中世纪的欧洲给我们留下了许多宝贵的文化遗产和艺术珍品，特别是在建筑艺术上。哥特式建筑以其高超精湛的技术和艺术成就，在建筑史上占有十分重要的地位，到了21世纪的今天，设计师们更是将这种设计美学带到了有“意大利两大原产钢琴之一”美称的卡罗德钢琴。
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最初使用于文艺复兴时期，它的风格特点主要表现在以罗马式艺术为基础，同时更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。
12～16世纪，是哥特式教堂的全盛时期，各种艺术形式也得到了发展，比如雕刻、玻璃制品、装饰物等，而教堂为这些艺术样式提供了生存的空间。
哥特式建筑展现了意大利的浪漫主义，飞扶壁，尖肋拱顶等尖形建筑，减轻了大型建筑的沉重感。彩色玻璃大窗运用镂空雕饰，当阳光从窗户上投射进来的时候，玻璃窗便将它滤成五彩斑斓的颜色，柔和而绚烂，给人一种温暖、舒适又神秘的感觉，使人仿佛置身于仙境与童话王国之中。
意大利米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，有“米兰的象征”之称。
米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑，有“大理石山”之称，美国作家马克吐温称之为“大理石的诗”。 整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。
教堂高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。玻璃窗高约20米，共有24扇，主要以耶稣故事作为主题，正中的太阳光彩图案寓意正义和仁爱，这些彩色玻璃造于500多年前，至今仍光彩夺目。当阳光透过彩色玻璃射入教堂时，霎时，让人明白宗教的美原来可以这样宣示。
雄伟壮阔的米兰大教堂，历时五个世纪修建，一代又一代，前赴后继，即使历经战乱改朝换代也从未停止。意大利工匠们说，是信仰，是对艺术美学的极致追求，才得以坚持创造了这一伟大作品！
追求意式经典美学的卡罗德钢琴，不仅对钢琴外观、结构上的讲究从不将就，其制琴工艺上的造诣也让人惊羡。出自意大利制琴大师帕格里诺·塞拉手工打磨的卡罗德SU-S（勺子钢琴），糅合了意式设计美学与意大利传统工艺——拼贴工艺的精髓，工匠通过一定规则拼贴成“勺子”造型，演绎意式浪漫与优雅，同时，这一造型还能通过扩大钢琴内部共鸣空间而提升钢琴音质。
为了让钢琴在外观设计上有更大的突破，卡罗德钢琴签约了William Rigoulet（卡地亚合作设计师），把其对于意式美学的自信，展示给全世界，引领意大利原产钢琴新风尚。
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最初使用于文艺复兴时期，它的风格特点主要表现在以罗马式艺术为基础，同时更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。
12～16世纪，是哥特式教堂的全盛时期，各种艺术形式也得到了发展，比如雕刻、玻璃制品、装饰物等，而教堂为这些艺术样式提供了生存的空间。
哥特式建筑展现了意大利的浪漫主义，飞扶壁，尖肋拱顶等尖形建筑，减轻了大型建筑的沉重感。彩色玻璃大窗运用镂空雕饰，当阳光从窗户上投射进来的时候，玻璃窗便将它滤成五彩斑斓的颜色，柔和而绚烂，给人一种温暖、舒适又神秘的感觉，使人仿佛置身于仙境与童话王国之中。
意大利米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，有“米兰的象征”之称。
米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑，有“大理石山”之称，美国作家马克吐温称之为“大理石的诗”。 整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。
教堂高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。玻璃窗高约20米，共有24扇，主要以耶稣故事作为主题，正中的太阳光彩图案寓意正义和仁爱，这些彩色玻璃造于500多年前，至今仍光彩夺目。当阳光透过彩色玻璃射入教堂时，霎时，让人明白宗教的美原来可以这样宣示。
雄伟壮阔的米兰大教堂，历时五个世纪修建，一代又一代，前赴后继，即使历经战乱改朝换代也从未停止。意大利工匠们说，是信仰，是对艺术美学的极致追求，才得以坚持创造了这一伟大作品！
追求意式经典美学的卡罗德钢琴，不仅对钢琴外观、结构上的讲究从不将就，其制琴工艺上的造诣也让人惊羡。出自意大利制琴大师帕格里诺·塞拉手工打磨的卡罗德SU-S（勺子钢琴），糅合了意式设计美学与意大利传统工艺——拼贴工艺的精髓，工匠通过一定规则拼贴成“勺子”造型，演绎意式浪漫与优雅，同时，这一造型还能通过扩大钢琴内部共鸣空间而提升钢琴音质。
为了让钢琴在外观设计上有更大的突破，卡罗德钢琴签约了William Rigoulet（卡地亚合作设计师），把其对于意式美学的自信，展示给全世界，引领意大利原产钢琴新风尚。
