整理一下以前的作品

醉后某微信群谈诗。感谢赵力同学文字整理
原创：魔头贝贝魔头贝贝2月24日
所有的事物，太阳底下无虚事，肯定都是写过的，所以我说为什么说没有意义，没有意思，这个意思，古人都表达过了，没什么稀奇，只有在语言结构上面推陈出新，换一种形式，如此而已。但是那个气息，它是不会变的。为什么我们读唐诗宋词，依然能够触动就是这个道理，古往今来，莫不如此。聂鲁达的二十首情诗和一首绝望的歌，那个诗年轻时读起来很心潮澎湃呀，现在来看，真的是不值一提，激情是很可怕的。凡是用激情写出来的东西，你过几天再看，它百分之九十九是废品。也不一定，比如说上邪，我欲与君相知，比如说将进酒，你有多少文化不重要，重要的是你对语言的这种敏感程度，这个东西是不可说的。
我说个狂话吧，写诗的确需要天赋，这是没有办法的事情。
后天通过努力，是百分之百可以达到优秀的。但是离那种不可说的境界，我估计是到不了那个层次，也有一种可能到了晚年他突然间开窍了，比如说齐白石，他以前就是一个画匠，画的画就是照猫画虎，他到了北京以后，接触了大环境，终于有点儿意思，晚年他成大家，这种例子是微乎其微的，几乎不可能。
我就拿我来说吧，我讲个实在话，这话招忌讳的。其实可能大家也知道我的经历，我在监狱里面我十七岁写的诗，一直到我出来之前，有几首诗我的诗集里面是肯定能留下来的，等我出来以后。我看得多了反倒越写越差，为什么呢，我讲实话就是当时这个诗刊、星星诗刊人民文学真把我害惨了，当时也没网络呀，为了发表，你就跟他们那些头条学，什么麦地呀，什么月亮啊，什么乱七八糟的黄昏呢什么的。一句话，我反复说，一定要遵从自己的内心，做人要实在，写诗也是这个道理，但是写诗是靠真气的，在技术上你可以不实在，但是你这种不实在是出于一种真诚，作为一个基础，你没这个基础，所有的一切都是玩花招，尤其是网络写作。根本就没有什么口语、非口语，只有语言！只有适合你的语言，或者说是和你当时写作的那个周围的环境和你内心的那种情绪的那种语言，你找对了就对了，大家如果仔细读我的《相见欢》的话，从早期我就有这个苗头，我说早期就是从2001年，具体地说，当我写出《起诉书》的时候，我就突然开窍了。起诉书现在我都不敢发公众号，我本来想发怕被封掉，诗刊给我出的那本诗集2013年，我把起诉书混在中间想蒙混过关，结果人家出版社毫不犹豫地给删了，其实我说的都是真事儿，我绝对没有添油加醋。中国这个体制这个现实，他容不得你说真话呀。台湾，他一个字都不会删我的。
《相见欢》有两个版本，一个诗刊社出的，一个台湾出的。因为这个诗是我写的，我能读懂，所以认识了许多繁体字，以前我不认识繁体字，通过相见欢我掌握了繁体字了。
大家有兴趣的话看看去年大概十月份诗刊约我写了了评论，我是反方，正方是个教授，编辑说我写的实在，其实写评要么就是老老实实写，要么就是胡乱吹，胡乱吹很容易的，摆几本哲学书、评论书，东拼西凑，其实那些知识分子基本上都是东拼西凑。
我就说相见欢吧，这首诗。都说这首诗是我的代表作，我就很纳闷儿啊，这个诗是我为数不多的，不是写出来的，当时我喝醉酒了，早上起来的是冬天，我拉开窗帘，阳光照进来，窗外那个鸟儿其实是麻雀，我随口就把这首诗弄出来了，我也不知道后来这种诗愈演愈烈。关于这首诗大概有起码几万字的评论了，什么从道家啊从佛学的角度各方面的角度，吹得天花乱坠，我是哭笑不得，这诗好不好呢，我觉得一般化。但是我是没有办法呀，这是良心话。
