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闲话少说，进入正题。
从2000年第九届青歌赛开始出道成为歌手以来，神婆姐姐正式发布的音乐专辑应该是6张，分别是自己美（2004），万物生（2007），天地合（2010），恍如来者（2012），幻境（2014），庄周梦蝶集（2015）。
当然，自己美这张专辑严格来讲，是周鹏时期的作品。整张专辑属于电音舞曲风格，由大神张宏光老师编曲、制作。在青歌赛大放异彩的神婆姐姐进入了张老师的视野，邀请她演唱了整张唱片（大放异彩？嗯，秀一把，获得第九届步步高杯全国青年歌手电视大奖赛通俗唱法专业组银奖的是由解放军艺术学院选送的周鹏---希望没说错，当年我可喜欢看青歌赛比赛了，周鹏的确是我最喜欢的选手）。专辑一共15首歌，当然包括了《咚巴拉》的多个版本，再加上《自己美》《咚巴拉》的两首伴奏，实际上真正演唱的歌曲，可以定性为11首。
时至今日，《笑破了》《摘星星》《找什么》《瘦身运动》《咚巴拉》《自己美》《停电的月亮》《感谢世界》《现代爱情宣言》《你愿意嫁给我吗》这十首歌应该是能听到的，但是《小狐仙》我在网上没有找到，如果有谁有珍藏版可以联系我，我想收藏，但找不到。
这张专辑应该怎么说呢？我有个好朋友一直跟我说，他觉得神婆姐作为一个电音皇帝（对的，中国电音界的老大），现在的风格没有《咚巴拉》时期好，这是个见仁见智的问题，但用这张专辑来了解神婆姐姐是不对的，因为专辑的风格实际上是张宏光老师的风格，跟神婆姐姐不搭边。想要读懂她的音乐，还是应该从她自己选择的音乐风格来入手。
但这张专辑的风格和水准我一直都是很惊叹的，它几乎是开创了中国电音舞曲的先河。记得当年我在高中校园里，听着张专辑时直接就燥起来了，压都压不住……
最后说一下，当时那发型，那头发颜色（后期神婆姐自己都吐槽说是杀马特造型），还是蛮可爱的，有兴趣的同学可以去搜搜当时的mv，真心好看。当然年轻的朋友也不要吐槽当时的造型和舞蹈，你要知道04年那个年代，舞蹈已经是超前卫的了，再前卫点，估计那社会舆论下，她的mv都过不了审的。
从2000年第九届青歌赛开始出道成为歌手以来，神婆姐姐正式发布的音乐专辑应该是6张，分别是自己美（2004），万物生（2007），天地合（2010），恍如来者（2012），幻境（2014），庄周梦蝶集（2015）。
当然，自己美这张专辑严格来讲，是周鹏时期的作品。整张专辑属于电音舞曲风格，由大神张宏光老师编曲、制作。在青歌赛大放异彩的神婆姐姐进入了张老师的视野，邀请她演唱了整张唱片（大放异彩？嗯，秀一把，获得第九届步步高杯全国青年歌手电视大奖赛通俗唱法专业组银奖的是由解放军艺术学院选送的周鹏---希望没说错，当年我可喜欢看青歌赛比赛了，周鹏的确是我最喜欢的选手）。专辑一共15首歌，当然包括了《咚巴拉》的多个版本，再加上《自己美》《咚巴拉》的两首伴奏，实际上真正演唱的歌曲，可以定性为11首。
时至今日，《笑破了》《摘星星》《找什么》《瘦身运动》《咚巴拉》《自己美》《停电的月亮》《感谢世界》《现代爱情宣言》《你愿意嫁给我吗》这十首歌应该是能听到的，但是《小狐仙》我在网上没有找到，如果有谁有珍藏版可以联系我，我想收藏，但找不到。
这张专辑应该怎么说呢？我有个好朋友一直跟我说，他觉得神婆姐作为一个电音皇帝（对的，中国电音界的老大），现在的风格没有《咚巴拉》时期好，这是个见仁见智的问题，但用这张专辑来了解神婆姐姐是不对的，因为专辑的风格实际上是张宏光老师的风格，跟神婆姐姐不搭边。想要读懂她的音乐，还是应该从她自己选择的音乐风格来入手。
但这张专辑的风格和水准我一直都是很惊叹的，它几乎是开创了中国电音舞曲的先河。记得当年我在高中校园里，听着张专辑时直接就燥起来了，压都压不住……
最后说一下，当时那发型，那头发颜色（后期神婆姐自己都吐槽说是杀马特造型），还是蛮可爱的，有兴趣的同学可以去搜搜当时的mv，真心好看。当然年轻的朋友也不要吐槽当时的造型和舞蹈，你要知道04年那个年代，舞蹈已经是超前卫的了，再前卫点，估计那社会舆论下，她的mv都过不了审的。
《万物生》
讲道理，这张专辑是神婆姐自主选择的音乐风格，也可以看做是她的自我音乐之路迈出的第一步。
