虞姬这时候的“看大王”，是在项羽战事不利的情景下，出帐散闷巡营，心情亦是低沉的。拖腔无比轻柔，尤其是“看大王”和“睡稳”的拖腔，深沉，温婉，轻柔，特别美。《霸王别姬》的【南梆子】可以说是该板式特别经典的一段，原板唱腔，较为舒展。与大多数【南梆子】表现婉转柔媚的情绪不同，虞姬这里是“且散愁情”，所以唱起来味道大有不同。为什么说这段很适合程派，恰是源自于虞姬此时的这种愁情。

看戏日记--《金山寺+霸王别姬》—19.5.25
【说戏】
“别姬”之前垫了一折学生的《金山寺》，由李林晓、姜笑月分饰白、青蛇，唱昆。从咬字到行腔，这唱念是以京演昆而非昆。两人的身上功夫底子不错，白蛇的腰肢做戏部分太过。小沙弥的苏白如果不彻底纠正，还不如用京白。作为落地演，很完整，细节处理和技术精进，非一日之功。
《霸王别姬》-张火丁
关于戏的技艺部分“出门看戏”公号的两篇文章已经写得很详细到位，看完之后感觉自己写啥都是多余。写点碎片记忆做留念吧。
1、憋着不看任何剧透，所以青玉色为主的披风，浅黄色鱼鳞甲的虞姬形象出现时，我惊了。延续梅派虞姬的主要着装特征：如意冠、鱼鳞甲；加入自己的改变：色彩新搭配，以及小细节纹饰改动。是虞姬，但不是梅派虞姬，这是我的第一观感。
2、慢板、二六、南梆子、散板，这几段唱在梅派原有板式、唱词的基础上都做了改动。二六、南梆子个人觉得好，是程派的；散板最佳，即有流派特色又催化人物情绪。慢板一般，我如今回想都记不住什么，侧面说明效果。在强大气息的支撑下，这次唱法有明显调整，。
3、剑舞，因为太过关注，紧张情绪盖过了欣赏情绪，所以我最动情的点一个在剑舞前的两次下身蹲拜，从中看到了两个字“诀别”，发现虞姬是从这里开始决意离开；另一个在“力拔山兮气盖世”，与霸王对舞有化用春闺梦，从中能感受到十数年积淀下的“情”和英雄陌路分别在即的“悲”（感谢高牧坤老师！没有高老师托着，这种互动达不到台下共情效果）。再说剑舞，现场第一个高潮无疑是亮出剑穗的那一刻！第二个高潮是“成败兴亡一刹那”中随着“一刹那”的卧鱼（感觉是化用了“夜奔”中睡卧的那一下，动作核心一致，此外抓披风的动作似乎也是借鉴了武生）。剑舞加了剑穗，剑穗是丝质柔物，所以劈刺的动作减少，舒展飘逸的动作增多。看完剑舞佩服教授这一年里下的苦功，若非汗水洒满台毯，达不到这满场轰动的效果。
PS，能不能加剑穗是个伪命题，加了剑穗后编的新剑套子好不好看才是真命题。
PS，这次“别姬”首演，感觉教授比以往上演新剧目紧张，尤其在剑舞部分，看得出她在控制，这比之前不着痕迹的控制差了一些。相信上海的二次呈现会更好！
无论唱还是作，我感受到的是“虞姬，是个把握自己命运的女子”。所有的程式技术手段服务于这个定位体现。怎么才能更圆融的表达这个定位，是首演后继续打磨的重点。
【题外】
从张教授公布新派剧目《霸王别姬》开始，有多少人憋着看笑话，多少人憋着起喷口？两小段偷录的彩排片段都能令人评头论足，这也不对那也不好。真可谓一石激起千层浪，也把这些人的面目提早暴露了出来。（多理性啊）
你张火丁怎么敢、怎么能，动京剧标志性剧目？凭什么呀？你为什么不排ABCDE这些呢？一个微笑：想排就排，想演就演。你说ABCDE，又凭什么让教授替你实现呢，又凭什么以此类推她不会、不能。照此逻辑，这些人平日是多爱把自己所学所会日日挂在嘴上，生怕别人不知道自己会、自己能。
我是写日记快手，这次延后很多，因为在不停消化，可比不了看了三两段小视频就能洋洋洒洒几千字的理性讨论。既然已经提前预设不能与戏迷粉丝“理性讨论”，又何必钓鱼般一而再、再而三盼着人来讨论。再说了，理性讨论又不是独家经营，持照营业。
自贴戏就来挑衅，见天你们狂热不理智，只会叫好。真没见识过什么叫顶流待遇啊，也难怪，虽然扯着梅兰芳四大名旦做幌子，实际上一个真佛没见过。
综上，我不理性，我狂热，别来我这捡骂哦，嘤嘤嘤。

霸王别姬，谢幕，最后一张不是为了凑整饶的

转载评论家卡珊德拉......张火丁虞姬外表柔弱内里刚烈。那么程派的特点正好是柔中带刚绵里藏针，这种张力结构，可能是张火丁选择编排这个戏的一个原因吧？剑舞这一段不能孤立地去看，剑和穗其实是一个有机体，剑和人亦然。为什么要穗呢？剑本身是戾气极重之物，而穗又是极柔软之物，一轻一重，一阴一阳，这不就是太极吗？这不正是虞姬性格的隐喻吗？舞剑其实是舞性格舞情绪，我还蛮喜欢她的剑舞的，顿挫有致，张弛有度。京剧是角儿的艺术，无论是从服装设计还是唱表，都充分体现了演员的主体性。张火丁的确是个大角儿，她对自己很了解，对自己的表演方向也很清楚。她的舞台搭在这个时代，有这么多人声讨，说明她的确是红啊。

我总觉得哪里不对，原来有两件斗篷啊