当代中国书法发展的历史机遇已经到来
施政明
书法与诗相通,诗的风格有雄奇、沉郁、豪迈、缠绵、悲壮、豪放、朴素、清新、绚丽等等,书法的风格有豪爽、遒劲、典雅、飘逸、雄浑、古朴、清淡、含蓄、自然等等。如果我们求一首田园自然风光的诗,我们一定会找王维那样的诗人,如果我们求一首描写边塞战事的诗,我们一定会找王昌龄那样的诗人。同样,我们求一幅书写一首王维的田园诗,或者一首王昌龄描写边塞战事诗的书法,会不会也从诗的风格意义选择相应的书法家呢?现实中大多人是不会的!
从诗的风格意义选择相应书法家,实际上就是涉及形式美与内容美相统一书法艺术审美特征的问题。这一问题,现当代书法家从未提及,比如于右任、林散之、陆维钊等书法大家们,他们对书法学习谈得比较多,对书法形式美与内容美相统一似乎都未说起,启功、欧阳中石、沈鹏等等书法大家也都如此。现代派书法、行为艺术派、学院派书法等虽然都冠以先进的书法艺术思想,但也同样一字未提书法形式美与内容美相统一。因此,几十年来中国书法在原地打转也不足为奇了。当代中国,从书法大家到书法爱好者,把重复书法当成自己终身的追求,如此下去,中国书法再过五千年还是今天面貌,确切说来是过去的面貌,因为今天的书法都是过去书法,今天的书法完完全全是照搬过去的。从中国书法的发展角度来说,书法家做不到形式美与内容美相统一,就永远写不出好作品。
可喜和是,新一届中国书法家协会已开始重视这一问题,并在全国第十二届书法篆刻展览中征集书法笔墨与文辞兼善、两者和谐统一作品,即形式美与内容美相统一书法艺术作品,这在中国书法家协会成立以来首次提出,是史无前例。这是中国书法艺术审美的一次重大革新,具有历史意义。
五千年中国书法一直没有形式美与内容美相统一审美要求,这是因为书法在过去还没有条件做到它。在今天,书体书风的形成,识字写字教育的普及,全民文化素养的提升,是当代中国书法走上形式美与内容美相统一艺术审美历史性机遇。
形式美与内容美相统一是艺术的基本特征之一,文学、绘画、舞蹈、音乐等艺术都做到两者的统一,它们在每一时期,都能凸显时代特征,为书法提供了最直接的借鉴。书法只有做到形式美与内容美相统一,才是真正实现与文学、绘画、舞蹈、音乐等在艺术审美特征上的并轨,跟上时代的脚步。
中国书法是具有形象、思想和情感的艺术。明祝枝山说:“情之喜怒哀乐,各有分数:喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。”吕凤子先生也说过:“根据我的经验,凡属表示愉快感情的线条,无论其状是方、圆、粗、细,其迹是燥、涩、浓、淡,总是一往流利,不作顿挫,转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条,就一往停顿、呈现出一种艰涩状态,停顿过甚显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’,如‘兔起鹘落’,纵横挥斫,锋芒毕露,就构成表示某种激情或热爱,或绝忿的线条。书法发展至今,人们对汉字结构和笔画的情感认识越来越深,但是,当代中国书法研究、实践和倡导书法情感的少之又少,这与书法的发展不相称。一种笔画,一种书风对应的就是一种情感,或者相近的一两种情感,不能包含“喜怒哀乐”全部情感。如果一种笔画什么内容都写,就很容易造成创作情感缺失或错用。但是当代书法家或书法爱好者用庄重的情感及笔画书写《江南好》、《春晓》、《春夜喜雨》等之类描写清新秀丽的诗文,或用平和的情感及笔画书写《燕歌行》、《塞下曲》、《从军》等之类抒写浴血奋战的边塞词句等现象普遍存在,书法蕴含的思想情感与内容思想、作者情感错乱不统一,写字与艺术混为一谈,这种缺少真情实感的书法已明显不符合当代书法艺术审美发展的要求。
