本文结构：（1）双拼故事；（2）读者干预；（3）作者失控；（4）双刃利剑 （5）番外简述
（1）双拼故事
“……只是他真的，好喜欢自己写的这个故事。”
这是《渣反》（简体横版两卷本）的最后一句话。
尽管“书中书”的作者自嘲写的是“无脑爽文”，但仍流露出一股敝帚自珍的脉脉温情。
不错，每一位作者author在他的创作王国中都有authority（权威）。搞创作的时候，人最幸福，因为PLAY GOD.
《圣经》首卷“创世纪”中的记载：上帝在创世的每阶段后，都说 “神看着是好的。”（第1章第10、12、18、21、25节），乃至于一切成就了之后说：“神看着一切所造的都甚好。”（第31节）这种自豪与自得，但凡经历过创作辛苦的人都能感同身受，有一种“回看笑泪相和流”的偏爱与满足。
然而，“我们的世界”并不完美。万能的神所造的伊甸园都给混进了蛇，搅得俩园丁犯了规，遑论有限的人脑所营造的虚构世界。《渣反》中资深读者沈垣，生前追文长篇“狂傲仙魔途”，越看越气，骂“SB作者SB文”就咽了气。没准儿是给它活活气死的，这种死因保险公司可不负责，但那句脏话偶然触发了系统激活码，使得沈垣的灵魂进入了“改造SB文”的奇幻之旅。剥去重生/穿越文的科/玄幻外衣，沈垣的心愿无非是补偿一种阅读遗憾，尝试一种盛行不衰的“同人文”的创作模式。

同人文是将原创作品里的人物放在新环境里，加入个人想法来展现与原作不同的观念。这种做法由来已久，大名鼎鼎的《红楼梦》就有《红楼圆梦》、《红楼梦影》、《补红楼梦》、《红楼真梦》等数十种。而此类寄生性的创作，先天必定是一场“戴着镣铐的舞蹈”，既受制于原著的各项设定，又要见缝插针地体现新作者的独特品味，并使之融合得天衣无缝——很难！有成功范例的话，何以至今人们津津乐道的依然是“曹雪芹”的《红楼梦》呢？说明只要原作者在一个唯我独尊的世界里得以逻辑自洽（self-consistent），那么其 “创世神”的地位是难以撼动的。不过，世上有几部金缕玉衣般几臻完美的红楼梦？多的是漏洞百出的拼凑百衲衣，于是给了后来者以充分的腾挪空间。
《渣反》书中书《狂傲仙魔途》冗长注水，作者首尾难顾遍地留坑，预设落空而辜负读者的阅读期待。沈垣魂穿故事后想做的是“填坑”。不巧，他扮演的角色是反派“沈清秋”，男主洛冰河黑化全因其虐待所致，沈清秋也受到了残忍报复。为了自保，沈垣既要给前文出现的各项悬念一一交待，还要尽其可能改变沈清秋的悲惨结局。更有趣的设定是，连书中书的作者“向天打飞机”也穿越到了系统中。因他的介入纯属偶然，便以一种得过且过的心态被动旁观剧情发展，但他难以独善其身，随着情节改变，也不由自主地陷入了笔下人物的命运漩涡中。
如此便形成了三组同体异质的人物：（一）沈垣（读者）沈清秋（新作）沈九（原著沈清秋）；（二）洛冰河-冰妹（新作）洛冰河-冰哥（原著）；（三）向天打飞机（作者）尚清华（新作）。
他们各自具备了迥异的性格特点。
兹分列如下：
（一）
沈垣（读者）——网名“绝世黄瓜”，追文的热心读者，对原著沈清秋无好感，希望满足自己的“格式塔”心理；
沈清秋（新作）——善良、稳重、略爱装B的宗师，希望拯救自己以及徒弟洛冰河。
沈九（原著沈清秋）——阴暗卑鄙的恶徒，童年惨苦。
（二）
洛冰河-冰妹（新作）——极度缺乏安全感的纯真男孩；
洛冰河-冰哥（原著）——因受虐而人格变异的荒淫残暴的魔王。
（三）
向天打飞机（作者）——怀揣梦想的文青，屈从庸俗口味写作，蛰伏社会底层；
尚清华（新作）——庸碌、胆小、无所作为的修真界后勤人员。

