古琴、古筝，中国传统乐器中的两朵奇葩。“琴者，乐之统也。”有着3000多年历史的古琴艺术和扬州渊源深厚，一曲《广陵散》闻名四海，古琴艺术（广陵琴派）被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
　　“群声之主，众乐之师”的古筝同样和扬州结下不解之缘，古代诗词“谁家无画鼓，何处不银筝”成为扬州文化产业的现实写照。据统计，全国约三分之二的古筝和80%的古琴产自扬州。
　　“一座城，一床琴，一张筝”，从“中国古筝艺术之乡”到“中国琴筝产业之都”，扬州琴筝文化传承与产业发展的背后凝聚着一代代“琴筝人”的力与谋。
　　在中国琴筝界，田步高、田泉是一对广为人知的父子。被中国民族器乐学会授予“终身成就奖”的田步高曾参与扬州第一代古筝研制，见证了扬州琴筝产业从无到盛的历史。世界文化遗产广陵琴派传承人田泉则从最初的琴者，成长为研究斫制古琴技艺、以科技创新屡获专利的年轻“匠师”。
　　在与琴筝为伴的人生中，田步高、田泉不仅共同创建中国首家民间琴筝博物馆，更多次赴国外传播古琴文化，让古琴之音绕梁海内外。
　　走出青春逆反，学习乐理重拾琴筝
　　2006年43岁的田泉有很多头衔：广陵琴派传承人，中国民族器乐学会常务理事、中国古琴学会副秘书长，扬州广陵琴社副社长、扬州飞泉琴社社长……多年前，田泉根本不会想到这些会与自己有关。
　　受父亲弹筝、制筝熏陶，田泉6岁时便随父亲学习古筝，后进入少年宫小乐团，学过二胡、手风琴、木琴等多种乐器。
　　或许是家族基因使然，田泉天资聪颖，中学毕业时，就拿到省级比赛一等奖。然而，青春期的逆反以及“古筝是女孩专利”的“偏见”，让田泉高中三年再也没碰过古筝。毕业后走上社会的他，做过街头小摊贩，当过工厂工人、商店营业员，偏偏就不碰家里的古筝。
　　上世纪90年代初期，古筝热已在扬州兴起，而同为民族乐器的古琴却是曲高和寡的“稀罕物”。其时，父亲所在工厂的隔壁住着古琴大师梅曰强老师，不时传来的雅韵琴音，激发了田泉的兴趣，他拜梅曰强为师学古琴。
　　“当时纯粹就是爱好，在那个年代，大家都觉得学琴并没有什么前途。”就在这时，父亲决定把一家分厂交由田泉负责打理，并计划开设一家琴行，兼卖钢琴、小提琴等西洋乐器。考虑到售后问题，田泉开始学习钢琴调律。
　　1995年，田泉迎来了人生的一个转折点。当时，江苏省第一个国际办学试点——中日合作的钢琴调律学校落户南京艺术学院。凭借良好的乐器基础，田泉顺利地进入学校系统学习音乐理论，之后又赴国外进修，回国后留在钢琴调律学校任教。
　　田泉说，钢琴调律涉及钢琴制造、修理、整理、调律，从最简单的物理学开始，如物理声学、力学、材料学等，乐器原理相通，这让他对琴筝的制作有了更深的认识。
　　人生的这段经历，为田泉接过父亲的琴筝产业大旗，以及成长为研究斫制古琴技艺、以科技创新屡获专利的年轻“匠师”打下基础。
　　创建琴筝博物馆，接过琴筝产业大旗
　　有了系统学习理论为支撑，田泉开始帮着父亲田步高打理由其一手创办的扬州市民族乐器研制厂及龙凤乐器品牌。
　　对于乐器来说，音质是最重要的因素。田步高原来就是古筝老师，会弹筝的他在制筝时对音质的把握颇有心得。“做一张好筝，制作者一定是会弹奏的懂筝之人。”这是父亲最常挂在嘴边的话，田泉也将此作为自己坚守的信条。
　　随着古筝热的发展，秉持质量为上理念的龙凤牌古筝为更多人熟知，古琴的销量却不尽如人意。在广陵琴派第十一代传人梅曰强先生那里，田泉不仅潜心研习古琴演奏，也跟随先生学习斫琴。有着这样的优势，加上拥有系统乐理，田泉开始将自己工作的重心偏向古琴制作。在实践过程中，田泉对于父亲的话有了更深的感悟。
　　“其实不仅是古筝，古琴乃至其他乐器也是如此。”田泉说，在斫琴时，类似鱼腹状的深长槽腹是形成古琴悠长声韵的有利物理条件之一，然而，大小槽腹的深浅，中空剜留的大小，底面厚薄的配比，池、沼、项实、纳音，乃至漆胎附着遵循的调节规律，都对古琴的音质有着直接影响。“有时候只是多刨一层木屑之别，音质却相差甚远。
　　父子二人弹筝、弹琴，制筝、斫琴，以“懂筝”“懂琴”之人对传统民乐纯粹的热爱发展产业，在这样的过程中油然而生传承古老艺术的使命感与保护世界非遗的社会责任感。
　　2006年，田泉与父亲共同创建的“扬州华夏琴筝博物馆”开馆。博物馆以琴斫、琴家、琴曲、琴派及其传承来反映中国古琴的悠久历史，并通过查阅史料，复制长沙马王堆曾侯乙墓出土的五弦琴、十弦琴，以及中国古代四大名琴——齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。同时复制了中国故宫、各省博物馆珍藏的各种传世古琴近百张，深度挖掘古琴的悠久历史与文化内涵。
　　看着田泉的成长，田步高的心中多了一份欣慰，自己一手创办的琴筝产业后继有人了，于是他便将乐器厂交由田泉负责，自此，田泉接过了父亲琴筝产业的大旗。
　　创新传统技艺，荣获多项专利
　　在扬州市民族乐器研制厂，每年琴筝产量只有别的厂家的三分之一，古琴的一年产量只相当于其他厂家的一个月。这种低效率，在田泉眼里是高品质的必由之路。
　　在琴筝产业迅猛发展的当下，如何让自己的品牌从众多同行中脱颖而出，创新无疑成了田泉的首选。
　　多年弹奏生涯，田泉深谙乐器之道，他不断探索如何在遵循传统的古琴斫制技艺的基础上，在提升古琴音质、共鸣等方面进行科技创新。2008年，由其独创的双箱古琴在全国古琴制作大赛上获得音色、工艺四个金奖。
　　“双箱古琴就是在琴箱内加一层共振音板，使古琴共鸣箱分为上下两个。”田泉说，第一共鸣箱发生震动，通过天地柱和龙池凤沼的作用引起第二共鸣箱的共振，发出苍松圆润之音，双箱古琴成为国家实用新型专利。
　　2014年，从使用者的角度出发，田泉与朋友一起研制出一种新型琴弦，再次获得国家实用新型专利。“这种琴弦采用纯涤纶，既能发出蚕丝苍老松透的音色，又没有钢丝弦的噪音，而且在连续按弦滑音时，音的延续性超过了钢丝弦，增加了演奏者更加丰富细腻的音色表现。”田泉介绍说。
　　其实，早在创建琴筝博物馆时，田泉便有古琴创新的尝试。如12张黄花梨雕就的“金陵十二钗”古琴，挑选了流传至今的古琴50余种样式中的12种，每张分别以《红楼梦》中金陵十二钗的一位女性角色命名，琴头上以银丝镶嵌出人物的造型，琴背后还有一首反映人物性格命运的古诗映衬等，采用各种工艺手法展示琴学、琴艺的文化内涵，赋予新的文化价值，也让非遗焕发出新活力。
