蒋勋在细说红楼梦中把花园比作青春，只因传统戏曲小说中青年男女约会私会时候都会选在花园里。其实现在也会有这种传统，像我初中时期学校里的小池塘边、树林和一块小型花园的地方总会有些情侣在其中谈情说爱。而那个时候的我们其实不懂什么是爱与不爱，却也充满着私密性。正如我初中时家里人老是让我别看什么琼瑶的小说或者小摊贩上的盗版书(有可能一些色情书籍会掺杂在里面)，也都在不停的问我有没有早恋或者日记里写了什么。说实话也心烦很，有时候也不想说真话。正如同龄人贾宝玉会看禁书《西厢记》，我们自身又何尝没有看过，无非是时过境迁不愿提及罢了。
一直觉得我们对性文化和生理常识的理解很隐晦，无法很直观的去面对青春期中的两性懵懂美感以及压制过分后对性的难以控制最后变成失控，算起来也是个悲剧。

第一次读红楼梦的时候很反感贾环——没自信、小气鬼和报复心强，颇带有一丝恨己的味道。这次读时发现，在故事里的小角色是除却光环过后的卑微所爆发反抗，那么他推到灯油烫伤宝玉、诬陷宝玉也不过是一种对于受宠的嫉妒。其实卑微者的反扑往往具有很强的毁灭性和残酷性，而这种反扑有可能毫无预兆。正如一个不懂得拒绝的人，在所有人都“麻烦”她到喘不过气的时候便会爆发甚至走向“邪恶"。也如一个多子女家庭中的平等问题，不仅是权利和财富的平等，还有心理的平等。而后面一种平等，往往是很难做到的。赵姨娘的唉声叹气和王夫人的趾高气昂便是最好的力争。
算起来，我也曾是一个卑微者。在性格中也有过贾环的成分，往往是因为对比所带来的。好比母亲说我不善于阿谀奉承说好话、不善于人际交往以及不善于多重性格，常常将我与表妹相比，初以为是为了刺激我。原本因此自卑很久，后来觉得她所拥有的一切并不是我想要的。而母亲的对比也不是为了激励我前进，而是在某种纷争中让我成为一颗棋子或一个杀手锏。

《红楼梦》中有五个带"玉"的角色，甄宝玉、贾宝玉、林黛玉、蒋玉菡和红玉(后改名小红)。宝黛在此不论，谈谈蒋玉菡。
戏曲文化衍生出了优伶文化和流行音乐文化，而传统贵族生活中的听戏，不止有戏子也会带妓女。无论古今"戏子"和"妓女"都带有贬义，是上不来台面的。记得我曾看过林语堂的《妓女与妾》，说道古代青楼女子学识不薄，琴棋书画的功底不比富庶大家闺秀差。而戏子从小进行文学与音韵的训练，残酷而精致。
蒋勋老师点出流行歌的特质——大众性与通俗性。所谓大众性不仅仅是传播，还有民间游戏的喜乐；所谓通俗性不仅仅唱法自然，还有情感捕捉的。像《红楼梦》中冯紫英的那句“你是个可人，你是个多情，你是个刁钻古怪鬼精灵，你是个神仙也不灵。我说的话儿你全不信，只叫你去背地里细打听，才知道我疼你不疼”，语言的表达放到要在依旧能听懂，表现题材也和现在现在的某些流行歌曲很相似。而蒋玉菡的唱词却颇带一丝文学气息“可喜你天生成百媚娇，恰便似活神仙离碧宵。度青春，年正小，配鸾凤，真也着。呀！看天河正高，听谯楼鼓敲，剔银灯同入鸳鸯帩”。蒋玉菡的唱词带着押韵，而表现的情感也不似冯紫英那样直接，说实话这会子还挺欣赏蒋玉菡的才学的。[憨笑]
回头想想，流行歌曲中确实带着通俗而敏锐的情感。早年毛阿敏的《相思》、周杰伦的《不能说的秘密》以及第一支网络歌曲《老鼠爱大米》，都会抓住生活中的情感进行诠释。喜欢一首曲子很容易，但能够听进心里的曲子并就此产生共鸣的，应该是你我所想所做所的反映。
换句话说，美学与音乐学的理论往往很深奥。有时候我们看一幅画的时候(尤其是后现代主义)，往往看不懂以至于会羡慕那些头头是道讲笔法线条以及作者生平的人。在此其实不必过去苛求精致，美与不美自在自己眼中，一开始的感官体验往往比上来就开始分析笔法线条之类的感受更直接且更动人。