任何初学者，我就反复的说，我就是我就是九个字儿吧，写身边写自己写日常。在这个基础上你把诗给我写清楚写明白了。写的有表现力了，然后你可以云山雾罩，但这种雾云山雾罩是建立在你这个非常非常坚实的基础上的。我知道我的很多一部分诗，尤其是2009年的一部分诗，很多很多人都读不懂，读不懂是外行话，是很多人都体会不到。但是我特别怀念我那个2009年的状态。
09年有一批诗，几乎是我的巅峰，当然我希望会到另外个巅峰。写诗不是在进步啊，你写到一定程度以后，当然初学者写个十来年他在进步，一旦超过一、二十年，他就是碰运气，类似于赌博呀，你赌赢就赢了，输就输了，当然写不坏了，再怎么写因为你的结构啊，技法呀，这些都是很熟练了，写不坏，没毛病。但是怕就怕他没毛病，现在我如果给你们处理诗的话，我肯定要处理的没有毛病，我可以说我写任何诗都不会有毛病，但是我的问题就在于我没毛病。这很恐怖的，你们可能不太体会到这种感觉。
一旦陷入某种套路，我知道我就按照我的套路去写我肯定是继续优秀，但是我一直在渴望另外一种东西，但那个东西一直没有出现。我再说一遍，我零九年有一批诗，大家好好读读，连我都莫名其妙，甚至我可以说是叹为观止，比如说我推荐一首，名字叫《在美妙的天空下》，我现在读这首诗，我非常感动，非常奇怪，***是怎么写出来的莫名其妙，那个状态，但状态已经过去了，的确如此。
那种东西很空灵，很跳跃，又很实在，似乎已经离我而去了，我现在写的东西越来越实在。其实我很不满意的，为什么我说我的诗，我不是狂妄，也不是谦虚。我说我的每首诗都要放两年以上，这是真话，当然有稿费的约稿我没有办法，因为约的是新作，其实我是不好意思拿出来的，写到一定程度，越写越难。就好比一个人如果到了山顶，你就无路可走了，你往上蹦，最多蹦2尺高，你跳不到云上去，没有办法了，就是原地踏步，我就是这么个状态。
那么我再说在我推荐大家读一读沃尔科特的白鹭，程一身翻译的。但是我可以这么说吧，恐怕诸位朋友读白鹭读不出个所以然来，因为他首先他不是原文，我也不懂原文儿，但是我有一点，我是可以从翻译的这种里面。我能读出他的精髓，就是那种气息呀，那种很松散很松软的气息，我可以说，大师不过如此，大家写到最后都一模一样，你们仔细读一读聂鲁达晚期诗。聂鲁达的晚期诗应该是十四行诗，他的气息是一模一样的包括米沃什的晚期诗都是一样的，为什么我说诗歌就六个字：语言、结构、气息，到最后决定成败，就是气息，千万不要再说什么意义啊，这什么意思呀，我头都大了。
我还是那句话，其实我挺感动的，这句话在七年前衡山诗会上说过。在这个群凶极恶的时代，依然有这么多人喜欢诗，我很感动，很温暖，诗这个东西几乎毫无价值，就是一些词语的排列组合。
我一再说写诗你写完以后一定要反复读。我不是说两年的标准吗，但这是我的标准，我反复读。我读一首我的诗，这首诗写于2009年，过去八年了，这首诗，我依然没有挑出一点毛病，我一个字不能改。即使很多人说读不懂那我无话可说，但是我反复读。我特别喜欢我这首诗，我反复读我读不厌，真的不厌。

《在美妙的天空下》
中午我否定片刻。
鸡蛋汤，灰喜鹊，牢骚话，由你
带来的微微的蓝色。
蛇的扭曲的事实。
我不接受。扶着栏杆以免
往下跳。
你知道我喜欢你
有时。有时我
被切开。它们让你害怕。
从西半球到东半球落了无数次雨。
复杂的烹饪。简单的盐粒。
从南到北，愈合是看不见的。
2009.3.20.凌晨2点
好几次我梦见这首诗，这首诗可以说是千言万语，百感交集。我一直说诗说着我们的无话可说，这首诗，我认为他就体现了我的诗观，但它不可复制，我现在就不知道它是怎么写出来的，莫名其妙。他说了没有？说了！但他什么也没说，这是我认为的最高境界。我能达到的也不过如此了，零九年这首，我再往后写，我就等于在山顶上转圈吧。