　　不仅斫琴，作为广陵琴派传承人，田泉以其精湛的演奏技艺与独特的情感理解，先后赴香港、台湾、日本、新加坡、马来西亚等多个国家和地区进行琴筝交流演出，让古琴的绕梁之音盘旋海内外。
　　现在，田泉也是一名古琴老师，将自己对古琴的领悟传达给更多人，他希望有更多懂琴之人真正爱琴、惜琴，保持着这份古老艺术的纯粹。

飞泉琴社成立古琴音乐会隆重举行 (2012-12-15 ，继扬州广陵琴社百年庆典之后,古城扬州十二月十五日晚7时至10时在扬州市音乐厅再次举行飞泉琴社成立古琴音乐会。此次音乐会钟磬合璧，琴瑟和鸣，规模宏大，盛况空前。古老的乐器如:钟、磬、锣、笙、萧、笛、琴、筝、瑟等竞相登台，一展风采。为古琴齐奏、独奏、伴奏的华韵乐团有五十余人，加上来扬参加友情演出的中国古琴学会的琴家们，参演人数达八十多人，开省内外古琴音乐盛会之先河。
承办此次音乐会是扬州市音乐家协会飞泉古琴专业委员会，扬州市文化馆，扬州华韵乐器有限公司，扬州民族乐器研制厂有限公司。
音乐会在优美的民乐合奏《茉莉花》音乐中拉开序幕，接着是扬州飞泉琴社成立揭牌仪式。扬州市委宣传部常务副部长丁毅与中国民族器乐学会常务副会长毕可炜为飞泉琴社成立揭牌。飞泉琴社社长田泉简短讲话中体现年轻一代琴家传承世界非物质文化遗产，振兴广陵琴派的坚强决心。毕可炜会长祝贺并讲话，扬州市文联刘俊主席代表主办单位讲话。中国民族器乐学会常务副会长、中央电视台著名编导舒云代表中国民族器乐学会向田泉颁发《传承古琴艺术特别贡献奖》。
音乐会第一个节目是古琴齐奏《普庵咒》，十多个琴社学员在田老师带领下与大型民乐队进行和谐合作，优美的旋律、典雅的佛教音乐让听众如痴如醉。
古琴独奏《忆故人》或山中思友人，是后人思前贤的代表作，田泉与乐团合作在演奏中展现了绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂的广陵琴派风格与特色。
琴箫合奏《平沙落雁》这一古曲是飞泉琴社副社长曹华与他十岁儿子王炳麟琴箫和鸣。
来自北京的琴社学员张合枰师从田泉老师学琴多年，她的一曲《春风》让观众感叹不已。《春风》是龚一老师移植创作的难度较大，专业水平较高的现代琴曲，小张在第三届全国《幽兰》、《阳春》古琴大赛中荣获铜奖。
广陵琴派历来提倡琴派交流，崇尚琴艺大同，广陵琴社的创始人著名琴家孙绍陶先生就主张“海内为一家，南北无二派”的“大同主义”流派观，此次飞泉琴社成立音乐会就邀请了中国古琴学会的各派琴家来扬友情演出，他们是中国古琴学会会长，虞山琴社社长朱晞先生，中国古琴学会副会长国家级非遗传人镇江梦溪琴社社长刘善教先生，中国古琴学会常务副会长、浙江西湖琴社社长徐君跃先生，中国古琴学会秘书长张子盛先生，中国古琴学会副会长马杰先生，琴家雅集各显其长，体现“何有派哉”的新的流派理念。
《阳关三叠》是一首送别友人的古曲，由琴社十二个学员齐奏，田泉社长改弹古瑟，田步高老师则演奏古琴、琴筝反串。琴瑟和鸣，再现两千五百年前先民们“我有嘉宾鼓瑟鼓琴”的文化图景。
《潇湘水云》是八百年前宋代浙派大琴家郭楚望的传世之作，节奏多变气势宏伟，旋律优美动人，此曲是田泉与华韵乐团的第二次合作，三年前在《田步高、田泉父子琴筝音乐会》上首演成功并由央视音乐频道播出。
飞泉琴社成立音乐会在欢快的、乡土气息浓郁的《绿扬风》民乐合奏中结束。这场音乐会给观众提供脍炙人口的文化大餐，预示着古城扬州民族音乐走向繁荣和昌盛。祝贺扬州飞泉琴社健康成长，成为振兴广陵琴派弘扬古琴艺术的中坚力量。

田泉，广陵派青年古琴演奏家。现任中国民族器乐学会常务理事，中国古琴学会理事。自幼跟随父亲学习古筝、二胡等民族乐器，1994年起随广陵琴派第11代传人梅曰强先生学习古琴，抚琴十余载，深得广陵琴派梅先生真传。
田泉经常参加全国各地的古琴活动，多次为国家领导人演出；热心古琴普及事业，多次跟随中国名族器乐学会赴哈尔滨、兰考、西安等城市献爱心—古琴义务普及教育。
田泉老师的琴风因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
为弘扬民族音乐艺术，八十年代田步高创办扬州民族乐器研制厂，研制、生产古筝、古琴、琵琶、二胡、场琴等民族乐器，龙凤牌双弧筝、仿唐古琴均通过省级科技鉴定，成为中国名优产品，年产值达300万元。 一九八八年首创《少儿百筝大齐奏》。1995年应邀在成都、香港举办中国古琴《百琴书画博览展》。并在香港大会堂举办《南弱名家汇香江琴筝演奏会》本人担任古筝节目，琴筝双百活动立足扬州，面向全国，为推动民族音乐普及繁荣文化事业作出了贡献。
德韵古琴文化｜田泉“琴林逸士”
▲广陵琴派第十二代传人田泉先生
初见田先生，只是清明祭扫时匆匆地一瞥，尚不晓得，这个面容清癯，身形单薄的人，背后有多少故事，又承载了怎样的人格。
了解田先生的机会总是有的，最初是在师长口里听闻。在师长眼里，田先生似乎是一个士子的形象。田先生的父亲田步高老先生在田先生的青年时期创办了龙凤民族器乐厂，于是田先生的经济由此总是要宽裕一些，于是他学琴，总是礼节周至。恩师时常怀着一抹感动，语气带着崇敬，这样诉说田先生的往事“梅先生在时就时常感叹，田泉啊，他无论来不来，来的时候也总是逢年过节的时候。”梅先生一生授琴，向来是不收学费的，而田先生每逢过来必要带一些礼物，即使不能亲自拜谒梅先生，逢年过节也要把礼金打到卡上。梅先生生活拮据，有这样的弟子自然是欣慰不已，恩师见此也十分敬佩田先生对老师的情谊，深受感动。
田先生另一重逸士的风范显得更为直接。细数田先生每张持琴的照片，总是肩披长发，身着素衣，侧抱着琴，面容微抬，注视着一旁天空的高远，一种清逸的高士之风，霎时扑面而来。田先生在野外弹琴，席地而坐也十分地干净，衣着整洁不染尘埃，抚琴净浊，落指幽微，正如高士，时时注重得体。
第一次与田先生唔会，才顿觉这士人的形象绝非落于纸面的浅薄，田先生深夜到哈，裹着一身便衣，曾经照片上或者听闻里的士子风范似乎被冷风吹入了骨髓，深深地隐藏。然而一开口便是藏不住的，接风的小聚上，田先生十分低调，但又总能侃侃而谈，谈到兴处旁征博引，文法俨然。先生与恩师探讨学术问题，一瞬便变得严肃而细谨，谈到古琴的苦音，谈到古琴技巧的定性定量，谈到古琴的制作，钢弦与丝弦之优劣，恰如高士坐而论道，我等后学侧耳倾听。
