呢？让我们直接来请教车田老师吧。
——「热血画道40周年」真是可喜可贺！画自传果然是因为到了这个时间点吗？
车田 其实开始画这个作品倒不是因为有多少「40周年到了！」的感觉。很早以前就有了想法，只是现在时机正好罢了。另外，得知高仓健先生过世的消息，让我非常遗憾，当时就想如果能趁他还健在的时候书出来该多好，可以说也是促成这个时机的一大因素吧。
——「超自传」这个口号很引人注目，能否说说它的原委呢？
车田 这个口号不是我加的，是编辑部加上去的啊。类似「这是超越自传的东西！」这种感觉（笑）。作品终归是根据实际发生过的事改编夸大而成的，也可以理解为一半事实、一半夸大。在后记里我也写过，大家都曾是一群傻瓜嘛。贫民区的那种氛围，是这个作品根本的基调。
——为什么会想到这样来画自传呢？
车田 其他作者的自传，大都是塑造优等生的形象，认认真真地在「漫画之道」上前行，诸如此类的吧。我总觉得不够刺激，就想画得有点不一样。不过『蓝之时代』可能太过刺激了，并不是普通的漫画之道吧（笑）。
即使是自转，本质上也还是漫画。始终是追求冲击力、娱乐性的车田式风格。那么，『蓝之时代—一期一会』这个作品，是对哪些事实做了怎样的夸大呢？总共8话，就请车田老师对每一话的内容做个简单的介绍，为我们解说那些看点吧。

第1话
少年东田正巳和好友一起观看高仓健的电影，兴致高昂。1960年代，曾掀起过一股流行风潮，即带黑社会色彩的人都很有型，而这种风潮在平民区留下了特别深的影响。此外，东田他们还对黑道人物「阿健」十分仰慕。但是后来，他们从「阿建」身上，学到了悲哀的现实……
——这一段轶事，可以说是以「阿建」为主，这个人是真实存在的人物吗？
车田 是啊。毕竟高仓健先生是「男子汉」的象征，再混合加工就有了真正的黑道人物「阿建」。这个人的原型不止一个，而是混入了好几个人的轶事。当时的平民区有很多这样的人，我也经常注意他们的行事规矩之类。
——这一话还画了和宇津木刑警的交流，实际情况是怎样呢？
车田 这种类型的人当然也是真实存在过的。我家门前刚好就是警察局，小时候我经常进进出出的。二楼有个道场，我还在那儿学过柔道呢。不过说到随意出入警察局，现在已经是很难想象了吧（笑）。

第2话&第3话
在好友小纯住院的病房，东田无意间拿到一本「周刊少年JUMP」。看了本宫宏志在上面连载的『男儿当大将』，他受到强烈的冲击。朋友们鼓励他当漫画家，他终于完成了一篇作品，带去集英社投稿，然而……
——这里本宫宏志老师的轶事，是事实吗？
车田 虽然本宫老师和流氓打架的场面是创作的，但看到『男儿当大将』的跨页场面受到震撼却是真实的。当时的主人公啊，大多是些正义的英雄，像是戴着面具隐瞒真实身份、打倒邪恶之类的啦。但是『男儿当大将』完全不同。怎么说，毕竟也是不良少年当主人公啊（笑）。
——是看了『男儿当大将』才决心要当漫画家的吗？
车田 不，看『男儿当大将』大约是在高中一年级的时候，当时倒并没有想过要当漫画家，不过也算个契机吧。后来上了高中三年级，正在犹豫是去念大学还是怎么办的时候，就想试着画一下吧。于是趁着暑假，画出了第一篇漫画，然后就用这个作品去参加了「少年JUMP」的征稿。
——在本书里是上门投稿，原来实际上是参加征稿的，对吗？
车田 当时有个「YOUNG JUMP奖」。我去应征，却连佳作奖都没能入围，还在想，唉，果然不行嘛。尽管这样，我还是很想了解这个世界究竟是怎么样的，于是去了编辑部，编辑建议说「那你要不要试试当助手？」于是我就到了正在画『魔投手』【注1】的井上宏先生那里去了。
——上门投稿的时候，遇到了中村先生，这个人也是真实存在的吗……？
车田 对的，这个人当然也有真实人物做原型。我在当助手的时候，看到各种各样的人出入井上先生的工作室。那个人来借过钱，还带着3岁左右的孩子，结果井上先生还是借钱给他了（笑）。看到那一幕，我就觉得漫画家这工作真不容易，并不是出道了就能养活自己啊。
——中村先生留下建议「漫画的命脉在于分镜稿」，能谈谈这个吗……？
车田 投稿不行，说到底还是因为分镜稿不行。分镜稿如果够吸引人，编辑部当然也会通过啊。分镜稿可以说是漫画的设计图，一栋房子就算贴再漂亮的墙纸，要是地基从设计阶段就不行，也会马上土崩瓦解吧？漫画也一样，要是分镜稿不合适，中途就不行了。这是我在漫画世界摸爬滚打的过程中，自然而然掌握的事啊。所以那句台词确实是我要说的话，不过做了改动，变成中村先生说的话了。
【注1】『魔投手』：也译『武士巨人队』，梶原一骑原作、井上宏作画的棒球漫画，也是当时唯一的巨人队以真名出场的漫画。