福中人不知福求福，痴困人不明痴求痴
提到“福”，往往想到春节门上的福字，走亲访友嘴里提到的祝福以及对生活满意所形容的幸福。每个人对于福的定义不一样，在不同环境下对于福的定义亦不一样。可还是会发现，那些看似福气安康的人还是会去庙里、道馆或者教堂去祈福。
蒋勋将这种“福”比作人生不满足的状态，意在指出祈福之人未必真无福而且确实对于“福“的认识。其实是一种心理常态，我们往往对一些寻常的“福“会视而不见，却对自己没有的“福“趋之若鹜穷追不舍。就好比现在我们觉得好吃的东西特别少，但新闻里却还是在告诉你有多少人依旧死于饥饿。
《红楼梦》的二十九回里有这么一段小插曲：剪灯花的小道士正在剪灯花时候忽然听说贾府人来了，吓得乱跑却不小心撞到了王熙凤，而王熙凤二话不说上去就甩了个耳光将他打翻在地，其他人也在嚷嚷着喊“打打打”。第一次看的时候不懂，为何一个小道士会如此害怕贾府来祈福的人，而众人为何又在旁边嚷嚷“打打打“。这次看才明白，古代女性出门时不能随意给异性看的，尤其的官宦家族的女性，更别说是撞上了。旁边嚷嚷的人说不得也是凑热闹。想想这里还挺讽刺的，去道观祈福，本是行善之事，却对一个小道士都没法包容，可见这祈福也不过如此。
而贾母却很慈悲，说道：不要难为他了，他也是爹娘养的。还让贾珍给他些钱买果子，别叫人难为他。这么看来，贾母的祈福往往更具有诚心。有时候福这种东西未必是嘴上叨叨几句佛经圣经或者买多好的香捐多少钱来证明，而是对生活中一些小事情的宽容才能迎来“福“。一直认为福不是求来的，也不是赐予来的，而是做来的。吃斋念佛修身养性是种福，帮扶他人宽容待人未尝不是福。
当然最重要的是珍惜眼前和换位思考。或许对于王熙凤来说打一个小道士如同碾死一只蚂蚁那般轻而易举，但还是希望你我面对此时不妨试着在底线之上给予他人一定的宽恕。

曾读鲁迅关于封建礼教杀人的书籍，初看时候血淋淋的甚感害怕，以至于停了些许年不敢触碰。
早年读《红楼梦》的时候不解金钏儿的自杀，亦或者说当时并没有人和我讲述传统的礼教。重读时候才发现，在传统社会中礼教往往会制约甚至杀害一个人。好比王夫人要将金钏儿赶出去却导致金钏儿投井自杀，换在现在就不会这么极端，因为你被你老板炒鱿鱼的话还是可以找到工作。但放到传统社会，一个下人尤其是女仆人被赶出来，不仅意味着她会被人骂成不三不四，还会导致其家庭婚姻社会评价降到冰点进而难以生存。
从本质上来说礼教算是一种绝对的道德伦理，评判一个人的好与坏也会因所处时代的社会道德伦理所不同。好比在民国初年时期，很多学者和先进的知识分子会把传统文化工艺比作牛鬼蛇神进而认为其是阻碍中国发展的枷锁，可放在今天这些传统文化工艺却又中国人重拾自信的基石。也正如改革开放前我们穿花里胡哨的衣服会被认为是地痞流氓没规没矩，而今天千奇百样的服饰也让我们学会了包容。其实，道德评判多多少少带着一定的主观性，法制评判多多少少带着一定的客观性，但两样都走向极端的话往往会变成一种社会灾难，无论是封建礼教还是绝对理性。
算起来，金钏儿的可悲不仅由于宝玉的"无性别"调戏和王夫人的"正经"情结，还在于封建礼教中所给予的那种绝对坏的虚伪式儒家思想。一但被认定为坏便无人与其交往或者为其说话，好比金钏儿自杀后王夫人给予金钏儿母亲的抚恤金，收下还不断说谢谢之类的。读到此时先感到背后一阵凉，继而是心情一阵悲，尔后思索了刑法学罗翔老师所提到关于为刑事罪犯做辩护律师的事情——律师一样可以为罪犯进行辩护而维护其应有的权利，因为法律连最坏之人的公平都能得到保障，那么对于我们这种普通人就更不用说了。那么若当时有人愿意为金钏辩护一下或者说给予她重新做人的机会是否也能避免这次自杀？只可惜依照当时社会性质，金钏儿死前所预料到的莫过于一个罪犯已经知道自己无从得到一些保护或者一个律师一样冰冷。
另外，金钏儿之死也能反应出流言的暴力与事实的扭曲，这在宝玉被贾环诬告的事件中也体现的淋漓尽致。被赶出府的缘由会被传播成与府中公子少爷做了不干不净的事情，贾环的诬告来自于被误传的宝玉奸污金钏儿未遂致金钏儿自杀的流言。一件简单的事情会经过不断的加工流传再加工再流传进而变得面目全非，最后黑得越黑白得越白，像极了现在微博上水军评论和贴吧里的无脑争吵。人言可畏不一定在于面对面让你下不来台，而且在阳光下温文尔雅的人却在网络匿名的保护伞下成为了不折不扣的发泄狂和臆想症患者，并且堂而皇之的认为匿名不会给自己造成法律责任。
金钏儿的死撕开了封建礼教的伪善面具，戳开了丛林法则中的弱肉强食，亦，捅破了语言暴力的冷血