按照她自己的说法，上大学时，除了天天摆弄头发外，就剩下品位自己喜欢的“非主流”音乐0了。在这个过程中，她几乎是拼尽了全力，每天走穴，演出，回去后就躲一边自己研究自己的音乐。多年的准备才能给这张专辑注入灵魂，让她在世界音乐的舞台上一战成名。
这张专辑的入手点在于佛教文化。讲道理，佛家作为一个外来思想体系，在中国的传承可以说是前无古人，后无来者。当然，自从汉朝董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，儒家一直作为官方代表出现在历史舞台上，道家思想偏出世，法家被弃用，墨家慢慢消亡，所以外来的哲学反客为主，成为中国历史上举足轻重的民间思想（官方名义上还是儒家为主）。
该怎么评价这张专辑呢？我认为这张专辑“非常萨顶顶”，它代表了神婆姐姐的风格，代表了她对音乐的理解，代表了她的选择。我一直认为这张专辑如果从意境上讲，不够完善。
可能有人说，我是否在说这张专辑不好，恰恰相反，我很喜欢这张专辑，这是一个优秀的、敏锐的、前卫的音乐人作出的一种表达，包含了她的态度、情感、认知。意境上缺失的那部分，恰恰是因为她开启了自己的音乐之路，甚至把名字从周鹏改成了萨顶顶，所以就导致了有些地方用力过猛。她在强烈的表达，我叫萨顶顶，这是我的萨氏音乐，她在整张专辑中都很刻意的告诉听众，这就是她，她的音乐，她的选择。
这种不完善其实是美的，因为从这种缺憾中，让我深刻的理解到神婆姐姐到底是个什么样的人！
讲道理，这张专辑是神婆姐自主选择的音乐风格，也可以看做是她的自我音乐之路迈出的第一步。
按照她自己的说法，上大学时，除了天天摆弄头发外，就剩下品位自己喜欢的“非主流”音乐0了。在这个过程中，她几乎是拼尽了全力，每天走穴，演出，回去后就躲一边自己研究自己的音乐。多年的准备才能给这张专辑注入灵魂，让她在世界音乐的舞台上一战成名。
这张专辑的入手点在于佛教文化。讲道理，佛家作为一个外来思想体系，在中国的传承可以说是前无古人，后无来者。当然，自从汉朝董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，儒家一直作为官方代表出现在历史舞台上，道家思想偏出世，法家被弃用，墨家慢慢消亡，所以外来的哲学反客为主，成为中国历史上举足轻重的民间思想（官方名义上还是儒家为主）。
该怎么评价这张专辑呢？我认为这张专辑“非常萨顶顶”，它代表了神婆姐姐的风格，代表了她对音乐的理解，代表了她的选择。我一直认为这张专辑如果从意境上讲，不够完善。
可能有人说，我是否在说这张专辑不好，恰恰相反，我很喜欢这张专辑，这是一个优秀的、敏锐的、前卫的音乐人作出的一种表达，包含了她的态度、情感、认知。意境上缺失的那部分，恰恰是因为她开启了自己的音乐之路，甚至把名字从周鹏改成了萨顶顶，所以就导致了有些地方用力过猛。她在强烈的表达，我叫萨顶顶，这是我的萨氏音乐，她在整张专辑中都很刻意的告诉听众，这就是她，她的音乐，她的选择。
这种不完善其实是美的，因为从这种缺憾中，让我深刻的理解到神婆姐姐到底是个什么样的人！
展开说说万物生吧。这张专辑一共10首歌：《妈妈天那》《万物生》《神香》《锡林河边的老人》《陀罗尼》《拉古拉古》《飞鸟和花》《琴伤》，其中万物生和神香两个版本。
这张专辑里，如果让我自己给这张专辑的歌曲做个喜好度排序，或许是这样的：万物生（百字明咒版），神香，锡林河，琴伤，飞鸟和花，妈妈天那，拉古拉古，万物生。
这个仅代表我自己的观点，如果对此有意见，请见谅。
首先我要说的是，我很喜欢百字明咒版本的万物生，可能跟我以前读过佛经有关，在这首作品里，我能清楚的感觉到神婆姐姐创造出的那种穿越式平行时空下共存的意境，以及佛家所谓因果轮回的寓意。也因为这样，我反而对高晓松填词的版本很不喜欢，甚至觉得歌词破坏了整首歌的意境。也可能是我自己孤陋寡闻，但音乐就是这样的，需要一点点的缘分，才能让你爱上它。我跟中文版的歌词，注定无缘吧。
神香和琴伤这两首歌，都是我在心情反复时为了静心而听的歌，可以这么说，偏空灵，更偏意境一些。听这两首歌，最好还是选择一个安静无人的环境，自己静静地听，它们没有带给我多少想象空间，但是能让我放空自己。