田先生自言少时困苦，年轻时便成了“混社会的”，实则是在路边做些小生意，自力更养。田先生自幼擅爱音乐，启蒙于梅先生，后又到学院学习，出国往日本深造。在日期间田先生多次举办讲座，宣扬中华琴筝文化，回国后任教，传技艺于四方。田先生组办琴社后，每年清明前后，都要组织一群学生弟子，到梅先生墓前祭扫。探望梅先生的路，田先生走得熟悉，走得认真，走得坚韧。
田先生受邀来哈办一场讲座，于是匆匆地来。大剧院的舞台上，一曲《梅花三弄》深情而沉稳，潇洒持襟，收放自如。满座高朋瞪大了眼睛，前倾着身姿，细细聆听――这一种文化的深邃，这一种逸士的风骨。演奏前，我们问田先生：“您喜欢用哪一种琴？”田先生颇为轻松地诫告“我不挑琴，哪一种琴不得弹？哪一种琴都能弹。”
田先生便这样匆匆地来，播下了一地古琴的种子，又悄然而去。

田泉操缦二十五年来，继承了广陵琴派独特的“唱弦”教学方法，重“琴理”，讲“乐理”；以“蛇行”“鹤步”“偏锋”“圆猱”等特色技法为基础；以“手不离弦，运动不止”为基本法则；强调“换指无痕”，“连、粘”并用，“绰注有法”“吟猱有度”“强弱有量”“快慢有序”，初步形成了音正韵和、清远古穆，自然与修为兼集，入流派而不囿于流派的个人风格。
“彈奏《廣陵散》的時候我化身聶政，用每一個音符來詮釋聶政刺殺韓王時糾結、恐懼、悲傷、失望、痛苦、憤怒，當然也包括被招進宮時，感覺即將達成心願的興奮、激動等所有當時該有的情緒變化。”第十二代非遺傳承人田泉在接受筆者採訪時表示，我會去揣摩當時的一個時代背景，曲中所表達的主人公的形象、意圖、心理變化和情緒的波動。所以，我所彈奏的每一首曲子，不只是一首曲子，它是對某一個時代具有代表性的故事情景再現。
伴著戰國時期伯牙和子期“高山流水”覓知音的美談;帶著魏晉時期嵇康在刑場前以一曲《廣陵散》作為自己生命絕唱的悲壯;含著唐代文人劉禹錫“調素琴，閱金經”的淡泊境界。近日，筆者見到了這位秉異氣而生的逸士高人，他面容清瘦、骨骼清奇、謙遜有禮讓人過目難忘。
他出生於一個音樂世家，父親為了實現“讓揚州的古箏像上海的鋼琴一樣多，不能讓琴箏成了博物館藝術”的理想，在自家陽臺製作出了揚州第一架古箏，他也成為第一批學習彈奏古箏的人，三十年努力讓揚州成為了全國聞名的琴箏之鄉。
田先生先後受教於梅曰強先生和龔一先生。他表示自己的琴路歷程，也並非是一往無前的。他坦言，做為一個男孩子，每天對著一張古箏整整談了十年，自己也曾經有過感覺枯燥、彷徨、叛逆、逃避的時刻。直至19歲的時候跟隨第一任恩師梅先生開始學習古琴的演奏和斫制。梅老師是嚴師，更是老祖父，用南京方言唱弦，也多了幾分質樸的味道，二十平米的小房間卻縈繞著變幻無窮的旋律。梅老師是真正的民間藝術家，比琴技本身還要重要的琴德深深影響了田泉的人生道路。
古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬於八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。由於古琴及其所象徵傳文化思想的式微，2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國國務院將古琴列入第1批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在"民間音樂"類。
真正的愛上古琴，把古琴刻入骨髓、融入血液，是最終形成一種理論支撐的時刻，這個時刻讓我明確知道我要什麼、想表現什麼、為什麼要去表現這個，從此我便想探索琴曲身後的秘密，追溯琴曲的源頭。田泉表示，我所彈奏的每一首曲子，我都會去瞭解它的作者、它所處的時代背景、是當時什麼樣的故事觸發了作者的靈感有了這樣的一次創作。經歷了無數動盪的時期，為什麼還會有五六千首曲子流傳下來，可見古琴這門技藝生命力的頑強。3000多年的傳承，它們是古往今來不同地域、不同文化的重現。扬州古琴
撫琴如做人，田泉認為琴品如人品。在〔明〕蔣克謙《琴書大全》記載劉向所說：“凡鼓琴有七例：一曰：明道德，二曰感鬼神，三曰美風俗，四曰明心察，五約制聲調，六曰流文雅，七曰善傳授。” 他表示，古琴是一門傳統的音樂藝術，可它再傳統、再久遠，也會因琴者用心地演繹而變得生動和親切起來。希望會有越來越多的人瞭解這門藝術，希望有更多志同道合的朋友一起探索古琴之中的文化密碼。
田泉，廣陵琴派市級“非遺”傳承人，斫琴名師，先後受教於梅曰強先生和龔一先生。民建江蘇省文化委員會委員，中國樂器協會民族器樂學會常務理事，古琴學術委員會副秘書長，江蘇省音樂家協會古琴學術委員會副秘書長，揚州市琴箏協會副會長，揚州市廣陵琴社副社長，華夏琴箏藝術博物館館長，飛泉琴社社長。
2008年，研製的專利 “雙箱古琴” 榮獲由中國民族器樂學會、北京樂器學會主辦的“全國樂器製作大賽”古琴製作金獎，同時榮獲 “科技創新獎”。2009年，中央電視臺音樂頻道專題報導了由揚州市委宣傳部、揚州市文化局等部門主辦的 “田步高田泉父阿子琴箏專場音樂會”。2011年，個人打譜的《漢宮秋》、《渭濱吟》兩首古琴曲入選“上海音樂出版社”出版的《明松弦館琴譜鉤沉》一書。2017年，個人古琴獨奏專輯《聽泉憶梅》由中國唱片總公司出版。
扬州古琴

龙凤乐器—田泉：忆梅老风范，听新涌清泉
“每一个音符都跃动着精准的旋律，散发着高古的韵味。一首寻常的琴曲，在他的手下，照出了大漠孤烟，映出了长河落日。”
在《一锤定音》开栏节目播出前，很多人可能对龙凤企业只是听说却未细究，对于企业打造的文化品牌并不深知，在琴筝艺术知识方面只是个起步的小白，从未听过广陵琴派，但田泉的一曲《阳关三叠》却让人印象深刻。琴音里记述的，既有剪刀巷里的梅音，也有田泉的新思与巧构。
在龙凤企业宣扬的文化艺术精神中，古琴是一门传统的音乐艺术，可它再传统、再久远，也会因琴者用心地演绎而变得生动和亲切起来。想让更多的人了解这门有趣的艺术，叙述和故事的力量不能忽视。
那么今天，就一起随着田泉先生和《扬州晚报》记者的叙述，走进古琴文化，走进广陵琴派，走进龙凤文化品牌，聆听田老师的琴路故事。
第一次来到剪刀巷时，我见到的是位面目舒阔、平和宽厚的老人。经历过艰苦岁月的老一辈艺术家，总有着孩童般的纯朴和对艺术真挚的追求。在录音摄像没有普及的年月，梅师用他极具亲和力的南京方言，一句一句讲解琴曲的细节，“啊晓得啦？”。“小曲一年，大曲三年”的训练方法进度虽慢却根基扎实，认真的态度也不等同于刻板保守。年少时的我常有疑惑，梅师的每一次琴曲示范并不完全相同，我该亦步亦趋还是自成一体呢？学琴多年打下扎实的基本功后，我才发现梅老不同的细节处理都带来丰富的艺术变化，记录的是梅师每一个人生阶段的所思所感。
