会泽斑铜——物以稀为贵的“中华一绝”

渊源 高原铜都的三千年制铜史
     走进会泽，城中广场上，“嘉靖通宝”字样的巨大钱币，在高原蓝天下引人瞩目，这是高原铜都最醒目的标志。张克康家临街的土木屋子，是晚清建筑，在广场斜对面的铜匠街上。沿着昏暗的屋子往纵深走到底，便是张家的客厅。里屋柜子里，摆放着他几十年来制作的七八件得意之作。
     张克康拿出一张桌子，铺上红绸，将斑铜从柜子里小心翼翼地搬出来摆在桌上。其中一件高20厘米左右的双龙抱耳瓶，已有人给出10几万的高价，但张克康一直舍不得卖。“无论给多少钱都不卖。”张克康摇摇头说，“我要将它留作传家宝。”
     张的柜子里，放着一本记录会泽铜业的史志，里面有这样的记载：“商晚期，会泽已有成熟的制铜业。会泽生产的镍铜合金等比欧洲早15个世纪。明东川府铸钱局铸造的纪念币‘嘉靖通宝’是至今世界上发现最大、最重的金属古钱币，是吉尼斯钱币之最，会泽因此有钱王之乡的美名。”
     粗略计算，会泽从商至今的制铜业至少也有3000年历史。当地文化部门一位工作人员分析，某项技艺得以流传，一定与滋养它的土地有着千丝万缕的联系，斑铜制作工艺之所以在会泽也就不足为奇。那么，这种工艺到底发端于何时？


出世 火灾说与擦拭说
     当地文化部门提供的资料显示，会泽斑铜工艺源自明代，其最权威的依据之一，便是根据张氏斑铜工艺的12代传人往前推，大概有300年。
     那么，斑铜工艺为什么偏偏出现在明代？为证实这一说法，会泽民间流传着一个故事：明朝宫廷内突发一场大火，所有工艺品都没幸免于难，幸运的是宫廷艺师在这场大火后，发现铜制工艺品被烧出了各种斑花，于是他们通过艰苦的寻找和研究，终于做出了可以媲美“大名宣德炉”的“斑铜制品”。
     这个说法被会泽斑铜工艺的另一代表人物马永义否定，他认为：“会泽是天然铜都，铜制器具在老百姓的生活中非常普遍。有斑花的铜制品可能早已有之。”马永义根据当地生活习俗分析：“铜制器物容易氧化，只需手一触摸便会成为黑糊糊一片，很不美观。每年春节，当地人都要清洗家里所有铜制器具。用什么清洗呢？用发酸的米浆泔水一擦就十分光亮，时间久远，被擦拭多次的器具表面，就产生了一些美观的金属斑点。”
     马永义的这种说法，被当地年纪稍长的老人证实：家家户户都是用这种方法清洗铜器。斑铜工艺的“300年历史说”有可能被颠覆，实际时间可能更早。马永义还拿出一件会泽出土的斑铜香炉，黑糊糊的表层虽不美观，但它可能将斑铜工艺的历史，再往前推千年，不过尚未有专家作出确凿鉴定。
     生斑 物以稀为贵的“中华一绝”
     斑铜最初的含义，指的是艺人用天然铜矿石，用冷锻成型方法制作成铜制品，铜中杂有的金银等金属因无法全然融合，既而形成辉斑，有深蓝、紫金、赤红等颜色，最耀眼的是金黄色。成品表面抛光后，形成在古铜色底色上，构成斑彩熠熠的独特效果，所有器物斑影均无任何雷同，一件小小的作品，往往也需艺人敲打上万锤才能做成。
     马永义说：“世界上的金属器物中，只有斑铜无需冶炼就能锻打而成，加上斑矿难以找到，斑铜产品甚少，而且所有作品都有唯一性，物以稀为贵，即成稀世珍品。”事实上，这专指“生斑”，在后来的发展中，斑铜有了“熟斑”之说，是为弥补斑铜原料稀缺而通过冶炼熔铸加工而成，使用材料为电解铜等，工艺虽复杂，但原料不缺，产品较为丰富，但价值上便逊色很多。
     会泽斑铜两个代表人物——
     坚守祖训制生斑张克康以卖豆腐为生