锡林河这首歌对我而言挺有意思，说实话我一开始还真没理解这首歌，我只觉得，神婆姐在讲她的童年，讲她心中的故乡，其他的深意我没有听出来。直到4年前，外婆去世后的某一天里，我突然听到了这首歌，突然间小时候一幅幅的画面从脑海深处展开。因为从小到大，我奶奶对我相当不好，所以我一直都是由外婆看大的，小时候的美好记忆，几乎都是在外婆的身边。当我听着这首歌时，那位慈祥和善的老人好像站在我身边，听我说话，在我哭的时候把我抱入怀中的场景跟过电影一般从脑海里闪现，那一刻，立即哭的不成样子。直到现在，听歌时听到这首歌一般都是立即切过去，因为不敢听，一听就哭。
这张专辑里，如果让我自己给这张专辑的歌曲做个喜好度排序，或许是这样的：万物生（百字明咒版），神香，锡林河，琴伤，飞鸟和花，妈妈天那，拉古拉古，万物生。
这个仅代表我自己的观点，如果对此有意见，请见谅。
首先我要说的是，我很喜欢百字明咒版本的万物生，可能跟我以前读过佛经有关，在这首作品里，我能清楚的感觉到神婆姐姐创造出的那种穿越式平行时空下共存的意境，以及佛家所谓因果轮回的寓意。也因为这样，我反而对高晓松填词的版本很不喜欢，甚至觉得歌词破坏了整首歌的意境。也可能是我自己孤陋寡闻，但音乐就是这样的，需要一点点的缘分，才能让你爱上它。我跟中文版的歌词，注定无缘吧。
神香和琴伤这两首歌，都是我在心情反复时为了静心而听的歌，可以这么说，偏空灵，更偏意境一些。听这两首歌，最好还是选择一个安静无人的环境，自己静静地听，它们没有带给我多少想象空间，但是能让我放空自己。
锡林河这首歌对我而言挺有意思，说实话我一开始还真没理解这首歌，我只觉得，神婆姐在讲她的童年，讲她心中的故乡，其他的深意我没有听出来。直到4年前，外婆去世后的某一天里，我突然听到了这首歌，突然间小时候一幅幅的画面从脑海深处展开。因为从小到大，我奶奶对我相当不好，所以我一直都是由外婆看大的，小时候的美好记忆，几乎都是在外婆的身边。当我听着这首歌时，那位慈祥和善的老人好像站在我身边，听我说话，在我哭的时候把我抱入怀中的场景跟过电影一般从脑海里闪现，那一刻，立即哭的不成样子。直到现在，听歌时听到这首歌一般都是立即切过去，因为不敢听，一听就哭。
陀罗尼和妈妈天那都是以梵文版佛经为歌词的歌曲，说实在的，即便是我读了很多佛经，我也只能说在整体意境上去了解，毕竟不懂梵文。关于佛顶尊胜陀罗尼咒，有兴趣的可以自己了解，但时至今日的我，对这个的确没了兴趣，只能说这经文是除业障，免恶苦的，整体上就是希望众生远离一切病痛困苦。而妈妈天那中，我听到了藏族人的生活，那种爸爸在外打拼，妈妈在家操持家务的生活，并不温馨，却也是一种幸福。歌词中的经文，就是在告诉我们，指引我们的灵魂，走向光明幸福的彼岸。结合到父母的操劳，我觉得，所谓的幸福，所谓的彼岸，就在身边，就在一家人的平淡生活中。
这两首歌，寓意深远，在我看来很值得听。
拉古拉古这首歌比较有趣的是引用了西藏拉祜（hu）族颂唱圣经，这首歌属于自语，讲道理，自语这东西没必要说的太仔细，因为它更像一面镜子，映照出自己的内心，你怎么想的，它就会形成什么样的格式。相比而言，这首歌最突出的其实是文化的交融。西藏是个佛学氛围极其浓厚的，但是一个西方传教士到了那里，反而影响到了拉祜族，虽然不知道什么原因，但他们选择了基督。事实上，在我看来，世界文化本就是出自一源，释迦摩尼王子和基督·耶稣甚至是穆罕默德，没有什么本质上的区别，宗教的意义，在于终极层次的人文关怀。只要它是好的，总会有人接受。或许这首歌给我最大的触动就是这点吧，中西文化的交融，我们中国的文化，源远流长，之所以能长盛不衰，在于接受并融合其他的思想，国外的东西我们应该如何看待？无脑跪舔肯定是不对的，如果你一直坚信外来的和尚会念经，那只能证明你对自己的文化缺乏自信。而盲目的信任中国的本土思想，激进的排外，只能是故步自封，无法进步。如果能融合外部的先进理念，不断完善自我，才是中国文化的生路。这点放到个人身上也是如此，不盲目自负，也要拥有自信，这样我们才能越来越好。
这首歌让我对神婆姐姐的喜爱中加入了相当多的敬意，因为创作这首歌时，她才24岁，至少24岁的我，还没有那么深刻的理解，当年的我还是在大量的翻阅诸子百家的著作，天天考虑师古的问题，而她，已有了这么棒的理解，了不起。而中国传统文化和西方电子音乐的碰撞，很有趣。有趣的形式，有趣的认知，有趣的表达方式下，是一个有趣的灵魂。
这两首歌，寓意深远，在我看来很值得听。