其实古人，比如说李煜的词：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋，他的气息是一模一样的。
如果让我来写，按现代诗的写法来写，我就只要这几句。下面的，我是百分百分之百要砍掉的。无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋，到此为止，下面的我是不会要的，什么剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头，以我现在理解来说他就是画蛇添足。
我再念一遍，大家体会啊，无言独上西楼，月如勾。寂寞梧桐深院锁清秋。
到此为止。
当然我是说从现代诗的这个技法上写，过去的词当然不能这样，过去是要唱出来的。我的处理适合现在默念，戛然而止。
你们要知道庞德翻译李白翻译宋词，他翻译的几乎和我差不多。他都是掐半截儿，我不懂外文，但是我手里面有几个版本在电脑里面，他们翻译的恰恰就是那种没有说出来的部分，说出来的，他们全部给掐掉了，可以说是异曲同工，因为一旦说出来，什么都完蛋了。
这一点，后来被罗伯特·勃莱，他完全的东方化。他就是用英语来写古典诗歌，而且写的是这种前半截儿。凡是流露的他一概不用。你可以说我是学勃莱，但是其实不是，我通过这么多年的摸索，其实做人也是一样的。所以说言多必有失，你不如不说，你不说，人家根本就不知道你的底细。
就是说说出来不如不说。这在生活中也是一个道理，你嘟嘟囔囔说半天还惹人烦，你不如沉默，人觉得你高深莫测，其实你可能浅薄，但是你不说，有时候真的很厉害，当然你得有一股气息的里面，一个强者他什么都不说的时候很厉害，很有威慑力。罗伯特勃莱，他是完全学习东方的。
这个罗伯特·勃莱，在我眼里头也就那么回事儿，他只不过稍微得到了咱们古典诗歌的皮毛。什么皮毛呢，就是不说。天地有大美而不言，其实还有更一步，就是既说又没说。就像我的诗歌在美妙的天空下。能够做到无言、不说就很优秀了。
其实我最推崇的是王维。我认为王伟是诗歌的最高标准，王维比李白那不是高一个档次啊，王维几乎是诗歌的最高境界，就是无言。王维特别厉害，你们仔细读一读《辋川集》。我是去年，当我的诗歌写了二十多年以后我第一次读到辋川集，我心里一震，我所达到的也无非是王维达到的。他老人家早达到过了，我只不过是用现代语言达到而已，就像过去用木头盖楼。我用石头砖头。甚至我还不如他。因为古典语言很微妙的。我们现代人真是没办法，古典诗歌用七个字儿。我们得用最起码有二十个字，这是毫无办法的事情，等会儿我可以朗诵一首王维的诗。那是最高境界，就我目前的功力来说我想不到还有比王维更高级的诗歌。
拿一首王维的诗歌，大家小学课本上学过的一首诗，这首诗，我小时候读过毫无感觉，觉得很优美，我今年四十四岁了，当我读外这首诗的时候，我想哭，这种东西，只有时间忽然体会到。王维那时候，在辋川山中，四周没有一个人，万籁俱寂，他在念佛。反正那种状态能体会到。但是我不能跟他比。确实不能比。我每读一遍都会有想哭的感觉。
我为什么推荐你们读那个白鹭呢，沃尔科特在青年中年写作的时候，那个意向用的很频繁，汪洋恣肆，技法多变，到了白鹭以后特别平淡，当然里面还有一些技法上的东西。但是已经不重要了，就是一种松松垮垮的那种感觉，但很透气，这点特别重要，诗的一个最高境界它一定要透气，而不是密不透风，大家读一下沃尔科特的早期诗，白鹭是他的晚年作品。