在学琴的时光里没有感天动地的经历，只记得春风化雨的恩情。琴是一个载体，表现的是弹琴人的内心，因此梅师的授业离不开传道。“琴艺固然重要，但人品是第一位的”“要想弹好琴，必先做好人”，梅师正是用自己的人格魅力充实了他的琴曲内涵。“天下琴人是一家”，不管是鸿儒还是白丁，梅师都热情相迎，“人家不辞辛苦，大老远赶来学琴，我要让他们学到东西，不能空手而归。”很多外地来的学员就住在梅师的家里，教学不分昼夜。本地的学员更是把剪刀巷的陋室当作自己的家，聆听着梅师的教诲，品尝着梅师亲手烹制的咸鱼烧肉。退休的年纪里还劳心劳力，梅师却并不在意报酬，“我们学琴的人要把琴艺学好，要用心去弹琴，不要带有功利心去学琴、去弹琴。”
梅师的一言一行，就这样深深影响了默默坐在角落的少年的一生。
梅师经常在教学中强调广陵琴派的十六字风格，但我觉得这十六个字更像是他与古琴的写照，是梅师《移云斋心旨》的脚注。清中期兴起的广陵派，见证了中华文化从巅峰到没落到复兴；从旧中国跨入新中国又经历了改革开放的梅老，曾为国家领导演奏，也曾深入工人阶级同劳同酬。绮丽细腻，是传统文化尤其是对琴曲细节的精益求精；跌宕多变，是时代发展与个人命运的相互激荡；刚柔相济是扬州南北交界的风格融合，是中华文化的中庸原则；音韵并茂是指法与技法的相辅相成，是不分高低贵贱的平等态度。广陵琴派不仅是一个符号，更是一代代琴家用精彩的生命历程书写的一段中国艺术史。
人到七十古来稀，学生们在中国四大名园之一的何园为梅师庆祝了七十大寿。华灯初上，济济一堂。三分明月，倒映出疏影横斜；琴音绕梁，荡漾出水波潋滟。但再盛大的祝寿也不能挽留梅师至今日，再优美的景致也赶不上剪刀巷里的脉脉温情。梅师过世后，每年清明我都会带着学员来到南京隐龙山公墓，为梅师祭拜凭吊；每逢琴社雅集，开篇一曲《忆故人》呼应着墙上梅老的相片，是铭记祖师，不忘传承。
琴在匣中自不鸣，请君声在指上听。2017年的冬天我在国内最权威的音乐出版集团——中国唱片总公司出版了第一张个人古琴演奏专辑——《听泉忆梅》。这张专辑收录了《良宵引》、《阳关三叠》、《关山月》、《山居吟》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《忆故人》这八首琴曲，都是我跟随梅师最早学习的传统琴曲，也是我花了二十多年向恩师汇报的答卷。我不是梅师最像他的弟子，也不是最会承欢膝下的孩子。但在演奏过程中我并没有过多地渲染个人色彩，希望以端正恭敬的琴音重现年少学琴的点点滴滴，追忆梅老在世的音容笑貌。
抚琴的人，面容清瘦，手指修长，每一次在琴弦上的拨动，都是阳关内外的不舍和惆怅。
这位琴人，名为田泉，扬州广陵琴派代表性传承人。
竹林的晨曦，湖面的微澜，山林的回响……或许，我们早已习惯用这些词语，来形容古琴。但是，田泉却觉得，古琴是可以用理性的词语进行概括的，那是物理的声振，数学的频率，化学的反应。
心得：溯源、定性、定量
田泉相信，古琴艺术能够延续至今，是古琴本身就具有明晰的规矩，自觉暗合了科学的轨迹。古琴的结构，符合物理声学的发声规律，琴弦拨动的方向，所发出的音色绝不相同。
这样的思索，如同在暗夜中行走，未来是东方既白，或是暗如永夜，都不可知。逐渐地，经过不断的剥离和实践，田泉终于给手中的钥匙找到了名称：溯源、定性、定量。
所谓溯源，其实就是古琴发声的物理原理；所谓定性，就是发出琴音的强弱节奏；所谓定量，就是具体到每一次拨弦的力道，能够发出多强或是多弱的琴音。这一张古琴，如果用科学的目光去审读，其实发出的每一次声响，都是可以被精准地定位，可以被精确地描述。
“从来都没有随心所欲的演奏，每首乐曲，都应该是经过深思熟虑，精心设计而成的，否则，曲不成曲，乐不成乐。”田泉说道。
架构：骨架、血肉、灵魂
当然，当用“溯源、定性、定量”去规范了一首琴曲的基本演奏后，在田泉看来，这只是能够做到理性的情趣。准确无误地演奏出一首琴曲，对于很多琴家来说，或许并不难。但是，同样的一首琴曲，为何各个琴派之间会有差别，每位琴家会有鲜明风格，这其实是向上的升腾，由理性发挥至感性，由情趣上升至情绪。
田泉相信，每一首琴曲，其实都是一幅画面，每幅画面都浸润透了千百年的悠长，徐徐展开时，每一个音符都如同一笔丹青，有痕有迹，有法有度。
弹琴，便是如此。先有骨架，后有血肉，唯有灵魂，最是难得。
灵魂，其实就是异于他人的思考。都说《广陵散》具有杀戮之气，但在田泉看来，并非如此。聂政刺韩傀，他的内心除了愤慨和不屈，也一定会有害怕和担忧。那种情绪，一定是交织着的。只有身入其境，才能奏出属于自己的那首《广陵散》。
未来：喧哗、平和、回望
田泉认为，古琴史上，似乎从未如此众声喧哗。古琴的声音，自古就是温而不燥，清而不亢的。声音越是纷繁，越要寻找自己的平和之声。他独自北上，拜谒中国唱片总公司，以最严格的标准，出版了首张古琴演奏专辑《听泉忆梅》；他单骑南下，主讲各处古琴讲座，以最坦诚的胸怀，讲述自己对于古琴的理解；如今，走得越来越远，但他更愿意回望。在他的琴室中，最重要的位置，总是悬挂着梅先生的相片。每年的琴社雅集，必以一首《忆故人》开场。
田泉心知，在漫长悠远的古琴史上，自己只能算作一股新涌的清泉，这股清泉流向何方，还要往前溯源，溯源到那个清朗的夜晚，月色之中，老梅树下，梅先生的淳淳话语，如泉流石上，如梅绽三春。

田泉先生
鉴于您在中国国际民族器乐艺术节制作大赛中取得优异成绩，特授予“古琴制作名师”光荣称号！
中国民族器乐学会
北京乐器学会
2012年7月

每次参与隆重的茶会，几乎都能欣赏到古琴演奏。有人这样讲，“琴和茶有着某种天然的联系。以前有宋徽宗《听琴图》，现在茶业复兴，有各种主题的茶会。”
琴棋书画诗酒茶。茶和琴，有着某种共通。琴有琴道，茶有茶道，它们都是最传统的中国文化符号，有着厚重的文化份量，千年传承中生生不息。
为什么喝茶时总会听古琴？
白居易的一生，琴不离手，茶不离口，悠游于俗世与山林之间，过着恬然安适的生活。像他这样既知音又知味的文人雅士，宋元、明清时代就更多了。
琴静心，茶清心，香息心，三者皆以心契入，或抚或听，或泡或饮，或燃或品，不论施与受，皆以实现涵养性情、治身修心为旨归，从而还原一颗澄净空明的心，照见自己。
为什么喝茶时总会听古琴？
由感官到心灵
明人屠隆说：“焚香鼓琴，饮何雅也！”