中国书法并不是单单把字写好这么简单,更不是机械重复,而是对五千年中国书法的总结、梳理、组合和革新,是承继与发展。五千年书法已形成丰富的笔画、书体、书风,以及丰富的书法理论。我们可以根据笔画、结体、书风等具有的形象、思想和情感进行梳理归类。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》已呈现出形式美和内容美相统一书法审美特征的雏形。我们可以把用王羲之《兰亭序》书法笔画归类到端秀清新的书风,以及欢快喜悦的书法情感中;把颜真卿《祭侄稿》书法笔画归类到纵笔奇险的书风,以及愤怒憎恨的书法情感中;把苏轼《黄州寒食诗》书法笔画归类到宽博浑厚的书风,以及沉怨幽郁的书法情感中,等等。当然,我们还可以进一步完善这些笔画和书风,甚至,在表现手法上,我们可以引入象征、对比、夸张、借代等创作手法,使创作情感与书法形式、主题内容更匹配,以增强书法的表现力,实现书法形象、思想和情感完美融合,形式美和内容美和谐统一。
书法有三重境界,第一境界是以形传神,形神兼备;第二境界是寓情于形,形中见意,形、情、意交融相合;第三境界是书法是我,我是书法,天人合一。具体来说,第一境界就是书体书风以及笔法、结体、章法,等书法形神创造,侧重于书法形式的表现。第二境界就是书法形象、思想和情感相融合,形式美和内容美相统一,侧重于书法的形象意义,主题意义和艺术审美意义的表现。第三境界是物、我、书法互通互化,此时的书法在形式美和内容美相统一基础上的进一步完善,成为大自然的化身,精神与灵魂,侧重于书法外化与物化之道。中国当代绝大多数书法作品还徘徊在书体书风,以及笔法、结体、章法等方面,停留在书法第一境界,尚未走上书法形象、思想和情感相融合,形式美和内容美相统一之路。书法形式美与内容美相统一,在字体、书风、运笔、章法上充分吸收传统精华,同时又革新传统,实现书法形式为主题内容服务,形象、思想和情感完美融合,书法形式美与内容美相统一。
中国书法发展的历史机遇已经到来。当代的我们既要崇拜古人,又要努力站在古人的肩膀上,承继与革新并举,特别是要加强全面素养的培养,这就要求我们在具备基本的书写规范、技巧、书法知识和创新精神的同时,还要学一点诗文,懂一点绘画,听一点音乐,看一点舞蹈,参加一些社会实践活动,攫取书法艺术创作所需要的素材、睿智和灵感,提升自己的思想素质和文化艺术素养,只有这样,我们才能真正承继传统,创新发展,攀登书法新高峰。
施政明
书法与诗相通,诗的风格有雄奇、沉郁、豪迈、缠绵、悲壮、豪放、朴素、清新、绚丽等等,书法的风格有豪爽、遒劲、典雅、飘逸、雄浑、古朴、清淡、含蓄、自然等等。如果我们求一首田园自然风光的诗,我们一定会找王维那样的诗人,如果我们求一首描写边塞战事的诗,我们一定会找王昌龄那样的诗人。同样,我们求一幅书写一首王维的田园诗,或者一首王昌龄描写边塞战事诗的书法,会不会也从诗的风格意义选择相应的书法家呢?现实中大多人是不会的!
从诗的风格意义选择相应书法家,实际上就是涉及形式美与内容美相统一书法艺术审美特征的问题。这一问题,现当代书法家从未提及,比如于右任、林散之、陆维钊等书法大家们,他们对书法学习谈得比较多,对书法形式美与内容美相统一似乎都未说起,启功、欧阳中石、沈鹏等等书法大家也都如此。现代派书法、行为艺术派、学院派书法等虽然都冠以先进的书法艺术思想,但也同样一字未提书法形式美与内容美相统一。因此,几十年来中国书法在原地打转也不足为奇了。当代中国,从书法大家到书法爱好者,把重复书法当成自己终身的追求,如此下去,中国书法再过五千年还是今天面貌,确切说来是过去的面貌,因为今天的书法都是过去书法,今天的书法完完全全是照搬过去的。从中国书法的发展角度来说,书法家做不到形式美与内容美相统一,就永远写不出好作品。
可喜和是,新一届中国书法家协会已开始重视这一问题,并在全国第十二届书法篆刻展览中征集书法笔墨与文辞兼善、两者和谐统一作品,即形式美与内容美相统一书法艺术作品,这在中国书法家协会成立以来首次提出,是史无前例。这是中国书法艺术审美的一次重大革新,具有历史意义。
五千年中国书法一直没有形式美与内容美相统一审美要求,这是因为书法在过去还没有条件做到它。在今天,书体书风的形成,识字写字教育的普及,全民文化素养的提升,是当代中国书法走上形式美与内容美相统一艺术审美历史性机遇。
形式美与内容美相统一是艺术的基本特征之一,文学、绘画、舞蹈、音乐等艺术都做到两者的统一,它们在每一时期,都能凸显时代特征,为书法提供了最直接的借鉴。书法只有做到形式美与内容美相统一,才是真正实现与文学、绘画、舞蹈、音乐等在艺术审美特征上的并轨,跟上时代的脚步。
