影子为什么是彩色的，因为光是彩色的。这让我们的大脑快速搜索到“印象派”。
印象画派的画，全是靠研究光而创作的，你仔细研究他们的画就会发现，画里的影子是彩色的。
你看莫奈，这两幅画的影子是什么颜色？
▲ 莫奈画《喜鹊》
▲ 莫奈画《草垛》
虽然乍一看是黑色，但是我遮住周围的画面再看，好像是蓝色的。
虽然乍一看是黑色，但是我遮住周围的画面再看，好像是蓝色的。
再把干草堆放大，看影子。
这……紫色？蓝色？红色？褐色？五颜六色？？
同学们开始有存疑了。
大家再仔细看看这张图，瓶身处为什么是蓝色的？
有部分同学认为：因为灯光是蓝色的。
答案是错误的，其实是桌布反光的原因。
为什么？
本质上，任何物体都没有真正的颜色，随着光和环境的变化，物体颜色也会变化。
在“正常情况”下呈现的颜色叫「固有色」，也就是物体本身的颜色。受到光与环境影响的，分别叫「光源色」和「环境色」。因此在以后的美术基础知识的考点中不要再纠结了哦！
就像这样：
所有物体的颜色，都是这三种颜色互相作用而成的。
但是因为「固有色」给我们的印象太强烈，导致很多时候我们会自动排除其他颜色的干扰，就是不管啥光啥环境，老子看到的都是固有色。
那再来看莫奈，里面的褐色类颜色，主要是土地、甘草的「固有色」。蓝色，主要是天空蓝色带来的「环境色」。所以这么看来，影子就是彩色的。
聊完影子后，大家不得不十分敬佩印象派画家，就像读书时会敬佩达尔文发明进化论，牛顿发现万有引力，霍金研究宇宙和黑洞。要说我们跟他们有什么不同，大概是总有那么一些人，看得见这个世界独一无二的东西。
丰子恺在《美的情绪：西洋画派十二讲》里讲：
虽说印象派是艺术的科学主义化，但印象派的外光描写，绝不是受科学者的实证引导而起来的。然而奇巧得很：印象派的萌芽恰好与关于光的科学的研究的发表同一时期。
这些让我们感受到：艺术与科学其实割裂的并没有那么开。
科学发现了光是彩色的，艺术发现了影子是彩色的，而影子之所以是彩色的，因为光是彩色的。可能我们平时看不见彩色的影子，但是彩色的光是真实存在的。
就像极光：
彩虹：
所以，会画画的人到底和我们有什么区别？
就像印象派大师更能捕捉到光的模样，通过艺术的眼光，看到了不一样的世界。
这就是今天小编想给你们分享的。
其实回看整个艺术史，你会发现数千年来绘画的描写都是注重“结果” ，至于“过程”方面，大家不曾注意到。但印象派猛然地觉悟到这一点，吸收自然界刹那的印象，直接描绘在画布上，而不问其为了什么。
忘却了“意义的世界”，而静观“光的世界”，新创一种描写光的绘画。所以，说他们是“光的诗人”也一点都不为过。他们追求独一无，留住光那一刹那带给人的感受和体验。
▲ 雷诺阿《红磨坊舞会》
▲ 莫奈《日出》
正是印象派开出这样的艺术之花，现在人们才能在印象艺术的花海里享受一场场的视觉盛宴。最近华为就是其中一抹艳丽，他们接过了莫奈手中留住光的“画笔”，以光作为灵感，创造出了华为手机P20。
运用科技的手段，使手机玻璃背盖完美呈现了自然光谱中的一段颜色变化，打造出全球首款渐变色手机，每一部渐变色的手机都是独一无二的。通过科技让平凡大众在生活中，发现艺术的美好，给予普通人艺术家的眼光，去看待和发现这个多彩的世界。
过去，莫奈为了捕捉到光的瞬息万变，从日出到日落，挑上十几个画架，同时作画，只为了展现某一瞬间的真实的光。
如今，科技大师通过技术手段突破光线、时间和空间的限制，让每一个普通人都可以像莫奈一样留住“光”。
王潮歌曾说过：艺术家观察世界和旁人观察有什么不同？对我而言，这种不同，是对未知世界的极致探索。我们眼睛看到的世界是有限的，但是眼睛没看见的世界是无穷的。我希望有任何的科技，任何的手段，任何的机会，能让人有眼界大开的可能性。
反观一下我们的现状：整日穿梭在车水马龙的城市中，你有多久没有抬头看看光？你是否还会用心去观察这个世界？那些我们司空见惯的光，那个习以为常的影子，在艺术家眼里，都充满着无限的遐想与渴望。
印象派留给我们的，不止是无数个五彩斑斓的作品，还希望我们能延续下去那颗对世界万物依然保有热情的内心，以及那双能够发现美的眼睛。