香令人幽，琴令人寂，茶令人爽。伴着袅袅香烟、悠悠琴声，饮茶不止是涤荡去了昏昧，也涤荡去了俗尘，浇散了郁结在胸的块垒，在宁静优雅中快意人生。
“琴、茶、香都根植在中国文化土壤里的，蕴含着中国经典哲学思想、美学思想和生活理想。”合肥庐阳书院院长、合肥丽庐传统文化传习所所长程龙伟说。“相比之下，茶更贴近生活，并通过它的‘道’深入琴、香、书、画等艺术形式。”
为什么喝茶时总会听古琴？
程龙伟就是一名“由茶入琴”者。此前，他曾是一名教师，平日尤喜啜茗读书，他的网名就叫“且饮且读”，对古代咏茶诗的解读饶有创见，其散文集《诗畔说茶》为爱茶人们呈现了别样的茶韵诗情。茶，就像一把打开传统文化艺术世界的钥匙，一旦“掌握”，就会自然而然走进其它艺术门类。于是， 他习古琴、学香道、玩紫砂、鉴字画，乐在其中，后来竟“玩”成了自己钟情的事业。
在他看来，琴与茶，尽管外在、表达形式不同——前者通过听觉以音悦耳，后者则分别通过视觉、嗅觉和味觉，以形悦目、以香悦鼻、以味悦口，但是，二者境界相通，且殊途同归，皆从感官上升到心灵，陶冶身心，涵养性情，实现“生命的自我完成”，在琴声茶汤里照见自己，达到“琴人合一”“茶人合一”之境。
为什么喝茶时总会听古琴？田泉
广陵派青年古琴演奏家田泉则是由琴入茶。他出生在扬州一个音乐世家，乃父是知名的斫琴师，自幼耳濡目染，19岁时师从广陵派第十一代宗师梅曰强研习古琴弹奏与斫制。在20余载的艺术生涯中，他以他那修长有力的指节在琴弦上拢捻，亦以一颗素心清赏佳茗。
“但凡美的事物都是相通的。弹琴与品茶，都需要情绪和情趣，有情绪才有情趣。只有情趣，或者说乐趣，才能听得懂、品得懂。”熟谙琴道茶性的他，对琴曲茶品“互参”自有一番妙论：赏《广陵散》《酒狂》，遒劲老辣，激越跌宕，张力十足，适合品口味浓郁、霸气的茶，如武夷岩茶中的肉桂；赏《潇湘水云》《离骚》，荡气回肠的琴曲，适合品富于变化的茶，如陈年白茶；赏《平沙落雁》《阳光三叠》，恬淡平和，适合品清新淡雅的茶，如绿茶。
“在一首琴曲中，也能品出不同的味道。比如，《忆故人》沉郁顿挫，哀而不伤，就像陈年普洱的陈醇。婉转低回处，细腻而不纤弱，连粘而不凝滞，清雅如绿茶。气势磅礴处，恰如古树普洱茶，飘逸却不轻浮，利落却不粗犷。”
田泉以古琴曲《良宵引》为一个茶商朋友做的茶命名：良宵饮白
他还以古琴曲为一个茶商朋友做的茶命名：“良宵饮白”。《良宵引》系古琴名曲、虞山琴派的代表曲目之一。《醒心琴谱》云：“其曲取意于月夜轻风，良宵雅兴。曲风细腻委婉，清新恬静。是为恬美妙趣之精品。”茶者，生晒者上。白茶，不炒不揉，最接近自然。经过一段时间的陈化，醇和温润，怡口悦心，和《良宵引》的琴境十分贴合。良宵饮白茶，境美茶亦美。
“不过，这也不尽然。良宵，并不一定都是皓月当空或花好月圆，可以是雪天，或下点细雨，最重要的还是取决于人的心情，也就是情绪。”换句话说，弹琴品茶，都是由表及里，由外而内，以“内化至心”为依归。
从技、礼到心
弹琴听琴，制茶泡茶品茶，皆有技艺或门道，其审美存在共性。
田泉认为，赏琴品茶，其审美都应遵循“溯源—定性—定量”的法则。“品茶要先追溯到种茶制茶，包括品种、海拔、气候、土壤等等，再去定性适合做什么茶，以什么工艺做、要做出什么样的香与味。
琴曲亦然，每一首琴曲的谱成，都有自己的叙事方式和所要表达的情感。”因此，同一首琴曲，不同的人，弹出的音调、风格、流露出情绪情感都不一样。同一款茶，不同的人，品出的味道、感受也不尽相同。
“定性之后，再去定量。”譬如，做乌龙茶，要晒青、做青、烘焙，都有一定的法度，以求“适度”。琴师弹琴，每一个动作、每一个细节也都有规范可依，没有真正的随性或自由，每拨一根弦，手每一落下，都要经过深思熟虑。茶师做茶，要让品人出什么样的香、味、韵，怎么泡茶、怎么奉茶、怎么品茶，也都有规矩，正所谓“从心所欲而不逾矩”，没有绝对的自由。“从这一层面上说，这是‘礼’（‘法’）的部分”。
从“技”契入，至“礼”至“心”， 程龙伟与田泉无疑是“素心同调”。2015年7月，程龙伟创办了华夏茶书院，以茶文化为核心研习内容，并囊括了琴、香、花等雅文化。不同于其它培训机构，往往只注重技艺的教学，程龙伟除了让学员学习掌握基本手法外，他更注重“礼法”与“心法”的修习。“古人弹琴听琴也好，点茶分茶也罢，都很重视仪式感。”
以鼓琴为例，明人杨表正《重修正文对音捷要真传琴谱》对琴人仪容、仪表、心情、姿态、手法、个人修养以及听众、环境都作了条分缕析。论及仪表姿态时，他说：“如要鼓琴，要先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣……然后浴水焚香，方才就榻，以琴近案，座以第五徽之间，当对其心，则两方举指法。其心身要正，无得左右倾欹、前后抑合，其足履地，若射步之宜。”
明代文人似乎都有一种“精神洁癖”，对饮茶也是高标准、严要求。朱权把饮茶视作“林下一家生活，傲物玩世之事”，“岂白丁可共语哉”？许次纾则更甚，他在《茶疏》中对饮茶的宜忌做了非常细致的规定，包含境、景、时、人、物、事等诸多方面。而当茶及饮茶方式东传日韩后，开出的日本茶道、韩国茶礼这两所“新花”，仪式感就更强了。“弹琴啜茗，强调习礼，皆是为了向内调和性情，向外教化人心。”程龙伟说，不论是习琴，还是习茶，指法与泡法是基础，修习礼法是关键，修炼心法是最终目的。“不学礼，无以立”。他所倡导的“书院茶风”，将“礼”的精神贯彻渗透到整个书院，每天的生活，饮茶吃饭，课前课后，皆彬彬有礼。
志道游艺 扬州古琴
事实上，在啜茶正式成为一种雅事之前，文人的手早已在琴弦上抚拨按弹了千百年。
对于琴的创制者，自古有“伏羲说”、“神农说”、“舜帝说”等多种说法，尤其是神农氏，据传他也是茶最初的发现者和利用者，且此说流传深远。毕竟传说归传说，不可尽信，但琴与茶之悠久，却是毋庸置疑。孔老夫子，是伟大的哲学家、思想家、教育家，亦是一位优雅的琴人。他说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”“艺”，即礼、乐、射、御、书、数“六艺”。
“琴，正是中国礼乐文化的体现。”程龙伟说，在中国传统哲学思想中，有“以艺载道”“以艺进道”“技近乎道”“道器不二”等观点，弹琴、泡茶，都属于“艺”或“技”的范畴。《易经》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。