拉古拉古这首歌比较有趣的是引用了西藏拉祜（hu）族颂唱圣经，这首歌属于自语，讲道理，自语这东西没必要说的太仔细，因为它更像一面镜子，映照出自己的内心，你怎么想的，它就会形成什么样的格式。相比而言，这首歌最突出的其实是文化的交融。西藏是个佛学氛围极其浓厚的，但是一个西方传教士到了那里，反而影响到了拉祜族，虽然不知道什么原因，但他们选择了基督。事实上，在我看来，世界文化本就是出自一源，释迦摩尼王子和基督·耶稣甚至是穆罕默德，没有什么本质上的区别，宗教的意义，在于终极层次的人文关怀。只要它是好的，总会有人接受。或许这首歌给我最大的触动就是这点吧，中西文化的交融，我们中国的文化，源远流长，之所以能长盛不衰，在于接受并融合其他的思想，国外的东西我们应该如何看待？无脑跪舔肯定是不对的，如果你一直坚信外来的和尚会念经，那只能证明你对自己的文化缺乏自信。而盲目的信任中国的本土思想，激进的排外，只能是故步自封，无法进步。如果能融合外部的先进理念，不断完善自我，才是中国文化的生路。这点放到个人身上也是如此，不盲目自负，也要拥有自信，这样我们才能越来越好。
这首歌让我对神婆姐姐的喜爱中加入了相当多的敬意，因为创作这首歌时，她才24岁，至少24岁的我，还没有那么深刻的理解，当年的我还是在大量的翻阅诸子百家的著作，天天考虑师古的问题，而她，已有了这么棒的理解，了不起。而中国传统文化和西方电子音乐的碰撞，很有趣。有趣的形式，有趣的认知，有趣的表达方式下，是一个有趣的灵魂。
飞鸟和花，这首歌的意境我觉得更加深刻吧，当然，比较喜欢传统文化的我，并没有找到这首歌描述的出处。但是整首歌告诉我的，是她的态度。飞鸟总要飞走，树叶总要落地，而花朵，也会凋零。但这就是生命，这就是生活。说实话，当今的社会，物欲横流，我们总要面对诸多诱惑，可爱的飞鸟，美丽的花，如果目标明确的去追逐，只怕最终一场空。人生的意义，是要懂得自己，知晓内心的真实想法，想去做什么。
这个正好跟神婆姐姐创作万物生这张专辑的心态完美契合，这就是她的音乐，她的选择。或许唱咚巴拉、自己美会让自己更火，但那不是真正的自己啊！所以她选择了沉寂下来，安心创作自己的音乐，就像夏天的飞鸟，迟早要飞走，花朵都要凋零，树叶总要枯黄一般，无论作何选择人生都会缓缓走过，但，要留下自己的痕迹。
我一直觉得，这首歌或许是她这张专辑里最直白的表达，里面有她的选择，她的信念。
这个正好跟神婆姐姐创作万物生这张专辑的心态完美契合，这就是她的音乐，她的选择。或许唱咚巴拉、自己美会让自己更火，但那不是真正的自己啊！所以她选择了沉寂下来，安心创作自己的音乐，就像夏天的飞鸟，迟早要飞走，花朵都要凋零，树叶总要枯黄一般，无论作何选择人生都会缓缓走过，但，要留下自己的痕迹。
我一直觉得，这首歌或许是她这张专辑里最直白的表达，里面有她的选择，她的信念。
重点来了，《天地合》这张专辑是我的最爱。
天地合的创作灵感来源于云南，是一个风景秀丽，鸟语花香的地方。在这种环境下，一切显得和谐而柔美，也正好符合神婆姐姐的气质。
讲道理，贯穿专辑的云南元素让人着迷。
而这张专辑，在我看来肯定是超越了万物生的。就像我前面说过的，万物生有用力过猛的情况，她在强调她叫萨顶顶，她在强调她自己的风格，而天地合中，这种突兀的感觉消失不见了。当然，神婆姐姐应该感谢万物生在世界各地的成功，这段经历给了她更多的经验，当然，对灵魂而言，也是一种沉淀，让她可以拥有更强大的力量和气场去驾驭更多的元素，可以这么说，天地合的创作过程中，她更加强大了！
这是一种更加自然、和谐、美轮美奂的萨氏音乐。
天地合的创作灵感来源于云南，是一个风景秀丽，鸟语花香的地方。在这种环境下，一切显得和谐而柔美，也正好符合神婆姐姐的气质。
讲道理，贯穿专辑的云南元素让人着迷。
而这张专辑，在我看来肯定是超越了万物生的。就像我前面说过的，万物生有用力过猛的情况，她在强调她叫萨顶顶，她在强调她自己的风格，而天地合中，这种突兀的感觉消失不见了。当然，神婆姐姐应该感谢万物生在世界各地的成功，这段经历给了她更多的经验，当然，对灵魂而言，也是一种沉淀，让她可以拥有更强大的力量和气场去驾驭更多的元素，可以这么说，天地合的创作过程中，她更加强大了！
这是一种更加自然、和谐、美轮美奂的萨氏音乐。
专辑中的歌曲分别是《天地记》《绿衣女孩》《自由行走的花》《石榴女人》《蓝色骏马》《云云南南》《快乐节》《小树和大树》《幸运日》《希然宁泊·自省·心经》。
我自己偏爱的还是风格突出，又雅致的云云南南，石榴女人，蓝色骏马，绿衣女孩，小树和大树。
