特集『たたかうおんなのこ』
表紙&ピンナップ　大暮維人
●大暮維人 インタビュー＆表紙メイキング
写在前面，日语里各种省略家常便饭，不补充一下就只能意会无法言传了，为方便理解，我自己补充的地方基本是带（）和/的，语死早，没润色
转载随意，整理下发weibo卖安利也可，我前期神作的大bt啊

战斗着的女孩子 她们的姿态
Q 这个月的季刊S是战斗着的女孩子的特辑，大暮桑从『天上天下』的棗姐妹开始，漫画里和插绘里都画了许多战斗着的角色。她们不仅仅是被男性保护、也和男性一样有着勇敢的气质。被怎样的想要战斗的女孩子的姿态吸引了呢？
A 不害怕被误解地说，我认为战斗着的女孩正是因为作为绝对强者的男性存在，才闪耀着光芒。可能会被认为是差别对待性别的思想，但其实不是，这样的构图其实是和少年漫画、英雄动画的基础构造是一样的。
英雄正是因为强大的敌人才能成就。「成为英雄的条件是什么」，应当绝非是作弊似的（过于强大的）能力。正面应对的决心和勇气才是最大的条件，对于拥有这些情感的人心存敬意和共感。
现实中的女性，至少现代的日本女性，从出生起就不得不怀着勇气活下去。因为这里那里都是男性主导的社会，女性无论是精神上还是肉体上，以及经济上都经常被迫处于十分劣势的地位。光是一个人走夜路都能感到威胁，警戒着全部的东西，不得不怀着勇气才能行动，（这样社会状态的是非的部分有些偏题了，所以先放置一边）作为战士也是特别了不起。男性之间虽然也有战斗，但这是竞争而不是威胁。大部分是可以避免/退出/的战斗。但是，女性的战斗是由对面发起的，无法避免。
本质上来说，战斗的性质是「认真」的呢。24小时（原文二四時間...？）都暴露在在非常严酷的战斗里，这一点，“认真度”上来说男性真是天真。这里是赢不过女性的。作为人类对那样的勇气感到了敬意。
同时，那种勇气也十分脆弱。遇上大量的不利条件会很快就崩溃。长时间和 巨大努力锻炼出来的身体和技巧，面对压倒性暴力时很容易就被摧残/制服的虚幻缥缈、美丽又令人怜爱、这样感觉到。
阻挡在眼前的不讲理、屈辱感、即使如此也直面一切的坚强，是战斗着的女孩子的魅力的最大源泉。描绘那些的我这边则是，“加油”的想法和“想要守护她、不用这么拼命也可以啊“是十分复杂的心情。
然后就是，最后到来的以“破坏的美学”为名的净化。这可是一种麻药，做得太多的话会成为不妙的家伙，就像大暮。（我去这自嘲，的确是没救了hh