琴、茶及其技艺皆是道的载体，当技艺上升到一种高度，就进入“道”的境界。因此，他把茶、琴、香、花、华服等传统文化都列为“艺道”。“琴、茶、香、花、书、画，皆为‘艺’，是外在的形式，‘道’是内在的精神。因为‘道’相同，它们之间可互通，且一通百通。”扬州古琴
为什么喝茶时总会听古琴？孔子曾这样问道：“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”礼啊礼啊，难道只是说玉帛之类的礼器吗？乐啊乐啊，难道只是钟鼓之类的乐器吗？当然不是！赠礼奏乐，并非是礼乐之本，而是在“敬”在“和”。琴艺茶艺亦然，鼓琴瀹茗，在于弘道。“比如，古琴艺术有‘清、和、淡、雅’之精神，其重要流派之一的虞山琴派则有‘清、微、淡、远’之特点。中国茶文化蕴含‘清、敬、雅、静、和、正’之精神，日本亦有‘和敬清寂’之‘茶道四谛’。”清、和，是琴与茶的精神共性。致清导和，即是道。扬州古琴

扬州华夏琴筝艺术博物馆座落于扬州隋炀东路槐泗工业园，扬州民族乐器研制厂有限公司新厂区内。全国首家民间琴箏博物馆！华夏琴箏艺术博物馆是龙凤乐器自筹资金新筹建的，一楼为接待大厅，二楼为古琴艺术博物馆，三楼为古筝艺术博物馆，共一千五百平米。这是博物馆外面的知音厅，诉说着高山流水觅知音的故事。
一楼大厅，摆放着龙凤乐器及田步高先生所获的各项荣誉。
左手边摆放着古琴造型的工艺品
右手边摆放着瑟造型的工艺品
田步高先生为中国琴箏文化的发展做出了很多贡献，是文化部非物质文化遗产保护工作先进个人；中国古筝艺术终身成就奖获得者。
来到二楼，首先映入眼帘的是一块巨大木雕工艺品——百琴堂
金陵十二钗黄花梨膝琴，根据金陵十二钗人物性格特征，每人一个款式，一个琴名，一首诗，一共十二张。
伏羲斫琴图，用雕塑形象展示斫琴流程
田步高先生介绍仲尼点螺漆砂琴砚
仲尼点螺漆砂琴砚：此工艺砚采用“孔子抚琴”点螺画，琴弦之间形成竹简，篆刻“孔子论语”，砚池内施以大漆金刚砂可供磨墨。此琴砚蕴含孔子文化底蕴，是极具收藏价值的文人用品
漆画古琴：漆画以天然大漆为主要材料的绘画，已有七千年历史。
仲尼式古琴展示
田步高先生介绍复制琴——无底古琴—古杲华。这床古琴可不一般， 目前在中国确认存在的无底古琴仅两床（一说为三床），其一藏于故宫博物院即“古杲华”，另一床就是曾经在吴门拍卖的一张明代古琴，当时以800万的高价起拍，最终以5800万元的天价成交，这成为当时世界上卖得最贵的一张古琴。
田步高先生介绍黄花梨木雕——高山流水。以木雕的形式，展示古琴故事。
获奖古琴——田泉制作的高档双箱古琴荣获2008年全国乐器制作大赛科技创新奖
近代扬州首批古琴——1980年，扬州市古筝古琴研制小组成立，田步高负责琴箏研制，这是首批试制的古琴
当与不当——我的“吟猱绰注”观
“韵味”是一个广泛运用在生活中的词语，不仅运用在音乐、戏曲、舞蹈、书法、绘画、雕塑、等艺术方面，在其他如影视作品、建筑设计、（手）工艺品、工业品设计等也都具有某种意义上的韵味。韵味在不同的艺术表现式中具有不同的表现形态，而在古琴艺术中，韵味却不是以一种艺术表现形式来表现，而是由古琴本身的韵味、琴曲的韵味以及不同演奏者的不同理解诠释所叠加形成综合的艺术表现形态。
琴器之韵味是指由琴本身的音色、音质和弹琴的人的技法，演奏风格等因素产生的，而琴曲之韵味多由乐曲的旋律、节奏、和声、曲式结构等因素产生，所以我们常说的古琴韵味应该是琴器、琴曲与琴人之间的相互融合。“左之按弦，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而可伸，纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复连。”这是《谿山琴况》中的一段对左手吟猱绰注的描写，实则也描绘出抚琴之人对于左手之“韵”技法的理解与追求。
吟、猱、绰、注是古琴演奏时丰富旋律、增添音乐色彩、表达琴曲内涵和个人情感的表现手法，同时也是古琴演奏的重要技法。由于它不是独立存在的一种技法，而是附属于右手指法弹奏时的一种技巧动作。又因为它在演奏中的应用不会影响到基本的节奏和音准，所以初学者经常因为不能够认识到它真正的作用而忽视了“吟猱绰注”作为一项基本技法的练习，仅仅随着指法简单肤浅的表现一下，这样则无法表达古琴音乐中所特有的无声胜有声的“韵”，更重要的是不能理解古琴音乐艺术中以“意”为主的演奏宗旨。
古人云“当吟则吟，当猱则猱。”是符合“琴”理的。那么何为“当”，何又为“不当”，则首先要了解它的特点和作用。因为“吟猱绰注”不是独立存在的指法，所以就没时值给它来表现。想表现则必须根据音与音之间的时值来决定它“当与不当”。在一首琴曲中存在上述时值条件的节拍很多，是不是都要有吟猱绰注呢？这又是一个“当与不当”。“当与不当”是要演奏者在能够理解琴曲的产生年代、历史背景、作者情感抒发的前提下来决定的。如果琴曲感情不需要而强加之，则不仅不能把琴曲的真正内涵和个人的感情表达出来，“画蛇添足”反而冲淡了琴曲的意境。
所以，“当与不当”是一种修养。而对于吟、猱、绰、注的多种技法的理解、以及合理的应用则是这种修养的具体表现。如急吟、缓吟、落指吟，退猱、急猱、缓猱，拖上，淌下等细致的左手技法都是为表现琴曲之“韵”。一首琴曲的组成有平和的部分也有华丽的部分，有引序结尾和高潮部分，这既是作曲的原理同时也是一种哲理。吟、猱、绰、注是表现琴曲感情的一种技法，如不合理应用，其结果必然产生“华而不实”、“艳而不丽”。所以“当与不当”不仅要求演奏者首先要练好基本指法和技法，还要求能够在理解琴曲内容的同时也要了解琴曲中每一句、段在琴曲内容中不同的组成作用，最重要的是能够运用自己内在的思想感情来表现琴曲的轻、重、徐、疾、快、慢、迟、速、巧、拙等要求，做到“意”随心动，以“意”运指，才能心手一致，弹奏出悦耳动听、感人心弦的琴曲。

广陵琴派的艺术风格
广陵派是清代以来影响最为广泛的琴派之一，她“绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂的风格魅力至今仍令众多琴友所神往。
1、飘逸跌宕的节奏
　　古琴音乐独特的记谱方法，给琴家展示自己的个性风格留下了十分自由的空间。与一般琴乐节拍规整，讲求中正和平的节奏不同，广陵派的节奏显得极其生动跳跃、跌宕多变。初听使人无拍可击，随着音乐情绪的变化，轻重缓急似在不意之中。如果将一般琴人演奏的新《梅花》与俗称老《梅花》的广陵派《梅花》作一比较，可见两者在节奏上的迥然不同。前者节奏规整，重在表现梅花洁白端庄的形象。而后者以切分节奏为主，每句的乐逗参差不齐，从而产生一种动荡不定的律动感，使梅花形象显得更为飘逸多姿，生机勃勃。
