“这项工作的概念是非常松散的，以这种鸟的低语的想法，并将其描述为一种声波体验，” 澳洲新南威尔士大学（UNSW）的学术博士博恩说，他是项目的概念合作者和声音设计师。
他表示：“因此，Murmuration所组成的单位都是光线和声音都很小的计算机，Squidsoup已经建立了一个系统，我们可以协调这些系统，并使它们一起工作。
“重要的是，它们都在你身边，所以当你听到它时，你会立即感觉到你沉浸在声音中。当你站在森林或繁忙的街道上时，你的经历总是这样。
使用Murmuration，您可以从许多不同的距离来观看和体验它；从远离博物馆的街对面，或者在设备之间和近距离。
“从技术上讲，这并不是一项互动的工作。 这是一个沉浸式的环境，所以在这个意义上，你可以进入其中，探索音速体验的空间性。“鲍恩博士说。 “我们的想法是创造环境，并像建筑师一样思考我们创造艺术体验的方式。

他与英国设计集体Squidsoup和首席设计师AnthonyRowe合作完成了这个项目。
澳洲新南威尔士大学（UNSW）鲍恩博士多年来一直与Squidsoup密切合作，包括在开发创造性技术概念的概念层面。 该团队最近的一个目标是使大量的声音和光的多重性聚集在一个集体的工作中，就像在默默里所做的那样。
今年，他还作为一个互动的声音设计师合作，由韦德玛丽诺夫斯基创建的一个装置，名为“滚筒迪斯科的幽灵”，其中每个轮滑是一个机械化，机器人单位。 音响设计也是与电子音乐艺术家伊芙·克莱因合作完成的。
布恩博士编程了机器人运动的音乐构图，也编程了通过网络发送的信息，这导致了一种编舞的音乐构图。
“我非常喜欢音乐，通过计算技术，也通过更传统的技术类型，能够融入更多的东西和类型的经验，”他说。

他解释说，表达这一点的一种方式是，普遍存在的音乐或音乐设计成为日常经验语言的一部分。 他说，科技为我们提供了这样做的新闻途径。
“它在建筑和空间环境中特别有趣，在这些环境中，你获得了机会，不仅仅是作曲，别人听或观察，而且几乎构成了整个环境。
他所演奏的音乐都是在电脑上演奏的. 他说，这项工作不是关于音乐家演奏音乐，而是关于扬声器。尽管如此，他确实使用非电子声音，如录音乐器和自然声音，他结合到声音调色板。