顺着说的话，第一首就是《天地记》。第一次听这首歌的时候，突然意识到这是佤族的文化，公鸡舞我倒是早听说过，可能因为对少数民族的东西还是有点兴趣的，而我在高中时期胡乱看书，看到过关于少数民族的一些简单介绍，其中有佤族的公鸡舞。这个民族在关于“开天辟地”的传说描述中，区别于我们汉族的盘古，他们的主角是一只公鸡，帮助他们的先人打开了通往新世界的大门，让阻塞的障碍彻底消失。
当然，最主要的还是身临其境后给大家带来的精准讲述，说实在的，神婆姐在万物生创作过程中，更多的是感悟藏族的文化，佛家的智慧，并没有亲身在西藏实实在在生活一段时间，但这次她做到了身临其境，所以在音乐的表达上更加细腻。
而云南的独特气质，也就跟神婆姐姐的气质相辅相成，甚至可以说，神婆姐姐因为云南，自身的气质也在发生着变化。
这是我听天地合和万物生时很强烈的感受，她在变，变得更加柔和，更加具有女性美，却又展示出了一种强大的韧性，令人怜爱的同时又肃然起敬。
回到天地记，它的确是讲故事，但生命力的展现才是这首歌的重点，那种压抑后的自然呼吸，让人觉得生命都焕发出了色彩。
这是佤族先人留下的珍贵遗产，但更是华夏民族炎黄子孙的，当然，也是世界的。
我自己偏爱的还是风格突出，又雅致的云云南南，石榴女人，蓝色骏马，绿衣女孩，小树和大树。
顺着说的话，第一首就是《天地记》。第一次听这首歌的时候，突然意识到这是佤族的文化，公鸡舞我倒是早听说过，可能因为对少数民族的东西还是有点兴趣的，而我在高中时期胡乱看书，看到过关于少数民族的一些简单介绍，其中有佤族的公鸡舞。这个民族在关于“开天辟地”的传说描述中，区别于我们汉族的盘古，他们的主角是一只公鸡，帮助他们的先人打开了通往新世界的大门，让阻塞的障碍彻底消失。
当然，最主要的还是身临其境后给大家带来的精准讲述，说实在的，神婆姐在万物生创作过程中，更多的是感悟藏族的文化，佛家的智慧，并没有亲身在西藏实实在在生活一段时间，但这次她做到了身临其境，所以在音乐的表达上更加细腻。
而云南的独特气质，也就跟神婆姐姐的气质相辅相成，甚至可以说，神婆姐姐因为云南，自身的气质也在发生着变化。
这是我听天地合和万物生时很强烈的感受，她在变，变得更加柔和，更加具有女性美，却又展示出了一种强大的韧性，令人怜爱的同时又肃然起敬。
回到天地记，它的确是讲故事，但生命力的展现才是这首歌的重点，那种压抑后的自然呼吸，让人觉得生命都焕发出了色彩。
这是佤族先人留下的珍贵遗产，但更是华夏民族炎黄子孙的，当然，也是世界的。
绿衣女孩，这首歌的意境非常美，我非常喜欢，甚至我一直都感觉，在我的视角下，神婆姐姐就是那个月光下的绿衣女孩。
这首歌的表达过程一直有一种轻快而明确的态度，这种态度我很喜欢。当然，我觉得这首歌我可能理解的跟神婆姐姐想要表达的东西一定是差别很大，可能因为我听完这张专辑后，的确有种深深爱上神婆姐的感觉，而这种感觉，应该是左右了我自己的判断，这不是所谓的理性、客观的想法，而是我自己任性的赋予它们的意义，是我心中的意义。
神婆姐姐的精神，随着风飞到了月光下的村庄，飞到了小路上，化身成为一个身穿绿意的女孩，她有理想，她有自己的想法，而在这份静谧当中，她坚信一定会实现。
因为一个人的梦能够跟周边的环境合二为一时，那种平衡状态，肯定会给人带来内心的平静。
我看到了她，看到了她走在路上，我有时候会觉得自己也在这个场景里，我想跟她打招呼，却不能开口，因为任何的声音，似乎都破坏掉了现场的意境……
再聊一下她在里面加入的民族元素，基诺族的传统乐器七柯。说实在的，关于基诺族的历史，我只能说我算是个有缘人。因为是个三国迷，会读一些三国时期的作品。而基诺族，很有可能是诸葛亮平南蛮时，因某些原因留在当地的士兵的后裔。他们日常打猎为生，而七柯这种乐器，则具有非常重要的意义。七柯属于打击乐器，他们会在狩猎成功后，现场制作七柯，然后敲打着七柯回家，这个过程，乐器所演奏出的声音，汇集起来就是胜利的凯旋音乐。
关于她对七柯的运用，让我觉得她在告诉大家，她已经找到了自己的路，找到了打开自己人生最佳的方式，所以她带着胜利的喜悦让自己走在月光下的山路上，那份宁静，很美。
这首歌的表达过程一直有一种轻快而明确的态度，这种态度我很喜欢。当然，我觉得这首歌我可能理解的跟神婆姐姐想要表达的东西一定是差别很大，可能因为我听完这张专辑后，的确有种深深爱上神婆姐的感觉，而这种感觉，应该是左右了我自己的判断，这不是所谓的理性、客观的想法，而是我自己任性的赋予它们的意义，是我心中的意义。
