火钳刘明

占位

第二个解读点。
人性。
刻画人性最终是为了刻画人。
一种叫怜悯。
他或他们可怜，同情。
第二种是悲悯。
如果我在他或者他们的立场上，我也有这种个性，也会这么去做。一声叹息。
导演兴许担心观众看不懂，采访时候讲到了《红楼梦》。
不论是《红楼梦》还是《金瓶梅》都是古典文化刻画人性与人的最精彩的文学作品。
一声叹息。二者都带着悲悯的情绪。
这部剧力图传达的是这种情绪。
目前大多数人是居高临下的同情，他们多可怜。或者他们怎么能这样，是责怪。或还有甩锅编剧的。编剧写的是悲悯。是一种虚无的情绪。
这些人曾经怎么样，一步步如何走的，最后又走向哪里，这个过程中失去了，得到了。

是的，这部剧黎导的色彩太浓重了，而编剧可能确实能力跟不上。看完第一部之后给我的感觉是这样的：
导演说这里要有xxx的情节来体现xxx，人物要说xxx的话才符合人设之类的，而编剧呢，就是似懂非懂：要突出人物性格理解，但为什么要在这体现，又为什么这样来体现？不过导演都说了要加，那就加上吧！
所以再看剧的时候就出现明明剧情逻辑上没问题啊，怎么就是感觉不大对劲之类的感觉，太粗糙，太生硬了，让我特别的遗憾！

这部剧中林动是一个人，有性格，有人格，捡到破石头，家破人亡，颠沛流离。而后他才是英雄。
绫清竹也是一个人，性格缺陷，原生家庭应激障碍。而后她才是符使。
同样，林青檀也是一个人，青春期小姑娘，孤儿。而后她才是黑暗之殿。
应欢欢也相同，性格缺陷，父亲溺爱。而后才是冰主。
林琅天这个人，目前还没有完全展开，不好评价。约摸知道套路，具体看如何刻画。因为林青檀过分强大，遮盖了这个人物的精彩程度。

火钳刘明

人物性格，人格需要演员演戏。
杨洋的完成度特别好。
除了最初有些僵硬以外。
这部剧，人物立错flag的基本是没有找到导演的影子。
整部剧基本没有自白，心理刻画，人物对话也不太多。
人物性格从哪里来的？
我在解读这部剧人物的时候立足点在镜头。人物的flag我有绝对的信心，因为这是张黎的剧。
一些看似不合理的镜头，一些连粉丝都觉得好像自家偶像没演好的部分，其实都是导演留下来的提供给观众解读的点。
有一些镜头不是故事，而是直接表达人物性格，人格方面的特点，这种手法整部剧都有。所有人物刻画都用了同一种方法。
导演说的没错，这部剧特别直接简单，直接呈现，抽象感的台词再配合演员的细微表情，动作，最终呈现给观众。
看剧的时候觉得某一段奇怪，恭喜get到了点。再往前走半小步，不需要为这部剧寻找一些自己都无法接受的理由，强行甩锅。它就是怪，但是它有它存在的意义，不是没拍好，也不是烂俗。
尤其是在张黎的范畴里，杨洋的完成度确实比较高。
张黎一直都是这种风格，直接表达人物内心，性格。简单到暴力的程度。
我曾讲解《大明王朝》的人物刻画，手法其实十分相近。
人物flag立错的，兴许是不知道张黎的风格是什么风格？
虽然大家讲这部剧，都讲这是张黎风格，但是我感觉这个吧里看过张黎的不会超过20%。按照张黎最高标准，镜头调度令人头晕脑胀，信息量炸裂，过分超前——所以《孔氏春秋》电视台不敢买。

占位

人性在镜头里，不在故事里。
16集我似乎就讲过，好像绝大部分看帖子的都没明白。
后面20集还会崩。线都铺好。
这部剧有异必有鬼。我看见有几个人问了同一个问题，确实get到点了。往里走，倒回去看看。去看镜头，能找到答案。