（2）读者干预
《渣反》是作者“墨香铜臭”的第一篇晋江网作品，其轰动效应远不及后作《魔道祖师》，读者普遍反映后者水平突飞猛进，但也有小部分认为《渣反》可读性更强。笔者先看《魔道》后《渣反》，从剧情复杂度和人物饱和度来看，认同《魔道》各项指数均高于《渣反》。然而，《魔道》和我以往读过的武侠作品相比并无质的飞跃：用点穴术和拍一张符定住对手，有何差别？吸星大法和御剑而行，同样超自然。《渣反》尽管在人物塑造上夸张扁平，情节上单线推进，有些转折非常突兀，但其创新之处在于文本的实验性质，这正是它的价值之所在。
作者、文本和读者，三方构成了一个文学交流闭合环，缺一不可。文学作品其本质是为接受者（读者）而创作的。作品的阐释是读者与文本互动的结果，如果没有读者参与阅读，文本便失去了意义，而只是带墨点的纸张。
“读者反应模式”是一种文学批评观，以读者为核心，高度重视读者作为审美主体的自主性和创造性，由他们的接受程度来发掘文学作品的意义和价值。“读者反映模式”的产生，改变了以往只重视“作者”和“文本”的文艺评论视角，其极端观点是“作品诞生作者死亡”，作品的意义并不来自于作者，而是读者的理解，从而为文学作品打开了一扇通往诠释无极限的新世界。举例来说，即便巴金在《灯》里并没有把“我想着,想着,不觉对着山那边微笑了”的“山那边”想得多复杂，后人依然有权赋予其多重含义——这就是读者的权利。换言之，即便作者按捺不住发表创作感想，也无权提供标准答案，或阻止读者天马行空的想象。当然读者的反应也受其历史、社会及个人经验所限。
在《渣反》里，“沈清秋”的主观能动性（读者）强于“尚清华”（作者）就说明了这一点。在系统的监督下，沈清秋是扭转整个剧情宇宙的推动者。而“系统”则体现了原著预设的强大力量。比如，洛冰河必须落入无间深渊，能力暴涨而成为魔界之主，但同时要阻止他黑化为祸人间，这个矛盾构成戏剧张力，给沈清秋的任务带来挑战性。
解决的方法并不复杂——“爱”。

沈清秋一到苍穹峰时，就已经想到：“要做一个殷殷切切温柔教导的良师益友，对他嘘寒问暖无微不至√”。（007页）他想给挨打的洛冰河送药，但系统警告他不符合人物设定，所以他只能伪装恶劣态度或以隐蔽方式帮助洛冰河，如以飞花摘叶暗助竹林中被同门群殴的洛冰河。可喜的是，后者均接收到了他的好意。在小心翼翼地完成对洛冰河“爱”“害”并举的初级任务后，沈清秋终于得到了“OOC功能解冻”的系统提示。自从他获得了“完全掌控沈清秋账号的操控权”，便可以肆无忌惮地用爱来感化洛冰河，彻底消除人渣沈给洛冰河造成的恶劣影响。
不过，沈清秋过早摆脱OOC的控制，无疑降低了此后任务难度，松弛了戏剧张力。从某种意义上来说，读者沈垣已经彻底摧毁了这个“沈清秋”。书中提到，读者沈垣曾以“绝世黄瓜”为网名，积极参与“阉沈”的起哄，所以他把沈清秋改得与原著背道而驰，也不足为怪，但这样做违反了同人创作的禁忌，如同直接杀死人物。这让原作者墨香铜臭稍感不安，所以“沈九”时不时还魂上线，番外中还浓墨重彩地讲述了岳七和沈九的故事。
纵观两部作品，作者墨香铜臭对弗洛伊德的“童年创伤理论”和“梦的解析”是十分着迷的。前者认为，一个人童年时期的经历会顽固地潜藏于潜意识中，对人的一生产生恒久影响力。此外，作者通过“梦境”解释沈清秋何以变成坏蛋——沈九的来历，即沈清秋的前半生，他也是一个被侮辱、伤害和欺骗了的孩子。这种黑化源于童年遭到的虐待的解释，和冰哥（原著洛冰河）如出一辙。联想《魔道》中的两个恶人“孟瑶/金光瑶”“薛洋”，也是童年阴影的产物。从情节设计的角度来说，将一切人性之恶都归于童年受虐，失之于绝对化。一而再，再而三，更有招式用老之嫌。恶行的产生，还有情势所迫及个人的道德选择。否则的话，“小时偷根钉，长大偷块金”就成了人生发展之必然，惯性如此强大的推理会消解人性展示的丰富可能性。