神婆姐姐的精神，随着风飞到了月光下的村庄，飞到了小路上，化身成为一个身穿绿意的女孩，她有理想，她有自己的想法，而在这份静谧当中，她坚信一定会实现。
因为一个人的梦能够跟周边的环境合二为一时，那种平衡状态，肯定会给人带来内心的平静。
我看到了她，看到了她走在路上，我有时候会觉得自己也在这个场景里，我想跟她打招呼，却不能开口，因为任何的声音，似乎都破坏掉了现场的意境……
再聊一下她在里面加入的民族元素，基诺族的传统乐器七柯。说实在的，关于基诺族的历史，我只能说我算是个有缘人。因为是个三国迷，会读一些三国时期的作品。而基诺族，很有可能是诸葛亮平南蛮时，因某些原因留在当地的士兵的后裔。他们日常打猎为生，而七柯这种乐器，则具有非常重要的意义。七柯属于打击乐器，他们会在狩猎成功后，现场制作七柯，然后敲打着七柯回家，这个过程，乐器所演奏出的声音，汇集起来就是胜利的凯旋音乐。
关于她对七柯的运用，让我觉得她在告诉大家，她已经找到了自己的路，找到了打开自己人生最佳的方式，所以她带着胜利的喜悦让自己走在月光下的山路上，那份宁静，很美。
重点来了，石榴女人。
石榴女人运用了佤族的笛子，貌似是佤族的元素，但我一直觉得歌词有点像彝语（当然我自己是不确定的，毕竟对少数民族，我最爱的还是历久而弥新的文化，而不是语言，甚至可以这么说，除了普通话之外，我对地方方言和其他民族性语言并不懂）
这首歌歌颂了中国的伟大女性。讲道理，每次说到女人时，总会有很多感慨，因为母亲，总是心中最重要的，就像我们歌颂祖国，会说祖国母亲，而不是祖国父亲。
这是为什么？单纯的母性崇拜吗？我觉得这首歌给了我们答案。
太阳和月亮都能歇一下，但是女人不能；苦荞和槟榔都很苦，但也要吃下去；女人就是来受苦的，女人受苦了，日子就甜了。
这里说一下，因为小时候跟外婆接触的时间长，也听过她老人家讲过女人就是来吃苦的这么一个论调，虽然我一直对此很反感，但从她们身上，我的确看到了千百年来，我们国家的文化对女性的不友好。
所以歌词后半段副歌就唱到了：冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着；刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着；有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了，男人不有女人陪着么，男人就要生病了，山里不有女人在着么……
从过程中看，女人对家庭的付出，是男人无法比拟的。
这是一种赞扬！赞扬咱们中国伟大的女性，对此我还是有点心疼千百年来的中华民族女性们，实在是太伟大了。果然，农耕文明下出不来大相径庭的文化，少数民族那边，女性依旧不容易……
这里也折射出了神婆姐姐对于母系社会的向往。为何会这么说？因为周鹏改名为萨顶顶时，已经证明了这点。萨是她外婆的姓，她用这个姓来表明，她还是支持和喜欢母系社会的那种传承。而后来的做法也印证了这点，她认识了某个男人后，直接闪婚了。或许对于一个内心向往母系社会文化的人来讲，男人是谁并不重要，重要的只是需要身边有个人承担这个角色罢了。
虽然不赞成，但这是她自己的选择，而且从她目前的生活来看，似乎过得很不错。果然，对音乐有理解，对生活有感悟，神经比较细腻的神婆姐，看男人，还是挺准的。
石榴女人运用了佤族的笛子，貌似是佤族的元素，但我一直觉得歌词有点像彝语（当然我自己是不确定的，毕竟对少数民族，我最爱的还是历久而弥新的文化，而不是语言，甚至可以这么说，除了普通话之外，我对地方方言和其他民族性语言并不懂）
这首歌歌颂了中国的伟大女性。讲道理，每次说到女人时，总会有很多感慨，因为母亲，总是心中最重要的，就像我们歌颂祖国，会说祖国母亲，而不是祖国父亲。
这是为什么？单纯的母性崇拜吗？我觉得这首歌给了我们答案。
太阳和月亮都能歇一下，但是女人不能；苦荞和槟榔都很苦，但也要吃下去；女人就是来受苦的，女人受苦了，日子就甜了。
这里说一下，因为小时候跟外婆接触的时间长，也听过她老人家讲过女人就是来吃苦的这么一个论调，虽然我一直对此很反感，但从她们身上，我的确看到了千百年来，我们国家的文化对女性的不友好。