这个剧为什么没有人物心里刻画？没有独白？没有解释？没有这些东西怎么表现人性？
一开始，我也没能明白，突然想到《大明王朝》才明白，约摸是在古墓里林琅天和林动黑化那一幕，突然找到点了。我是在15集左右才觉得这部剧好看起来了。最初因为不知道黎叔说的给年轻人看的定位到底是什么。我也觉得人物有些凌乱，把握不到导演最终的标准，有些地方感觉演员表演用力过猛，一旦想明白了，就合理了。
整部剧的完成度不错，比市场上的款式高出不只一个段位。
有兴趣的可以倒回去看，铺垫，都在镜头里。刻画人，而后这个人在故事里，也就合理了。

其实就是张黎导演可能用一两秒的画面做过了铺垫，但是很多观众不会观察的那么细致，就会觉得剧情脱节，但是被别人指出之后又会死鸭子嘴硬的说，又没有旁白就一个画面，谁知道是不是呢？习惯了被灌输，要自己猜想的时候反而不敢确定了

我说的镜头其实不是空镜，或者镜头构图之类，而是表现主义。表达手法一类。
这部剧给人的感觉是有部分断裂的痕迹，尤其是表达手法，有一种拍着拍着，原创方业已不在乎观众能不能看懂的感觉。手法越来越前卫，越来越激狂。而且剧本是不断磨合的，一边拍一边改，所以台词和剧本的融合度也越来越高。从进入大魁城，这部剧就不太一样了。到了雷霆祖符，我只能说飞沙走石，一路狂奔。
老夫一度看到心梗。
所以观众最直接的体验：立flag错的时候比对的多，疯狂打脸。
我讲讲镜头怎么看吧。
从林动讲。
在冰石头遇见散财小王子和远古战场遇见周通，因为自己出名，林动脸上出现了过度戏越的张狂。镜头直接怼在脸上，相当有张力。
这两处都是抽象表达，并非讲林动当时怎么做，而是心里怎么想，或者说性格中的某一特点。
冰石头那部分，大家看过了，林动过分自信，最后整体崩盘。
而道宗遇见周通的时候，观众又认为那时候林动刚刚遭遇巨大打击，为什么那么容易愉悦？当然，也有人认为，开心一下十分正常。
这些其实就是不太合理的地方。
那一段也是内心戏，放大以后的效果，体现了人物的性格特点。不是乐观，而是更深层次的东西。这里头有自大，傲慢，膨胀的情绪。
那时我推测道宗可能并没有那么强。
确实，道宗很弱——弱到我都觉得太过分了。但是呈现方式其实很简单。给一组辉煌的殿宇，再呈现内部的腐朽和破败。
因为道宗不够强，所以需要林动拯救，这以后他会成为英雄，他的小成就会进一步催化性格里的自大，傲慢，并且突然出现了领悟儒家精髓的情节，紧接着这个人物会进入一个走钢丝的状态。
领悟儒家精神不代表他已经超脱了。
——这时候的林动正在走钢丝。
张黎的岁月之思，历史之感。
这个导演不会给观众拍摄完美人格，完美英雄，他就这样的风格。他不会妥协，不会庸俗，接地气是非常无耻的事情，后20集一定会惨得一塌糊涂。
抛开张黎去谈这部剧，其实毫无意义。整部剧的前40集逻辑是完整的，所有的伏笔都在填坑，填了老坑，挖新坑。套上张黎这部剧他才能画圆。
儒家这个坑，我觉得是最有难度的。

这种镜头表达方式在所有人物身上都有，只是侧重点不同。表现性格，人格特点。
这部剧不能只看剧情，看剧情会被带到沟里。或者说只能看到最浅显的东西，林动一路打怪升级，成为英雄。那是原著的内容，不是张黎的《武动乾坤》。
新预告里有一句话，最可怕的是人类自己。
所以林动必须回到青阳镇，只有回去他才有出路，否则林动没有出路。当然导演肯定会让他回去。
也就是说上道宗不是因为原著里有道宗。这部剧重整了整体逻辑。
家国天下，历史之思，岁月之感。整部剧的逻辑都落在这个点。玄幻只是外壳，进一步是人性，内核还是家国天下。张黎一开始说：还是家国天下，玄幻只是外衣。

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