《渣反》中有三个高潮。
第一即前文提到的沈清秋剑刺洛冰河入无间深渊；
第二个高潮是沈清秋为了克制洛冰河的心魔大作自爆假死；
第三个高潮是结尾洛川初雪大战天琅君。
三个情节点均为原著钦定，不容修改。
读者沈垣/沈清秋必须想办法完成剧情，同时保全自己性命。自爆之前他就和尚清华（书中书作者）商量好了，用假死的方法留尸移魂。和天琅君的大战其实都是洛冰河背后操控，当沈清秋明白了他自己才是洛冰河的“心魔”（洛冰河的“恋师”情结已经发展成了骇人听闻的“恋尸”），他只能以身“饲”徒，缓解洛冰河的欲念。（无论《魔道》还是《渣反》，唯一的“肉”都在结尾和番外出现。）
文学总有点夸张，每一个缺爱的孩子，爱善待自己的老师是可能的，但不至于都爱“上”老师。但若再请出弗洛伊德的“性和攻击”理论，似乎又说得通了：性和攻击是人类的两大基本动力。性，是为了和别人建立关系从而消除孤独；攻击，为了让自己“强大”，不受侵犯，保持个性与独立。在自然界中，攻击力强的动物掠食更多，生命力更强，因为攻击是生命的表现，藉此感受到温暖和力量。如果性未能合理宣泄，人会感到孤独。而能表达“性和攻击力”的男人往往更有魅力更MAN，是以“种马文”男主通常武功高强。冰哥（原著洛冰河）有个三位数的后宫；从一而终的冰妹对师尊高频率、高强度的求欢索爱，都验证了这一点。（待续）

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（3）作者失控
《渣反》设定中最窝囊的人，居然是不慎穿越进系统的作者“向天打飞机”。
从这一猥琐的ID就能揣测出其吊丝生活状态：文学理想已经被现实蚕食得所剩无几，在方便面的簇拥下埋首写种马文，用意**主和自撸来发泄单身汉的烦恼。相比在终点网混成日进斗金的写手，向天打飞机之流还挣扎在贫困线上，所以也不难理解这份自嘲的由来。他们只能专攻下三路，怎么爽怎么写，而看他们文的人也不在乎什么人性多样性，只记得那些挖空心思想出来的怪兽妖物——什么样的读者造就什么样的作者。是用心血写作然后饿死并名垂青史，还是用口水写作尽管被啐骂，好歹还活着？绝大多数都是向现实低头、把节操和智商都喂狗的人。
所以，穿越到苍穹山的尚清华，还是个被呼来喝去毫无自尊可言的外门弟子，即便做到了峰主，依然是被瞧不起的后勤人员。从他身上体现出来的慌张、无力以及逆来顺受，也许正是孤独写手的映照。但他们并不是完全没有乐趣，塑造自己钟爱的人物，无疑是这一惨淡生涯的温情时刻。
如果造物主赋予了被造者太奢侈的设定，被造者可能反噬其主。《圣经》中上帝不无担忧地评论：“那人已经与我们相似，能知道善恶，现在恐怕他伸手又摘生命树的果子吃，就永远活着。”（3:22）人类既然已经得了智慧，若还得到永生，便等同于神了。所以，在人神关系的设定上，补偿人类必死的命运的是我们拥有自由意志。当列夫·托尔斯泰在写《安娜·卡列尼娜》的时候，他已经深深地爱上了她，不愿意她死，可是他竟改变不了她为情而死的命运。由此可知，一个创造得非常成功的人物，宛如有了自由意志。作者对人物的失控表现在，他既无法决定读者的爱憎，也无法把自己从对人物的眷恋中剥离开来。
在向天打飞机心目中，有两个人物是他爱逾男主的，一个是天琅君，一个是漠北君。
男主洛冰河是他体贴读者口味创造出来的理想形象，够酷、够帅、够狠，但是洛冰河生父天琅君原有比他更牛的设定，因担心风头盖过男主而刻意压抑他的风采，仅将其付与传说。这让我联想起最没有存在感的《碧血剑》的男主袁承志，他的接受度低，全因金蛇郎君夏雪宜从旁对照。此人前后出场两次，全在别人口中提及，偏偏狷狂邪魅得让人思之难忘。强如金庸都做不到只让男主招人爱，遑论向天打飞机。

实在找不到合适的天琅君YY，有个同人MV拿焦恩俊当。
合适！沈清秋以为天琅君抓洛冰河是为了要他的身体。天琅君说，我为什么要他的身体？我比他英俊。
作者问：谁发的证？！

沈清秋的填坑行动，复活了天琅君和苏夕颜的故事，也成了全篇最凄婉迷人的一段。
天琅君的诡异的魅力在于强烈反差感。果然是不出场还好，一出场秒杀洛冰河。
身为魔族，天琅君却深深地迷恋人类文化；他虽然强大，却在和人类女子交往时，是被照顾的那一方；他诚心诚意谈一场恋爱，却被人类算计、诬陷、迫害；还有他那比男主还要英俊，却不断支离破碎的面容和躯干……他误解沈清秋“三人行”，他撺掇竹枝郎勾搭沈仙师，既天真又狡黠，以及他获知真相后，见人求证的伤感和茫然，都让人又好笑又心酸。在我的阅读记忆中，从没见过这样的“魔头”。