翻着才察觉接下4个问都和bt没太大关系先跳过，一个问接近千字了，基本是大暮讲绘画心得以及他为何是不妙的家伙的hh

求扫图 我想看看绘画心得

最为一个大暮的粉丝！我也必须必须来支持一下！！！

关于『Biorg Trinity』
Q 以前大暮桑说过，漫画明明是自由的，漫画界这样的气质却感觉越来越少。『Biorg Trinity』最初给人的印象是令人困惑程度的、至今为止都不曾见过的漫画。经过『天上天下』『飞轮少年』，关于如何表现漫画，是不是有自己个人的见解呢？
A 不是有像是决定：「漫画是这样的东西呢」这样的气氛吗。对于创作的一方，和读者的一方都是存在的。与「理论」相反的作品都被大家嘲讽和批评。
像是“这家伙不懂漫画”。我首先则是有，“那，就如你们所说「漫画是这样的」，漫画到底是什么样？"这样的反问。
不是你们认为的那样。正确的来说，虽然（决定漫画应该是什么样的定义）有可能是存在，但那只是迄今为止获得的成功体验的一种形态，并不是全部。因为新的形态谁都没有见过，所以谁都无法去想象它的形态。本来应该会更加有趣、更有魅力、谁都从心里期待着的漫画的，像是姿态一样的东西，是不是存在于何处呢。理论上来说，不可能没有。漫画产生也才几十年而已。因为绘画什么的明明有史无前例的历史，也仍然在不断进化。
我想在我画漫画的过程中，一直不断地继续寻找它的旅途。如果决定「就是这样的东西哟」，是自己主动闭上眼睛、关上窗户的诅咒一般的语言。这不就是封闭作家的可能性、拒绝与外界的联系吗。对于创作者和读者都没有一点的好处。
不过，就算这么说了，一下就做出崭新的、能被愉快接受的东西，也做不到。只有一个一个，从能做的事情开始，然后一边不断寻找勉强能被接受的场所，一边尝试。
这一回，有缘得到了和舞城桑共同执笔的机会。首先考虑的东西就是小说与漫画的融合。并不是以小说为原作进行漫画化，而是使用漫画的技术来写小说，这样乱来的尝试。我现在有着，这个尝试一半感觉应手、一半又觉得能力不足，这样的感觉。
在商业杂志上的这种尝试，对赞同了这种方案的舞城桑和编辑由衷地感谢。我真的是，以非常抱歉的程度自由地行动了，非常感激。
最开始，一直进行意义不明的展开也是尝试之一，想要尝试一下电影的倒序呢。碎裂的咖啡杯杂乱散落的碎片出现了很多次，那正是作为那种尝试的象征而存在着。最开始的部分，是从对那一部分的一个点描绘开始的。所以，读者是不可能理解的。
然后，随着故事不断前进，为了破裂的杯子又回复到一体，整理统一全体的形象。因为这之中有着过去的循环往复，换而言之，从冒头部分开始一直是过去篇。（这里像是本篇一样的文字游戏：故事从碎裂开始讲起，而从一个整体变成碎片则是过去，所以双相箭头都代表着过去（完了好像还是没讲明白
终于碎片都全部成为一体之后，接下来就是在「杯子掉落的过程」这里回溯时间，从芙三步死掉的教室转换时间轴成为「现在」，最后是以起点的部分的、解决了落下的原因而结束，我是这样构想的。（意思是接近29、30话左右的校园入侵战之前的日常和锻炼都属于“过去”，在这之前猿田彦的解说给人“芙三步死掉的那一天是属于过去”的感觉，而其实“40年前”不是过去的一端而是椭圆形时间轴中的一个“节点”，战斗成功之后似乎就把本来从一指向碎的箭头的“过去”变成了现在，而碎裂的一端也就消失，破坏掉循环达成完满，也就是结局（***猜的
「坏掉之后」的世界可以说是虚构的过去的影子。不是真东西。所以台词会横着写，以动物植物来表现边角框架和一些部分，与过去的再生联结着的主人公们不知道的高级别情报全部都去除了。
时间轴变成「现在」之后，台词就变成竖着写了，人物和背景也变成真实的。高级的情报也不断地展开。考虑着这些小招数埋伏笔真是超喜欢，画的时候非常开心。（能想象边画边傻乎乎又邪恶地笑hh
所以连载初期的杂志刊登时，芙三步没画鼻子。像是崩坏后的芙三步从藤井的记忆里再生出来的影子一样，也可以说是记号。想着强调这个记号，等时间逆转后有着肉身的原物出来后，才头一次给她加上鼻子。但是，由于遭到读者和编辑的反对，变成了在单行本里边哭戚戚边加鼻子的状况。
从时间轴变成「现在」之后，藤井的解说也从过去时变成了现在进行时。那里就已经是谁也不知道的未来、作为人类真正的人生，故事正在开始了。
我觉得这样制作的漫画真的很少见，但是小说有。那么，说不定漫画也做得到吧？会不会成功啊..嗯~就交给后世的人来判断吧，是真心的想法。要是制作出了雏形一样的东西就好了...。

厉害了！！！

Q 原作是只有舞城王太郎桑才能写出的、日常和异世界相交错、不可思议的事件不断发生、以哲学性支撑的故事。读到这个故事的时候，感觉如何呢？
A 说实话，最开始读原作的时候就被冒头的一句话给了一棒。「我、喜欢芙三步喜欢得要死了」，感觉这句话就是这部作品的本质。
舞城桑的话语无论是在文章还是口头都非常厉害、他会把自己毫不动摇的世界观直接表述出来。那种强度、或者说密度感真是压倒性的。“真是让我学习到不少东西”是我很直白的感想。（要看懂舞城的脑洞的确需要相当的文字理解力和逻辑联想力....