所以歌词后半段副歌就唱到了：冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着；刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着；有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了，男人不有女人陪着么，男人就要生病了，山里不有女人在着么……
从过程中看，女人对家庭的付出，是男人无法比拟的。
这是一种赞扬！赞扬咱们中国伟大的女性，对此我还是有点心疼千百年来的中华民族女性们，实在是太伟大了。果然，农耕文明下出不来大相径庭的文化，少数民族那边，女性依旧不容易……
这里也折射出了神婆姐姐对于母系社会的向往。为何会这么说？因为周鹏改名为萨顶顶时，已经证明了这点。萨是她外婆的姓，她用这个姓来表明，她还是支持和喜欢母系社会的那种传承。而后来的做法也印证了这点，她认识了某个男人后，直接闪婚了。或许对于一个内心向往母系社会文化的人来讲，男人是谁并不重要，重要的只是需要身边有个人承担这个角色罢了。
虽然不赞成，但这是她自己的选择，而且从她目前的生活来看，似乎过得很不错。果然，对音乐有理解，对生活有感悟，神经比较细腻的神婆姐，看男人，还是挺准的。
蓝色骏马，这首歌没啥说的，如果真的爱萨氏风格，这首歌基本算入坑之作（看我的ID）。
这首歌对于体会神婆姐的意境，是最好不过的，萨顶顶作词、作曲、演唱、制作的作品都可以看做是发自其灵魂深处的声音。
为何会是蓝色骏马？我的理解是，骏马，足够雄壮，漂亮，或者说优秀，这一匹骏马就像神婆姐姐的音乐，她的音乐是美的，是具有艺术感的，所以她的艺术很美，而能理解她的美的人，必定也是一个相当优秀和聪明的人（好像这点我就差些事儿了）。至于蓝色嘛，蓝色是忧郁的，是美的，甚至可以说，对女孩子而言，蓝色代表着异性（比如蓝颜知己？）。
当葫芦丝悠扬而又清脆的声音发出来时，我感觉到了快乐的神婆姐，她似乎跟一个了解她、理解她，甚至包容她的蓝色骏马，愉快的奔跑在云南原始森林的林间小路，她们放肆的跑，放肆的笑，抛却了所有的烦恼……
创作这首歌的过程，会非常快乐吧。
最近偶尔看到了一个考古视频，神婆姐姐说，当时她的父亲听到这首蓝色骏马后，突然激动的拉着她说：“女儿，我理解你了，我就是你的蓝色骏马！”
音乐是神奇的，因为万物生的创作导致的父女不和，到万物生这首歌带来的感情破冰，最后到蓝色骏马带来的关系融洽，恰到好处的告诉了我们，如果你的音乐是快乐的，你的心是快乐的，你的人，不可能不快乐，不可能不幸福。
曾经有人问过我，说你喜欢蓝色骏马，这歌词很一般啊。当时我就觉得，华语乐坛有些时候被无故打上了太多的标签，如果说写词，有林夕、方文山这种辞藻华丽派，甚至后来的许嵩，也是婉约型的，歌词写得有诗意。这种风气一直贯穿多年，有阿哲的深情，有小刚的伤情，有张宇的苦情，但音乐给人带来的到底是什么？
应该是快乐！
对形式的注重，会有一种模式感，似乎一切的一切，都是这样的。
感谢神婆姐姐，感谢蓝色骏马，她们带给我的，是快乐。
这首歌对于体会神婆姐的意境，是最好不过的，萨顶顶作词、作曲、演唱、制作的作品都可以看做是发自其灵魂深处的声音。
为何会是蓝色骏马？我的理解是，骏马，足够雄壮，漂亮，或者说优秀，这一匹骏马就像神婆姐姐的音乐，她的音乐是美的，是具有艺术感的，所以她的艺术很美，而能理解她的美的人，必定也是一个相当优秀和聪明的人（好像这点我就差些事儿了）。至于蓝色嘛，蓝色是忧郁的，是美的，甚至可以说，对女孩子而言，蓝色代表着异性（比如蓝颜知己？）。
当葫芦丝悠扬而又清脆的声音发出来时，我感觉到了快乐的神婆姐，她似乎跟一个了解她、理解她，甚至包容她的蓝色骏马，愉快的奔跑在云南原始森林的林间小路，她们放肆的跑，放肆的笑，抛却了所有的烦恼……
创作这首歌的过程，会非常快乐吧。
最近偶尔看到了一个考古视频，神婆姐姐说，当时她的父亲听到这首蓝色骏马后，突然激动的拉着她说：“女儿，我理解你了，我就是你的蓝色骏马！”
音乐是神奇的，因为万物生的创作导致的父女不和，到万物生这首歌带来的感情破冰，最后到蓝色骏马带来的关系融洽，恰到好处的告诉了我们，如果你的音乐是快乐的，你的心是快乐的，你的人，不可能不快乐，不可能不幸福。