第4话
高中毕业的东田，一边打工一边画漫画投稿，并不断被退稿。有一天，他没去集英社，而是来到「周刊少年CHAMPION」的秋田书店，正在犹豫要不要上门投稿的时候，在入口处遇到一位喝醉酒的编辑。这个人物，正是「周刊少年CHAMPION」的壁村主编。
——投稿的地方不是「周刊少年JUMP」而是「周刊少年CHAMPION」，这样安排是因为顾虑到本作品的连载杂志吗？
车田 不，这是我故意想要别出心裁的。自传漫画嘛，要是完全按照事实来画就太无聊啦。本来一个人的人生就并不都是波澜起伏、狂风骤雨的，生在和平年代的人尤其如此。要是处理成就这样去JUMP出道，岂不是太没新意了？所以我做了加工和夸大，画成去了CHAMPION。
——于是壁村主编这个厉害角色就登场了？
车田 这个人是真实存在的，非常有名，是「传说中的主编」啊，因为他好像真的说过「要打断胳膊」这种话（笑）。大概是租书店时代残留的影响吧。小学馆啊、讲谈社啊、集英社啊这几家，想对来说给人更多精英的印象，而秋田书店则被人形容为武斗派扎堆，有各式各样性格不同的人呢。

第5话
小纯病情恶化期间，东田出道的事终于确定。尽管发生了一点意外，自己的名字被错误排版，东田仍拿着刊登出道作品的杂志向小纯的病房跑去，然而……
——第5话，是围绕着与好友小纯发生的故事为中心而展开的对吗？
车田 对，他也是真实存在的人物，当然并非那样的美少年，也不喜欢画画就是了。以前有过不少病患的人呢，比如打着业余棒球赛突然昏倒的，当时我还在想「开什么玩笑啊」。
——有说过像「我不行了，你要加油啊」这种对话吗？
车田 不只是他，这种台词确实有人对我说过，类似「反正我们是不行了，至少车田你要加油，变成星星让我们远望啊」这样。只不过，估计包括父母在内没有一个人会想到，我居然会成功当上漫画家。要知道，我可是最吃惊的啊（笑）。
——老师您是靠『女强风暴』出道的，实际出道是什么感觉呢？
车田 感觉『女强风暴』其实也相当于是进行的连载。不过因为石油危机，JUMP也大幅缩减杂志页数，如果是连载大致会画20页左右，实际上却削减到12~13页。所以最后等于是用短篇形式做了5期连载啊。
——在自传中，出道作品刊登时，「东田正巳」这个名字变成了「车田正美」，您能说说这个话题吗？
车田 这是出于与事实相反的构想吧。应征「YOUNG JUMP奖」时，名字虽然刊登在类似于「今后值得期待」的地方，却被弄错成了「东田正美」（笑）。所以这个作品里就反着用了。
——还想了笔名对吧？
车田 五月雨情次啊，早乙女豪啊（笑）。那是以前喜欢的租借本剧画里出现过的杀手名字，现在回想起来，幸好没取那种笔名啊（笑）。结果，还是没有赢过父母拼命考虑之后给起的本名。

第6话&第7话
另一个好友阿岁，也就是中山岁男，走上了黑道之路。与此同时，东田则每天为新作的分镜稿而苦恼。一天，他无意中从日常的风景中，获得了能够改变自身命运的作品灵感。阿岁与东田两个人选择了完全不同的路，分道扬镳——
——这段轶事所画的阿岁这个人物是怎样的情况呢……？
车田 当然是确有其人啦，不过没有作品里出现的阿岁那么有型就是了。那家伙是我的童年玩伴，本性挺善良的。得知我在画漫画后对我说「要加油哦」，我出道后激我说「你这不还完全没能（靠漫画）出人头地吗」，我们还打了一架。这一段是真实的轶事啊。
——接下来终于讲到『热拳本色』（自传里是『拳坛怒吼』），还画了从姐弟俩练拳击的样子获得灵感的场景？
车田 这部分就属于创作了。其实是从司马辽太郎的『龙马行』，还有各种各样的东西里学到的知识，把它们来了个总动员，最后成形的。我是从20岁左右开始读书的，那之前则是只看漫画（笑）。
——轶事里是以壁村主编给建议的形式画出来的，实际上有过这样的建议吗？
车田 谁也没有这样建议过我，归根结底还是因为自己意识到，不大量吸收各种知识是行不通的。不过 ，并不是说读了书、看了电影、听了什么人的话，就可以马上原封不动拿来用的。还必须在自己头脑中沉淀一次，反复咀嚼体会才行。原样照搬就成了抄袭剽窃，而且本身也很无趣吧。就像一道菜肴，只有做出自己风格的味道，读者才可能接受。
——里面还有主编接到PTA投诉的场景，真的发生过这种事吗？
车田 关于我作品的投诉倒是没听说过，但是JUMP的作品的确经常成为被责难的对象呢。毕竟JUMP的漫画最开始曾是以色情和暴力为卖点的，少年漫画嘛（笑）。虽然那个时候并不是什么好孩子的杂志，不过，自己不喜欢的东西就全盘否定，这也是很野蛮的啊。