　　在广陵派的另一首代表琴曲《龙翔操》中，这种自由跌宕的节奏特点更显充分。张子谦先生这样写道：“它的节奏，通体都用跌宕，结构非常紧凑。分开有时三五乐句或七八乐句成一段落，合起来全曲又一气呵成。有细密处，也有奔放处。圆转意随，收放自如。”这种似散非散、灵活自由的节奏处理，使这首琴曲显得意趣酣畅，与原曲散诞不羁、翩翩然任意飞翔的情景极为吻合。
2、细腻灵活的指法
　　清代广陵派琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“琴之为道，在乎音韵之妙，而音韵之妙，全赖乎指法之细微。”为了获得“婉婉成吟”、“丝丝叶韵”的演奏效果，广陵派琴家在左手的吟猱上极为讲究细致。《五知斋琴谱》在论述“吟”这一节时，列举了长吟、淌吟、定吟、绰吟、细吟、游吟、荡吟、急吟、缓吟等16种吟法。从广陵派演奏的《平沙落雁》一曲中，可见吟猱运用十分频繁细腻，凝神静听，自有一种柔婉入微的韵致充溢于琴音之中……
在广陵派的传谱中，左手双撞的运用也十分常见。其右手喜用偏锋，即触弦不是手指中间，而是偏右侧。无论勾、剔、抹、挑、轮指，都带有这种特殊的手势。从而使手指触弦肉多于甲，其音色更显古朴凝重。
3、独特的唱弦方法
　　这是广陵派独有的教学和传承方法。它是根据旋律的音高和节奏，把弦位及左右手指法名称唱出来。这样，不仅便于学习，也有助于习琴者对指法的记忆。古人云：“三日不弹，手生荆棘”，而广陵派琴家采用“唱弦”的方法，即使多年不弹，手法生疏，也只要数日即可恢复。只可惜“唱弦”之法在当今已几成绝响，仅在少数几位广陵嫡传的琴人中尚有传承。
4、恬逸洒脱的风格
　　广陵琴派在继承虞山派恬淡清雅风格的同时，又作了进一步的发展。其音乐风格既舒畅柔美，又潇洒自如，活泼奔放之中寓有幽逸的情味。这在广陵派琴家演奏的《梅花三弄》《龙翔操》《平沙落雁》中均有表现。
　　如《樵歌》，全曲通过G商→G徵→D徵等主要宫调的色彩对比，生动描绘了借“苍松古柏之韵”聊以言志的意趣。曲中还多次运用樵夫号子的音调，经广陵派的加工，使全曲不仅质朴浑厚，而且圆润畅美，“一气虚灵”。其他如《洞天春晓》《羽化登仙》《雉朝飞》等曲，经广陵派创造性的加工也都意趣横生，焕然一新，充分体现了广陵琴家继承革新的精神。而正是这种精神，使广陵派在虞山派的基础上，在节奏、指法、音乐意境等方面都能呈现一派独特的风貌，为古琴音乐的继承与发展提供了一个很好的范例。

恩师梅曰强之操缦经
其一
心静体端、指法严正、稳健起终、走音要准、手不离弦、运动不止
其二
有法无法、有规无矩、起指要慢、注意交替、落指要快、贵在合拍、和弦要谐、指管多弦、换位无痕、换弦无迹
其三
眼看音位勿看手、调息运气无他念、以气运臂力贯指、刚柔协和始相济、声前声后皆有韵、有效韵值敢发挥、
运指速度贵在润、句段分明要连气、轻重徐疾在心头、旋律跌宕少俗句、手随意转心志连、出音自然莫强求、
若能忘我功自成
敬请通道良师益友斧正
一九九四年四月在中国古琴名琴名曲国际鉴赏会编写，二00一年六月修订。
广陵琴人梅曰强于扬州

广陵琴派三百年
明年（2012）是扬州广陵琴社成立一百年，不禁让我想起了广陵琴派的起源和发展。时光倒退三百年前的清康熙年间，扬州人徐常遇在扬州创建了广陵琴派。徐常遇，字二勋，他之所以能成为一派之宗，主要原因是“指法探微泄奥，极古人之未尽”（《琴史续》），其演奏风格为取音柔和，善用偏锋，节奏也比较自由不拘，崇向“淳、古、淡、泊”与当时早半个世纪已形成的著名琴派“虞山派”的琴风“轻、微、淡、远”虽相近又有所不同，因而博人喜爱。他主张古曲没有不尽之处，只能删而不能增的原则。为了阐明自己的主张，他还比喻“如删的不好，最多如古玩字画虽有破损，其损处未必减色；如增得不好，就像清水加进了污浊，就再也无法还原其本色了。”其强调“既是加的极佳，也总非古人所有。”徐常遇一生与琴为伴，名扬大江南北，弟子极多。他先后著有《琴谱指法》和《响山堂琴谱》，后由年羹尧将两本著作合而为一形成现存的《澄鉴堂琴谱》。
康熙年间另一位广陵古琴家徐琪，字大生，号古琅老人。他自幼立志学琴，没有其他爱好，思想比较开拓，为了吸取他人之长，蓄意创新，曾历游燕、赵、齐、魏、吴、楚、瓯、闽等地，遍访名师，磋研琴艺。因他琴艺精湛，一时名震都下，被誉为挥弦之首推。他积毕生精力三十多年，编著了广陵派影响最大的琴谱《五知斋琴谱》。所收三十三曲，除《澄鉴堂琴谱》中的二十一曲外，兼收了金陵、吴、蜀各琴派曲十二操，如“墨子悲丝”、“秋塞吟”、“普庵咒”、“捣衣”、“沧江夜雨”、“良宵引”、“圯桥进履”等。他的琴曲如“墨子悲丝”、“普庵咒”、“秋塞吟”等已经成为广陵琴派的传统名曲。根据琴谱的论述，他不守门户之见，善于会集所长，推陈出新，对古琴曲敢于加工。如《关雎》、《塞上鸿》等。而且不隐晦自己的观点，除解题、后记外，还用了许多旁注说明自己对曲子的理解分析和处理。他对指法研究精微细腻，如他在琴谱指法后述中写到“琴之为道，在乎音入妙，而音入妙，全赖乎指法的细微……辩尸（劈）、乇（托）之定名，列吟猱之差等，缓急有度，上下有分。”又云：“要知食、中、名三指俱有定吟，而名指尤觉多遇。重按之下，心与琴一，则脉搏亦自主动，再稍加轻重求之，个中之幽不期而自出矣。更有藏吟一道诸谱亦未明示……若细吟以及少息，手原暂可不动，将大指藏于四指之下，隐隐吟之，声愈幽柔软，而音愈沈寂，既无离弦之空，而又无形为之忙，诚妙法也。”他不仅对指法有很深的研究，而且留给后人的指法练习动作也作了精辟的剖述，如：“吟也，按弦以取音，在指所按之位，往来摇动上下不出三、四分，先大而后小，一转一收约四、五余转，仍用定吟方收本位而止。少则亏缺，多则过繁，故有恰好之理，以圆活完满为度。吟之缓急俱要圆满，若吟哦然，致有音耳。”根据上述文字分析，他的演奏风格不是停留在“淳、古、淡、泊”之风，而是“循古不古、指法细腻、缓急有度、音韵并茂。”他揣摩精研琴学之细微，开拓创新之精神，给后世广陵派继承者起到先导作用