Q『Biorg Trinity』里有很多Biorg（手掌心有虫洞并吸收了他物的人），相当复杂的设计也有登场。吸收了蜘蛛的松荫千绘里、吸收了摩托车的极子、吸收了剪刀的沙雪、然后，穗坂和吸收了穗坂的藤井。想知道您在设计Biorg时都考虑了什么事情。
A 与游戏的角色设计一样，从思考角色的气质开始。
比如说在一个小情景里、长颈鹿和重型机械合为一体的女孩子作为背景的路人角色登场 （我最开始还以为キリン是麒麟（mhw玩多了跪），然后长颈鹿...嗯？印象中好像还真有这么个角色，图我就不找了，似乎是在一个有斑马线的路口） ，就考虑那孩子的成长过程、到融合的过程。家族经营的小型的重机械租赁公司不是很多吗。看见因为赤字而烦恼的父亲，女儿即使与重型机械合体也无法好好地操作。因为头上的吊车太重，脖子像要折断的样子。想着，那长颈鹿是怎么支撑长脖子的呢，然后就合体。因为长颈鹿有着强韧的肌腱包裹着脖子，就这样，重机娘才能好好使用自己的机能....角色设计就是这样的感觉。一个一个考虑设计是很开心的。（我懂，然而这个人绝不讲主角的设计思路....
技术上像是把无机物和有机物混杂在一起，要怎么样表现才会像那回事呢，实在是来回不断地试错和修改。也有采用助手的想法的情况。用马克笔、削下来的铅笔粉给灰色着色，再进一步到电脑里进行再加工，或是在需要一个劲重复的地方用很细的笔绘画（绘画上我觉得可以理解为肌理，不能完全等同于柄（日语图案的意思），就是大暮画在各种地方可以作为设计力表现也作为黑白灰规划的），这样的做法也有。
最接近理想的是，先用重复的纹样制作形状，再电脑加工，接着用打印机打印出来，再在上面加以手绘的肌理，这样的形态。但是，这是十分消耗人手和时间的作业，就算是月刊在日程安排上也相当困难。纸张和画材也尝试了许多，就藤井和芙三步H的那一回的原稿用纸是arche。就那一回页数的原价超高。（美院生表示nb，藤芙党表示值了，法国arche水彩纸几乎是那种一页买普通纸一本的价钱....

帮楼主配个图~

Q 『Biorg Trinity』里浓密的「平面模样」也使人印象深刻。最开始说明松荫千绘里的蝴蝶变身时，头发变成了蝴蝶的形状的细节、单行本的表纸、标题logo也是，都作为关键线索以可视图像登场。请告诉我们采用这种视觉表现的理由。
A 因为平面拥有的设计要素、是漫画所拥有的可能性非常大的领域（直译语死早意思应该能被理解的）。也已经接受了许多的挑战，大概，就算作品不同，也会继续使用的表现手法之一。
就松荫的翅膀来说的话，那个模样是为了表现松荫精神性的东西，第一次出现的翅膀很小、纤细又单调。模样上也偏于古典样式，原创要素很少。但是，随着她的成长，翅膀慢慢变大、变得复杂、更加个性化和立体化。最后，潜入藤井的隧道的时候，翅膀已经变成数枚多层的，体现作为成长后的人的重量的状态。用表面重叠，来制作深度，这样的技法是动画里基础的手法，对于我来说还是未知的领域，想在不同的场景进行尝试啊。

大暮想了很多但是很少人发现

太厉害了，感谢翻译！！

必须精品！