最终话
『拳坛怒吼』虽得以连载，但人气一直是时好时坏。就在此时，东田再次遇见曾作为人气漫画家倍受追捧，如今却落魄潦倒的白鸟路易。听他指出自己漫画的不足之处，东田深入思考后终于得出的结论是……
——过去很受欢迎的白鸟路易落魄登场，这个人有什么原型吗？
车田 那是完全架空的人物，可以说是热血漫画的对比，也可以说象征着一味追赶流行的人吧。比如『热拳本色』一炮打响，其他杂志也开始搞5对5的战斗，『圣斗士星矢』一走红，就连动画也陆续出现感觉像星矢的东西。结果，这个圈子就充斥着回两次锅、回三次锅的炒冷饭。当然也有红起来的情况，不过这种东西绝大多数不都销声匿迹了吗？身为作者，虽说娱乐都这个样子，但被时代风潮、流行过时这些东西所累还是不行的啊。
——这位白鸟路易说，「你的漫画，我总觉得好像缺了些什么」。这是否也是您自己发现的问题呢？
车田 对，是我自己发现的问题。画『热拳本色』期间，有拿过读者投票的第一名，但有时排名也会下降。就在我思考这中间的差距到底是什么的时候，意识到了类似于自己方向性的东西，于是决定不再加入拙劣的风土人情桥段，而是一心一意将娱乐贯彻到底。想到在娱乐方面一路狂奔这点之后，『热拳本色』的人气也上了一个台阶，走势更佳了。
——产生这个想法之后，就抱着「把这当作是自己的最后机会」这种觉悟来画原稿，实际上也是如此考虑的吗？
车田 第一次带『热拳本色』的分镜稿去时，编辑就对我说过：「车田你是否能把握好这部作品，可能会大大改变你今后的人生吧。」言下之意就是，这个作品要是不行，那就没有以后啦。所以说，还好当时作品红了，如果没红，也许我就没机会当漫画家了。这样的危机感，每次过渡期都会有。比方说『热拳本色』、『风魔小次郎』虽然人气不错，『男阪』却栽了个跟头，如果接下来的『圣斗士星矢』没有走红，也许我就不会以漫画家的身份出现了。因为闯过了这些难关，才有今天呢。
——也就是说您总是用背水一战的心态来对待每个作品，是这样吗？
车田 是的。与其说每个作品，不如说每一话的分镜稿都是如此。这个不行的话，读者就不会认可，以后都不看了——正因为抱着这样的念头，才会在每一话的分镜稿上面下足了功夫。
——标题叫『蓝之时代』，能否谈谈其中包含的想法？
车田 毕加索的画不是有个「青色时代」【注2】吗？标题就是仿照它而来，不过我并没有那么天才，所以是更低调的蓝色吧。此外还有个由来：过去的少年杂志所用的油墨五颜六色，而最受读者欢迎的据说是蓝色。虽然有这样那样的意义，但最主要想表达的还是，我并非像「金蛋」一样稀缺的青年俊才。即便去参加征稿，也大多是在路人一类，连名字都被搞错（笑）；出道作品也只是印刷在压纹纸上的十几页。换言之，我更像个「铁蛋」，若不时常打磨，很快就会生锈。这样的漫画人生，就是标题中包含的想法。
【注2】毕加索的青色时代：1900年—1904年间，毕加索的画作色调多为蓝色、蓝绿色，投射出他当时的忧郁困顿，这一时期通称「青色时代（也称「蓝色时期」）」。

车田漫画今后的展望…
车田老师总是用背水一战的心情来对待漫画，使出浑身解数不断为读者带来娱乐。最后，让我们来了解一下，在迎来「热血画道40周年」之际，老师当下是怎样的心境，对今后又有怎样的展望呢？
——值此「热血画道40周年」之际，您当下的心境如何，能告诉大家吗？
车田 其实我倒觉得没那么夸张。只不过，以前做完一部作品的工作就想着喝酒玩乐，现在则是不断冒出下一个构想，想马上着手画出来。所以漫画家或许是我的天职吧。这也是为什么就算过了60岁，还在第一线工作。
——也就是说，今后您也只会不断地画，是这个意思吗？
车田 是的，只能头也不回勇往直前啊。虽然现在『男坂』和『圣斗士星矢—冥王神话—』都在继续画，但还有其他画到一半就被迫草草结束的作品，我有心把它们也好好地画成形。然后当然也还想画新作。
——老师的新作，一定要让我们看看啊。
车田 头脑中已经有灵感了，比如『蓝之时代—激斗篇—』之类的。最后原稿不是丢掉了吗，那份原稿被人捡到，就从类似这样的地方开始吧。在这个漫画界一路拼出个胜负的故事，怎么样，有没有一点汗毛倒竖的兴奋？
——很兴奋！不光是40周年，如果「热血画道」能一路飞奔到50周年、60周年，作为一名粉丝可真是太高兴了。今天非常感谢您接受采访！
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