与大多上世纪50年代生人一样，马永义初中没毕业就辍学务工。16岁开始学习手艺，车床、钳工、洗工、刨工（金加工）、打铁、翻砂（铸造）等，马永义都做过，那个年头流传一句话：“车钳洗刨一把抓，打铁还要带翻砂”，以此形容一个年轻人上进和能耐，马永义因此锻炼了一身好本领。
     马永义是个有经济头脑和创新能力的人。2001年，他发现会泽的旅游业越来越兴盛，游客除了到寺庙看看，最感兴趣也最喜欢买的是会泽斑铜，可会泽斑铜产业的发展依然迟缓，斑铜赖以生存的材料已越来越少，张克康已无法做出几件作品，多数时候靠卖豆腐维持生计，仅靠张氏传承下来的斑铜，根本无法满足游客的需求，于是决定自学斑铜工艺。
     天马行空搞创新
     凭借多年打铁翻砂的经验，马永义的摸索进度神速，他根据民间的各种传说，并做了千百次的实践，用电解铜终于做出了斑铜。天生拥有创新细胞的马永义深知，要让斑铜有更多顾客，除了技艺，必以创新吸引人，按照他的说法：“要将家鸡做出野鸡的味道来。”
     几年前，马永义用斑铜做成的一个300倍望远镜，曾被邀请到国外展出。业内人评价：“马永义以其深厚的雕刻、绘画、造型和加工功底，吸收了历史文化、美学艺术和民俗各方面素养，将会泽传统的斑铜工艺品，升华为传统文化与时代气息交融的艺术品，拓展了传统斑铜工艺的题材和艺术表现力。”
     2008年6月，第九届工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会在北京举行，马永义将一套用斑铜制作的梅、兰、竹、菊条屏送去参展，获得了“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术品奖“优秀奖”。
     评委点评说：“作为铜工艺，要保持其铜工艺的厚重性，今后参与国际大奖，上漆的作品最好不要拿来参与。”这句话震动了马永义，铜是一种非常容易氧化的金属，为防止氧化变黑，所有作品都需上漆，不上漆又要保持斑铜表面的晶体明亮多姿，谈何容易？马永义说：“这是一道国际难关。”
     7年磨一剑的成果
     展览回来后，马永义决定攻克难关。半年多时间里，他天天上山采摘植物配方。通过米泔水能让铜制器物表面光亮的启发，马深信植物熬煮出来的药水，能改变斑铜表面结构，从而防止氧化。
     前后试过不下千种植物，马永义终于将一种粮食、一种昆虫和一种植物搭配起来，攻克了那道难关。他的第一件不上漆斑铜作品，是个蒜头瓶，放在阳光下晒多久都不会氧化。看记者怀疑，他马上拿出瓶子放在太阳下晒着。眼下，马永义正打算将自己的发明申报专利。
     现在，马永义所开设的铜宝斋，每年有近百万的收入，他的生活与张克康家形成鲜明对比。
     奇趣
     “漂炉”戏水
     在业界，做出“漂炉”是所有技师热衷追求的最高境界。工艺师凭借经验，在香炉的腰部，环着打出一圈线，这条看似普通的一圈环形线条，蕴涵着十分“玄妙”的力量，它不仅能增强美感，还能让做好的香炉，平稳地漂浮在水面上，水线刚好与环形线吻合，不上不下，如船上的吃水线。
     为什么“漂炉”技艺如此神奇？马永义说：“香炉底部有三只脚，口部有两只耳，只有在锻打过程中，在让香炉保持美感的同时，使各个部位都均匀平整，同时搭配好各个部位重量，才能让铜制品漂浮在水面上，这非常难。”这样的技艺并无捷径可取，也无书面技巧的流传，完全凭借技师数十年如一日的敲敲打打，慢慢把握。
     如今，会泽已无人掌握这样的技艺。马永义收藏了两件“漂炉”作品。采访那天，马为证实“漂炉”的神奇说法，特意带记者进入他的“藏宝室”，拿出藏品，满上一桶水，在他古色古香的院子里，展示了“漂炉”戏水的神奇，在场人无不为之惊叹。


确实可以.楼主不吹流

各位朋友，有哪位知晓张克康老师和马永义老师的电话？本人想与他们联系，拜托了。

怎么 联系他们