清乾隆、嘉庆年间，广陵派鼎盛时期又出现了一位著名古琴家，吴灴子仕柏、扬州仪征人，（1719-1802）年，他师从于徐常遇的孙子徐锦堂，他“殚心琴学数十年，古谱雅操，靡不淹通精诸。”他编著的《自远堂琴谱》共二十卷，收集九十首琴曲，除《澄鉴堂》、《五知斋》两谱中的四十五曲外，还增收《龙翔操》、《梅花三弄》、《幽兰》、《天台引》等四十五操。他非常重视广陵琴派“音韵并茂”的风格，他认为有词的琴曲不受拘滞，所以将有词的三十首琴曲列入谱本的最后十二集专集内。他生平对《律吕正义》、王坦的《琴音》律学颇有研究，琴谱里虽然阐述关于演奏的理论不多，但依据序、跋里的“讲求演习调气练指，其曲传音节，传其神妙，琴以音为工”和《惜余春轶事》记载“因与越千辈游、更精研律”，以辨明琴曲立体为用吟指法，可见他既受业徐锦堂又与徐琪的儿子徐越千交往甚密，受其影响较深，因之他的基本上继承了徐门两家（徐常遇、徐琪）的琴风，同时又有所发展，他的主要成就：
1、精研各派指法，兼收南柔北刚之长，继承和发展了广陵琴派的演奏指法。
2、精研调气练指之法，促进了广陵琴派演奏琴曲向“指法严实、刚柔相济”的方向发展。
3、研究琴曲内容，注意吟、猱立体运用，当吟则吟，当猱则猱，使广陵琴派演奏的琴曲内容更富有感情色彩；
4、他“曲传音节、传其神妙”的主张，指出演奏必须重视表现形式与内容相统一的原则，为后世指出“音随意走、意与妙合”的演奏修养。
5、广收诸家琴曲，编著历史上收集琴曲较多的琴谱《自远堂琴谱》，给后继者研究广陵派古琴艺术提供了良好的条件。
道光至清末这一历史阶段，发展广陵琴学卓有成效者当属琴师问僬的弟子秦维翰。他自幼精通琴理，年过五十仍朝夕不倦，尤精音律与操縵。他将生平所学精要汇编成《蕉庵琴谱》，在序中他写到：“前学者苟能调气练指，审音辩律，分轻重之度，思后急之宜，勤求不懈自有得心应手之当”。按其论述可见他继承了前人调气练指、审音辨律的要旨，又明确地区别指出了弹奏琴曲时指法的处理要有轻、重、徐、疾，要符合琴曲内容，要勤学苦练，深入研究才能得心应手，达到琴心合一的境界。“蕉庵之琴不求之于琴，光求之于性，情复求之与律。身、律、心之学。”他精心音和身、律、心之学以及调气练指之法加上目送于挥之神技，为今广陵琴派之“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”的风格奠定了基础。
继《蕉庵琴谱》问世之后，公元1893年释迦弟子空尘编著了广陵琴派又一经典琴谱《枯木禅琴谱》。他非常喜爱古琴，携琴遍访同道，也热心于琴曲的创作，例如他的“那罗法曲”是听喇嘛的梵呗后所创作的琴曲。他视琴与禅合为一致，把佛教的坐禅和琴德都作为修身养性之道，对弟子常以琴理喻禅。根据他主张的“琴声十六则”即：轻松脆活、高法清虚、幽奇古淡、中和疾徐。每字都有详尽解析、如对“疾”之解“疾者急也，指法有徐则有疾，然徐为疾之网、疾为徐之应、恒相错间，故句中借速以落迟，或乘迟以接速。小速微快、要以紧，有行云流水之趣；大速贵疾不乱，依安间之度，始得其疾之妙用也。”这对当今广陵琴派在处理琴曲刚中有柔、柔中有刚，缓中有急，急中有缓，有着很大的影响。
清末至民国年间的广陵琴派又出现了一位登峰造极的琴家——扬州人孙绍陶。孙先生出生于古琴世家，其父孙檀生师从秦维翰，也是广陵派一位著名的琴家。孙绍陶自幼随父习琴，尽得家传，后又拜秦维翰的弟子解石琴为师，得广陵之一脉真传。1912年，他与另一广陵名宿胡滋甫等人发起创建了“广陵琴社”。琴社在1936年秋在扬州史公祠梅花岭的雅集影响深远，当时有査阜西、彭祉卿、张子谦、刘少椿、胡斗东等十余琴人参加。
对于孙先生的演奏，吾师梅曰强先生评价道“清淡则若烟散云弥，劲疾则清亮和缓。”所奏琴曲中以《渔歌》、《樵歌》、《墨子悲丝》《佩兰》等为最。孙绍陶不仅精通古琴，在昆曲和书法上亦颇有造诣。
张子谦（1899—1991），扬州人，孙绍陶传人之一，“今虞琴社”发起人之一，因《龙翔操》一曲名震于世，故有“张龙翔”之雅号。他与査阜西，沈草农合编了古琴教材《古琴初阶》，成为当时学琴者的重要范本。1958年，张先生兼任上海音乐学院古琴教授，培养出了两位当代杰出代表：龚一先生和成公亮先生。
作为现代广陵琴派代表，张先生继承了广陵的跌宕多变的风格，下指高古坚凝，出音圆润细腻，轻重缓急犹在不经意中。并将自己30多年的抚琴心得写成《操縵琐记》，为古琴艺术留下了一份极为珍贵的琴史资料。
广陵琴派第十代传人——刘少椿，名绍，字少椿，号德一。1901年出生于陕西的一个盐商家庭，13岁随父南下扬州，并在自家的“裕隆全”盐号里学做生意。在他27岁那年，请到了广陵琴派琴家孙绍陶先生做家庭教师，辅导子女的古文，他则随孙先生学习古琴，至此成就了他的一世琴缘。
刘少椿在名师、明师的悉心传授下，苦练琴艺，由于子女多，盐号事物繁杂，白天无法练琴，于是夜深人静时便成了他练琴的好时间。孙先生在刘家数年为他的琴艺打下了深厚的基石。
由于刘少椿不善经营，自家的盐号在1935年倒闭，刘家不得不靠典当古玩字画来维持生计。但家境的破落，生活的困窘并没有影响刘少椿的琴艺，甚至在抗战时期，他可以置家中财物于不顾，惟抱一张古琴下乡避难，因此被人讥笑为“琴痴”。刘少椿曾经梅庵琴派著名琴家刘景韶先生的推荐，任镇江省立师范附小的图书管理员，后又去往南通、江西、杭州、金华等地求职。
1956年，査阜西等先生组织的全国琴人采访到达南京，刘少椿接到邀请去录制广陵派琴曲。正是此次的南京之行，让他精绝的琴艺得到了传承和发扬。在金陵派琴家张正吟先生的策划下，担任南京乐社古琴教师一职。1958年，又经国乐大师甘涛先生的力荐，刘少椿成为了南京艺术学院音乐系的古琴教师，为中国琴坛培养了张正吟，梅曰强，林友仁，龚一等杰出的琴家。
刘先生教琴，强调“曲不在多，而在于精”。常以“半曲《平沙》走天下”来教育学生学琴不可操之过急，急于求成。他对学生要求十分严格，要求学生务必做到“熟曲生弹”：即弹熟一曲后在对谱再弹，以免指法走样，熟而生“油”。1959年，他和甘涛先生合编了《古琴教材》。后又与虞山派著名琴家吴景略合编了《院校古琴教学大纲》。
刘先生为人忠厚，淡泊名利。不仅痴迷于操縵，与笛箫、昆曲、武术、书画乃至道教也无不潜心钻研。多学好学使得先生触类旁通并融会贯通，弘扬了广陵琴派的“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的精髓。1956年刘少椿先生所录制的《樵歌》、《墨子悲丝》、《梅花三弄》、《山居吟》、《龙翔操》等广陵名曲经制作出版，让我们至今能够有幸聆听到这位大师的风采。

果然是高人啊