曾经有人问过我，说你喜欢蓝色骏马，这歌词很一般啊。当时我就觉得，华语乐坛有些时候被无故打上了太多的标签，如果说写词，有林夕、方文山这种辞藻华丽派，甚至后来的许嵩，也是婉约型的，歌词写得有诗意。这种风气一直贯穿多年，有阿哲的深情，有小刚的伤情，有张宇的苦情，但音乐给人带来的到底是什么？
应该是快乐！
对形式的注重，会有一种模式感，似乎一切的一切，都是这样的。
感谢神婆姐姐，感谢蓝色骏马，她们带给我的，是快乐。
云云南南，这首歌同样是我非常喜欢的，我只能这么说，这首歌是一首无法评判的歌。就像我在前面已经说过了，自语带给大家的，是一种感觉，一种想象力，你想到了什么，那就是什么。
这首歌也是真正开启我对云南充满向往的一首歌，每一个曲调，每一个音符都跳跃出了活泼、快乐的味道。我觉得这是神婆姐姐对她云南之行的一种总结。
至少我在这首歌里看到了：她穿着漂亮的衣服跟彝族、佤族、哈尼族的朋友手拉手，调和无忧无虑的舞蹈；她走在景色迷人的林间小路上；她站在高处对着眼前的美景放声呐喊；她坐在月光洒满清辉的石头上，光着脚荡在水里；她接触到了很感兴趣的一段旋律，如同小孩子一般兴奋的边哼边跳；她躺在草地上，望着眼前的蓝天发呆……
我觉得用任何言语来评价这首歌都是不对的，因为它本身超越了言语的范畴。
最后聊一下自语这个问题。
其实自语是个非常可爱的表达，模拟尚未学会说话的小孩子的声音来表达自己的情感，这是一种极其高级的技巧，当然，也会产生一些问题。
记得以前看过恩雅的访谈，她似乎想要创造一种音乐类的世界通用语言。我一直觉得，她在演唱《may it be》时被J·R·R·托尔金蛊惑了，特别是歌词里面那一段精灵文，似乎触动了他的神经。可问题是，《指环王》是一部小说，即便文学大师托尔金，也不过是利用自己的语言学功底创造出了多种语言，比如精灵语，矮人语，魔多语。
但是，即便是在西方专门研究托尔金的机构里，也没几个人能熟练掌握这些语言，所以说恩雅的想法有点异想天开。谁会为了一段音乐去认真学习一门语言，并到达精通的程度？
这就是自语的优势，不会说话的婴孩呢喃式的语言是世界通用的，任何国家，任何民族的孩子都是这么过来的，所以不存在任何的障碍，没有言语上的壁垒。
只有一点有问题，一般自己的父母对自己的孩子，能做到理解，其他孩子就不一定。
同样的，自语的理解，偶尔需要点运气，需要点缘分。
这也是去年《我是唱作人》中的那首《与生俱来》带来的舆论分歧，听得懂的人说好感动，听不懂的人在说好厉害，其实，平和的心态看这个就好，不能理解，说明你跟自语缘分未到，这不是你的错，也不是她的错。
这首歌也是真正开启我对云南充满向往的一首歌，每一个曲调，每一个音符都跳跃出了活泼、快乐的味道。我觉得这是神婆姐姐对她云南之行的一种总结。
至少我在这首歌里看到了：她穿着漂亮的衣服跟彝族、佤族、哈尼族的朋友手拉手，调和无忧无虑的舞蹈；她走在景色迷人的林间小路上；她站在高处对着眼前的美景放声呐喊；她坐在月光洒满清辉的石头上，光着脚荡在水里；她接触到了很感兴趣的一段旋律，如同小孩子一般兴奋的边哼边跳；她躺在草地上，望着眼前的蓝天发呆……
我觉得用任何言语来评价这首歌都是不对的，因为它本身超越了言语的范畴。
最后聊一下自语这个问题。
其实自语是个非常可爱的表达，模拟尚未学会说话的小孩子的声音来表达自己的情感，这是一种极其高级的技巧，当然，也会产生一些问题。
记得以前看过恩雅的访谈，她似乎想要创造一种音乐类的世界通用语言。我一直觉得，她在演唱《may it be》时被J·R·R·托尔金蛊惑了，特别是歌词里面那一段精灵文，似乎触动了他的神经。可问题是，《指环王》是一部小说，即便文学大师托尔金，也不过是利用自己的语言学功底创造出了多种语言，比如精灵语，矮人语，魔多语。
但是，即便是在西方专门研究托尔金的机构里，也没几个人能熟练掌握这些语言，所以说恩雅的想法有点异想天开。谁会为了一段音乐去认真学习一门语言，并到达精通的程度？
这就是自语的优势，不会说话的婴孩呢喃式的语言是世界通用的，任何国家，任何民族的孩子都是这么过来的，所以不存在任何的障碍，没有言语上的壁垒。
只有一点有问题，一般自己的父母对自己的孩子，能做到理解，其他孩子就不一定。
同样的，自语的理解，偶尔需要点运气，需要点缘分。
这也是去年《我是唱作人》中的那首《与生俱来》带来的舆论分歧，听得懂的人说好感动，听不懂的人在说好厉害，其实，平和的心态看这个就好，不能理解，说明你跟自语缘分未到，这不是你的错，也不是她的错。