前排

很好的感悟

元宵节的庆祝，现在都是逛庙会、看花灯、猜灯谜甚至相亲，基本都是敞开门跑出去玩耍。而古代的士宦家族，特别是女眷基本都在内苑庆祝。
贾母在元宵节设宴，点了一出《西楼会》，唱的是董文豹带于叔夜回家的桥段。戏曲中文豹是个丑角，唱了一句插科打诨的话"你赌气去了，恰好今日正月十五，荣国府老祖宗家宴，待我骑了这马，赶进去讨些果子吃要紧"便得了贾母的"赏"。之后便是一簸箕的铜钱直接撒在了舞台上。
看过这一段之后觉得很动人，同时也觉得很心塞。舞台艺术一直被当作纯欣赏的代名词，缺少与观众的互动。好比儿时在村里看戏曲，自己带上小板凳，旁边都是卖吃喝玩具的小摊贩，观众会时不时的起哄或者觉得不好看就直接走。对于唱戏者是一种考验，唱的不好便没有观众没有赏钱那么可能会导致一个月或者几个月没有费用维持戏曲表演。除此之后好与坏都会直接被传达表演者而不是像现在在网络上开骂于是可以不上网、关微博或者消失一下再洗白重来。
当然，现在的戏曲艺术也走向殿堂化，观众像学生一样规规矩矩安安静静的在台下观看，到剧目结束之后才会热烈鼓掌。除此之外还有戏曲服饰特色的缺失，昆曲与京剧的热门使得地方戏曲为了发展而相互模仿，留于形式的戏曲艺术和管理的缺陷也让地方戏曲参差不齐。
经常听朋友说现在的春节小品不好看了，总体来说是笑点不够、包袱没抖、语言点没领导潮流。像00年以前的小品都会或多或少的与观众互动甚至将观众带入情节中——《主角与配角》(表演者：陈佩斯朱时茂），而之后的小品大多数是自导自演+网络语引导改编+最后谢幕，像极了西方早先的歌剧形式。观众不会因为称赞而向舞台撒钱或者献花，大多数是鼓掌罢了，总会有那么一丝不真诚。
有的时候觉得科技的进步让人渐渐变得懒惰，就如同抠像艺术、配音技术和合成艺术促成了天价无演技的鲜花鲜肉，他们不需要掌声或者骂声来锻炼自我能力。当然，没有进步的科技，传统戏曲艺术也难以走得更远，毕竟人的唱腔与嗓音还是有限的。