印象画派的画，全是靠研究光而创作的，你仔细研究他们的画就会发现，画里的影子是彩色的。
你看莫奈，这两幅画的影子是什么颜色？
▲ 莫奈画《喜鹊》
▲ 莫奈画《草垛》
虽然乍一看是黑色，但是我遮住周围的画面再看，好像是蓝色的。
虽然乍一看是黑色，但是我遮住周围的画面再看，好像是蓝色的。
再把干草堆放大，看影子。
这……紫色？蓝色？红色？褐色？五颜六色？？
同学们开始有存疑了。
大家再仔细看看这张图，瓶身处为什么是蓝色的？
有部分同学认为：因为灯光是蓝色的。
答案是错误的，其实是桌布反光的原因。
为什么？
本质上，任何物体都没有真正的颜色，随着光和环境的变化，物体颜色也会变化。
在“正常情况”下呈现的颜色叫「固有色」，也就是物体本身的颜色。受到光与环境影响的，分别叫「光源色」和「环境色」。因此在以后的美术基础知识的考点中不要再纠结了哦！
就像这样：
所有物体的颜色，都是这三种颜色互相作用而成的。
但是因为「固有色」给我们的印象太强烈，导致很多时候我们会自动排除其他颜色的干扰，就是不管啥光啥环境，老子看到的都是固有色。
那再来看莫奈，里面的褐色类颜色，主要是土地、甘草的「固有色」。蓝色，主要是天空蓝色带来的「环境色」。所以这么看来，影子就是彩色的。
聊完影子后，大家不得不十分敬佩印象派画家，就像读书时会敬佩达尔文发明进化论，牛顿发现万有引力，霍金研究宇宙和黑洞。要说我们跟他们有什么不同，大概是总有那么一些人，看得见这个世界独一无二的东西。
丰子恺在《美的情绪：西洋画派十二讲》里讲：
虽说印象派是艺术的科学主义化，但印象派的外光描写，绝不是受科学者的实证引导而起来的。然而奇巧得很：印象派的萌芽恰好与关于光的科学的研究的发表同一时期。
这些让我们感受到：艺术与科学其实割裂的并没有那么开。
科学发现了光是彩色的，艺术发现了影子是彩色的，而影子之所以是彩色的，因为光是彩色的。可能我们平时看不见彩色的影子，但是彩色的光是真实存在的。
就像极光：
彩虹：
所以，会画画的人到底和我们有什么区别？
就像印象派大师更能捕捉到光的模样，通过艺术的眼光，看到了不一样的世界。
这就是今天小编想给你们分享的。
其实回看整个艺术史，你会发现数千年来绘画的描写都是注重“结果” ，至于“过程”方面，大家不曾注意到。但印象派猛然地觉悟到这一点，吸收自然界刹那的印象，直接描绘在画布上，而不问其为了什么。
忘却了“意义的世界”，而静观“光的世界”，新创一种描写光的绘画。所以，说他们是“光的诗人”也一点都不为过。他们追求独一无，留住光那一刹那带给人的感受和体验。
▲ 雷诺阿《红磨坊舞会》
▲ 莫奈《日出》
正是印象派开出这样的艺术之花，现在人们才能在印象艺术的花海里享受一场场的视觉盛宴。最近华为就是其中一抹艳丽，他们接过了莫奈手中留住光的“画笔”，以光作为灵感，创造出了华为手机P20。
运用科技的手段，使手机玻璃背盖完美呈现了自然光谱中的一段颜色变化，打造出全球首款渐变色手机，每一部渐变色的手机都是独一无二的。通过科技让平凡大众在生活中，发现艺术的美好，给予普通人艺术家的眼光，去看待和发现这个多彩的世界。
过去，莫奈为了捕捉到光的瞬息万变，从日出到日落，挑上十几个画架，同时作画，只为了展现某一瞬间的真实的光。
如今，科技大师通过技术手段突破光线、时间和空间的限制，让每一个普通人都可以像莫奈一样留住“光”。
王潮歌曾说过：艺术家观察世界和旁人观察有什么不同？对我而言，这种不同，是对未知世界的极致探索。我们眼睛看到的世界是有限的，但是眼睛没看见的世界是无穷的。我希望有任何的科技，任何的手段，任何的机会，能让人有眼界大开的可能性。
反观一下我们的现状：整日穿梭在车水马龙的城市中，你有多久没有抬头看看光？你是否还会用心去观察这个世界？那些我们司空见惯的光，那个习以为常的影子，在艺术家眼里，都充满着无限的遐想与渴望。
印象派留给我们的，不止是无数个五彩斑斓的作品，还希望我们能延续下去那颗对世界万物依然保有热情的内心，以及那双能够发现美的眼睛。
