这是一出传统老戏，很受戏迷的喜爱，尤其是喜欢唱功的观众。戏迷入迷，很大程度上，是被唱腔所吸引，更确切地说，是被流派唱腔吸引。不同的流派，有不同的戏迷。
《大~探~二》我也看过无数次，影响比较深刻的有三场。李维康，耿其昌，邓沐玮等三位老师的；王蓉蓉，张克与孟广禄的；以及这次（2010年元旦）史依弘，李军与安平的。以下分别谈谈我个人的看法。

先说说共同点。三场戏，出票率很高，场面都火爆，掌声皆雷动，喝彩声不断。说明得到了观众肯定。
一部好戏，不但要求有引人入胜的剧情，还必须有合乎剧情的声腔艺术相配合，才能达到完美的程度。如果，用尚派（尚小云）的声腔去演绎《窦娥冤》，那显然是不行的。

李维康老师的那场戏，我感到邓沐伟尺寸拿捏得最好，无论是从唱腔和做功上无可挑剔；李维康老师嗓音还是保持得很好，但如果从剧情与声腔出发，我感觉太高了一点。《大保国》还可以，《二进宫》，就感到有些突兀。
王蓉蓉主演的那场戏，张克最成功，唱腔酣畅淋漓；王蓉蓉因为是唱张派，曾把她与张君秋大师的唱片相比较，感觉在细节的处理上，还有一定的距离。
史依弘主演的《大~探~二》，我是满意的。（虽然这场戏出现了一些纰漏，唯史依弘没有），虽然对安平和李军我都很喜欢。但我对史依弘以梅派的声腔演绎李艳妃，感到很欣慰；在当今的上海舞台上，史依弘是第一人。从剧情与声腔的观点看，我感觉梅派诠释李艳妃这个人物最恰当。这些年里，我心里一直希望有梅派的角能够担纲。现在，终于如愿以偿了。看到史依弘的演出成功，我高兴！在《大保国》里，史依弘的唱给人以如登临山峰，拾级而上，一步一步，稳得很；这与李艳妃刚刚掌权，愚昧无知，骄横无礼，目空一切的身份是相得益彰的；而在《二进宫》里，史依弘的唱又似顺流而下，一泻千里，和谐酣畅。这与李艳妃被骗以后，幡然醒悟，降低身价以求保全的心理是完全符合的。从这个意义上看，史依弘的表演与唱腔，分寸掌握得很好，很成功。关于史依弘在唱腔上所达到的韵味，我这里只能引用严羽的话作概括：“羚羊挂角，无迹可寻，玲珑透彻，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”真正达到了：自然而合于音，则虽无韵之处而有韵。

太专业了

谢谢博主，这文章看得舒服，就是嫌不够。

谢谢。写得匆忙，看完戏，就奔外地了。

小诗一首：
《大~探~二~好》
依弘大青衣，
隆冬探戏路；
精彩二进宫，
掌声好似鼓。

回复：8楼
诗性大发啊
掌声如雷乎？兮？啊？

你也写一首吧，
戏如人生，人生如戏。呵呵。

串雅，谁倪？
高。

ls?

新人。