酒席文化
荣国府的元宵节除了观赏戏曲之外还会有酒宴，就此引出了对酒席文化的描述。
贾母榻上卧，珍琏捧酒敬客人，刑王夫人独尤坐，他人皆旁立。尔后敬贾母，珍琏皆跪捧，无字辈无亲疏，都得合规矩。这一场景表明了传统家族中春节的酒席规矩与文化——先敬客人，再敬长辈，最后敬同辈。不同辈的人说不同的敬语和祝福语，好比遇到老人说寿比南山、遇到做官的人说青云直上、遇到读书的人说金榜题名之类的。怎么站着，怎么坐着，怎么敬酒和怎么说话都在潜移默化的锻炼一个人的社交能力。因此得承认对于同一件事情王熙凤和秦可卿的处理是不完全相同的，两人的见识不同，处理事物的方式不同，那么久能理解后来秦可卿去时候王熙凤协理宁国府说的那句"我可比不得你们奶奶那般好说话"话了。
宝玉和贾珍并不喜欢这种规矩，但都得在这个节日中表演完这场礼仪。贾母其实很通情达理，于是说你们快走吧，别来这虚的让我们好好吃饭！
想想自己经历的也有碰到这种尴尬。比如小时候家里来客人吃饭，方桌按辈分分上下席位，圆桌虽然不怎么拘谨但是也会让长辈坐在靠近上席的位置。长辈不上席，晚辈也不能上席；长辈不动筷，晚辈也不敢动筷。吃菜前的祭祖，长子主持，晚辈站着不能谈笑，长子的嘴里念叨，晚辈也得说着一步一步来。再如同婚宴，新郎和新娘吃不了多少就得开始敬酒，从讲究一点的还得计较方式——倒什么酒、从哪儿桌开始、说什么话，遇上酒桌多的可能没吃上几口就没了。最后是聚会，召集人得综合出席人的口味、习惯和相互关系等来进行选菜和排坐。这类的学问，很难从书本中学到，往往需要人际中实战。

写作的转折
如果不分语言种类和题材种类的话，其实我们写的文章字数累计起来也能绕地球半圈。但依旧有部分人会表示自己不会写作，或自谦或自卑。个中原因很多，那么借《红楼梦》的五十四回合来谈谈写作中的转折。
记得考研那会子上英语课，阅读、写作、翻译等的译老师都会讲到转折。明转折是哪些单词，暗转折怎么判断；小转折怎么使用，大转折怎么表现。意在让你在有限的时间内精致的看完一篇英语阅读或者写完一篇英语作业。出发点的确挺好，就是从河里捞人的时候还是挺头疼的。
《红楼梦》五十四回合中讲述的是荣国府过元宵，看戏曲、吃团圆饭、放鞭炮之类的好不热闹。在这热闹之中宝玉从席位下来准备出去，贾母问他去何处顺带说别跑远了免得被烟花烧了衣服。进而问一句"袭人怎么不见？"从而引出了热闹场景转折到悲伤氛围。
之前写作的时候习惯用转折词来表示文章内容的转折，有的时候会觉得不过柔和。所以很佩服这个转折只是简单的一句问话，娓娓道来顺其自然的转向了悲情。袭人母亲去世，现在来说基本都会给你丧假让你奔丧，哪怕是家中的女佣或者菲佣，基本主人都会让她回去。过去呢？当佣人，除了宫女25岁正常出宫之外，基本都像签了卖身契一样的干一辈子，放假与否都看主人的脸色与心情，更别说奔丧了。鸳鸯母亲去世的时候因为隔着太远，路上得耗费半年的时间便没有被准许奔丧，那么袭人能够回家送母亲一程也算是荣国府的仁义了。当然，终究还是有遗憾的。
宝玉的离席本是想去安慰安慰袭人，他似乎在觉得这么热闹的氛围背后袭人是否很难过，就像他在王熙凤的生日宴会上偷偷跑去祭奠金钏儿一样。似乎在说明生活的好与坏从来无法机械的去分别，热闹与孤独是同在的。当他走回房里发现鸳鸯在陪伴，于是默默的转身出来了，给鸳鸯和袭人说话的一个安静空间。
一边是热闹的元宵宴会，一边是静静的谈心。强对比下依旧透着合情合理与冷暖人情，所用的转折也没有用常见的词。起先我不懂宝玉默默的走开是为何，后来才明白，有些事情不好参与，就如同同理心，说的人绘声绘色，听的人如痴如醉，懂的人少之又少。就安慰袭人的事情上，其实鸳鸯比宝玉更适合，毕竟都在经历丧母。那么与其闯进去尴尬的嘘寒问暖，不如静静的离去。