辋川集属于王维的晚期诗作
唐·王维／《辛夷坞》
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
非常好，这技术，这几乎是我想用现代汉语写出来的古典诗，我达不到。他这首诗里，似乎有千言万语，但他什么都没说，又好像什么都说了，最后一句很重要，纷纷开且落！它把什么都说出来但他什么也没说。
从山中发红萼，你可以说是一个人的少年、青年，最后盛开了最后落了，这里面真是千言和万语。去年我才终于理解到王维是多么伟大，大家一定要读辋川集。里边的人生况味，百感交集我去年才体会到，这首小诗看似轻描淡写，其实是一声叹息，里面有雷霆啊。
诗歌可以误读，你说一阵风吹过来，。夏天你觉得很凉爽，冬天你觉得寒冷，其实风是毫无意义的，所谓凉爽、所谓寒冷是你的心理感受而已，风就是那股风它毫无意义。
那么我再说一下，世间万物他不动声色，为什么杜甫能看出来感时花溅泪恨别鸟惊心。万事万物，不动声色，这是我们人的心在变化而已，诗歌就是用语言去改变这些不动声色，其实天地万物根本就没改变。你说月亮很冷酷，对不对，对。看你怎么写了。其实语言是很无奈的事情，所以我说这是无语。

在阡陌文苑诗歌学习群饮酒谈诗
魔头贝贝 魔头贝贝 3月11日
《在阡陌文苑诗歌学习群饮酒谈诗》
今天的主题是——
口语，可入诗。不必绕弯子说话。
诗，从气息出发，到语言，到结构，最终回到气息。
我边喝边说。下午已经喝多啦。我再去拿几罐。
俺随便发挥啊。
我下午发了两组诗，一个是保罗策兰的，一个是我的。不好意思，我把自己和大师并列了。其实，到一定程度以后，大家要明白，大师根本不存在。都是在一个高度上，大家彼此平等，这是真话。
我根本就不懂什么保罗策兰。其实，也没所谓懂不懂的问题。是体会到，而不是懂得。
怎么解释呢？很简单，比如说你在黑暗中啊，一定要在黑暗中，你经过一片花丛，你闻到一种花香。我的天哪，你闻到这种香味儿，但是你根本不知道这个花是什么样子，叫什么名字。但是，这个花一定要有味道，什么意思呢？这个花一定要有气息。
到白天了，你把这个花拍照片儿发到网上，这个花已经死了。为什么？这个照片上的花，永远不可能有气息的。
保罗策兰呢，大家千万不要想读懂。要感受气息。气息就是根本，全部。气息就是一。一即一切。
我把保罗策兰这首诗，处理成汉语诗歌。那个读的很拗口啊，这不行。
附
一，原稿～～保罗策兰
我是这第一个
我是第一个喝蓝色的人，它仍在寻找
它的眼睛
我从你的足印喝并看见：
你把我卷过手指，珍珠，而你成长！
你成长，像这所有的以往
你卷过：这黑色的悲痛之冰雹
掉进一张变白的围巾，因那告别的
挥动
附：二，修改
《第一个》
第一个喝蓝色的我仍在寻找
它的眼睛
我从你的足迹饮用并看见
你把我卷过手指和珍珠
——而你成长！
你成长。如所有的以往
你卷过：这阵黑冰雹
这悲痛，跌入一条
变白的围巾——因为告别
在挥动
同学们，不要太拘泥翻译诗歌的原意。因为翻译过来，肯定已经变形，变味儿啦！
诗，分贴近生活的，如张二棍。还有一种是贴近语言的。如魔头贝贝。
很多人让我写命题。我能不能写呢？废话！以我的功力，我想写什么就写什么。你让我写个春天我给你写春天，包括冬天。对我来说，那是手到擒来的事。我为什么不写？我爱惜羽毛呀！我知道有奖金，也需要奖金。但是很别扭，这是第一。第二我说，诗歌需要什么呢？需要随物赋形，如同流水。你根本不知道这个水它会流到什么地方，如果你知道了，那么也没必要写了。

蛮好的楼，诗美，诗论也对人蛮有启发。再次品赏