番外“打飞机奇遇记”一章，为尚清华（作者）和他最钟爱的“梦幻美男”漠北君，创造了初遇和相处的机会。
漠北君“眼睛深邃，鼻梁高挺，英气十足，冷傲绝伦”，是尚清华（作者）想成为的男人类型，而且他强大、酷炫、我行我素。尚清华虽然救了漠北君，却从此成了他的奴隶和沙包。
作者被人物凌辱，看似这是一件很荒谬的事，可是细想下，所谓“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”的理论，不都是作者为塑造主人公成长，编制的基本套路吗？一定要吃尽苦头方成大器。然而，当作者真与人物面对面时，免不了要被狠揍一顿的——你把老子害得好苦！所以，只要漠北君忠实于作者给他的基本设定，尚清华受折磨是自然而然的。
可是，无论被他怎么折腾，尚清华就是下不了决心重返系统外的世界。因为作者为人物付出的一切殚精竭虑，全可以视作人物与作者之间的一场S和M。“痛快”二字，即通过痛感获得快感的行为是一种性倒错，疼痛包括肉体痛苦（一天打三顿），又包括精神上的痛苦（羞辱和支配）。漠北君对他人施加痛苦而获得兴奋，尚清华则是在接受痛苦中满足自身，他们都完成了心理学上所称的“自我同一性的寻求”。还有一例是水牢中的冰秋师徒，以捆绑和撕衣，增加爽值。
尚漠主奴关系貌似已成定局，但在漠北君和叔叔凛光君争夺权位的时候，漠北君奋不顾身救了尚清华，而后又宁可被他打、替他做面，也不许尚清华离开自己。尚清华因此甚感扬眉吐气，他重操旧业，又过起了为人物挖空心思的写手苦B生涯—SM继续。“喜欢一个人，为什么那么难。”“可是，再难也难不过，要一颗心停止这份喜欢。”（301页）
所谓爱，就是失控的开始。

沈清秋为了克制爱徒的心魔剑，自爆而亡，尸身被洛冰河保留下来，以灵力供养维系，“坐化台上沈清秋的尸体……实在不怎么好看。自脖子以下，花红柳绿，尽是尸斑。”在洛冰河灵力灌输下，“青青紫紫的尸斑逐渐消退，皮肤重新变得苍白光洁。”（番外“梦沉记”）玄幻故事以超现实力量美化了重口材料。正文中，柳清秋和五年后重生的沈清秋，合力把这具尸体夺走，洛冰河宛如被抢走心爱玩具的小孩——写得很虐、也很催泪。然而，冷静下来想想，这说明了什么？情到深处？感人的爱？都不是。这是精神病状态。
在欧洲历史上，有一位现实版的“抱尸而眠”——“疯后胡安娜”，她对丈夫美男子菲利普（腓力一世）爱得热烈而疯狂，原本已被丈夫软禁在疯人塔，后来丈夫死了，“这下胡安娜完全疯掉了。……强烈的嫉妒心使她禁止任何女性接近腓力的尸体。她时常命人打开棺材，这样她就能够拥抱腓力逐渐腐烂的尸身。” （摘自百度百科）

洛冰河的占有欲在处理师尊的尸身上达到极致，也反映了他对于这份爱恋的极度不确定，只有失去了活动力的尸体，才能实现彼此忠诚。“美国精神医学学会在《精神疾病诊断与统计手册》中把恋尸列为‘性欲倒错’。……访谈恋尸者的研究中发现，多数会描述自己有欲望占有一个全然不抗拒的对象（68%），或是希望与已死的爱人结合（21%），有些人对尸体感觉性吸引（15%），或者希望透过与尸体结合来克服孤立的感觉（15%），或者透过全然控制死者来寻求个人的自尊（12%）。”
病态令人作呕，可往往“医家不幸诗家幸”，（继续摘录百科）“胡安娜的形象长久以来一直吸引着无数作家、音乐家和其他艺术家，尤其是浪漫主义艺术家。她不求回报的爱、绝望的嫉妒和永不磨灭的忠诚，都是永远令艺术家们着迷的题材。……他们更注重于描写她对丈夫的挚爱，而不是她的精神疾病。” 《魔道》中有一段“义城”故事，也是将所爱化为尸体的变态行为，偏偏那么多人津津乐道。有什么办法呢，人性就是这样怪异不可言说，轻则嗜痂，重则恋尸。
但只有健康的爱，才让人有清新之感。简单地说，“分得开，合得来”。各有一爿天，在自己的空间里呼吸顺畅，交融时都能接受对方的朋友圈。还有，“拿得起，放得下”。相爱时，坦率不保留，分开时（无论生离死别），留存美好记忆，而非易腐的肉身。占有欲越强，就越说明对这份爱没有信心。