中国书法是具有形象、思想和情感的艺术。明祝枝山说:“情之喜怒哀乐,各有分数:喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。”吕凤子先生也说过:“根据我的经验,凡属表示愉快感情的线条,无论其状是方、圆、粗、细,其迹是燥、涩、浓、淡,总是一往流利,不作顿挫,转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条,就一往停顿、呈现出一种艰涩状态,停顿过甚显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’,如‘兔起鹘落’,纵横挥斫,锋芒毕露,就构成表示某种激情或热爱,或绝忿的线条。书法发展至今,人们对汉字结构和笔画的情感认识越来越深,但是,当代中国书法研究、实践和倡导书法情感的少之又少,这与书法的发展不相称。一种笔画,一种书风对应的就是一种情感,或者相近的一两种情感,不能包含“喜怒哀乐”全部情感。如果一种笔画什么内容都写,就很容易造成创作情感缺失或错用。但是当代书法家或书法爱好者用庄重的情感及笔画书写《江南好》、《春晓》、《春夜喜雨》等之类描写清新秀丽的诗文,或用平和的情感及笔画书写《燕歌行》、《塞下曲》、《从军》等之类抒写浴血奋战的边塞词句等现象普遍存在,书法蕴含的思想情感与内容思想、作者情感错乱不统一,写字与艺术混为一谈,这种缺少真情实感的书法已明显不符合当代书法艺术审美发展的要求。
中国书法并不是单单把字写好这么简单,更不是机械重复,而是对五千年中国书法的总结、梳理、组合和革新,是承继与发展。五千年书法已形成丰富的笔画、书体、书风,以及丰富的书法理论。我们可以根据笔画、结体、书风等具有的形象、思想和情感进行梳理归类。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》已呈现出形式美和内容美相统一书法审美特征的雏形。我们可以把用王羲之《兰亭序》书法笔画归类到端秀清新的书风,以及欢快喜悦的书法情感中;把颜真卿《祭侄稿》书法笔画归类到纵笔奇险的书风,以及愤怒憎恨的书法情感中;把苏轼《黄州寒食诗》书法笔画归类到宽博浑厚的书风,以及沉怨幽郁的书法情感中,等等。当然,我们还可以进一步完善这些笔画和书风,甚至,在表现手法上,我们可以引入象征、对比、夸张、借代等创作手法,使创作情感与书法形式、主题内容更匹配,以增强书法的表现力,实现书法形象、思想和情感完美融合,形式美和内容美和谐统一。
书法有三重境界,第一境界是以形传神,形神兼备;第二境界是寓情于形,形中见意,形、情、意交融相合;第三境界是书法是我,我是书法,天人合一。具体来说,第一境界就是书体书风以及笔法、结体、章法,等书法形神创造,侧重于书法形式的表现。第二境界就是书法形象、思想和情感相融合,形式美和内容美相统一,侧重于书法的形象意义,主题意义和艺术审美意义的表现。第三境界是物、我、书法互通互化,此时的书法在形式美和内容美相统一基础上的进一步完善,成为大自然的化身,精神与灵魂,侧重于书法外化与物化之道。中国当代绝大多数书法作品还徘徊在书体书风,以及笔法、结体、章法等方面,停留在书法第一境界,尚未走上书法形象、思想和情感相融合,形式美和内容美相统一之路。书法形式美与内容美相统一,在字体、书风、运笔、章法上充分吸收传统精华,同时又革新传统,实现书法形式为主题内容服务,形象、思想和情感完美融合,书法形式美与内容美相统一。
中国书法发展的历史机遇已经到来。当代的我们既要崇拜古人,又要努力站在古人的肩膀上,承继与革新并举,特别是要加强全面素养的培养,这就要求我们在具备基本的书写规范、技巧、书法知识和创新精神的同时,还要学一点诗文,懂一点绘画,听一点音乐,看一点舞蹈,参加一些社会实践活动,攫取书法艺术创作所需要的素材、睿智和灵感,提升自己的思想素质和文化艺术素养,只有这样,我们才能真正承继传统,创新发展,攀登书法新高峰。