现在看来，他是成功了，不过这一路并不平坦。各位还记得这档节目第一季时的情景吗？当时吴亦凡在表演中人声运用到了Auto-Tune，即刻就引发了大众议论。更确切说是争议，因为很多言论都是在质疑他的这种表演方式。将时间再快速拉到当下，《I’m Outcha Remix》里吴亦凡同样运用了Auto-Tune，而当表演结束他收获的是一致好评。前后产生两种截然不同的反馈，原因何在？
这具体可以从两方面来解读。首先，自然是吴亦凡作品的不断精进。无论是在节目舞台上还是在个人正式作品中，都可以看到他在Auto-Tune运用方面的日益自洽成熟。自洽是在讲，这种技术跟他本人的音乐属性结合得更加自然。他本就是非常国际化的音乐人，所以在作品里采用Auto-Tune这般国际化的手法实属正常。或许最初听到他使用时你会觉得“异样”，但其实Auto-Tune在欧美已是相当成熟的技术，尤其在Hip-hop领域，Rapper们对于它的尝试早就成为潮流，诸如T-pain、Kanye West、Lil Wayne等都在这方面有过涉足。同时，对于吴亦凡而言，他的作品特质跟Auto-Tune同样契合，讲求Chill-out的氛围，充满现代意味且又不乏梦幻感觉，这些通过Auto-Tune手法最能呈现。更重要的是，他的声音特质真的非常适合经由这般“电音”音色来延展润色，本嗓就有鲜明气泡音色，配搭着Auto-Tune，就更能彰显出磁感与空间感。各位可以仔细品味《I’m Outcha Remix》里吴亦凡的人声，就有这样的磁感与空间感。

成熟是在讲，我确实感觉出了他在技术使用方面的讲究。就接着以本期节目里的《I’m Outcha Remix》为例。这首歌曲有清晰Auto-Tune，但重点并不止于此，我听出了吴亦凡在不同Verse段落间Flow的不同设计，其中有明显的接续加码，尤其在情绪上，后一段Verse是前一段Verse的套叠与增强。所以，虽然是通过Auto-Tune的“机械声效”进行传达，但他并没有忽略真实的情绪释放，如果现场有“炸”的体验，一定是因为他的情绪引爆。由此可以说，他对于Auto-Tune的使用跳脱了纯粹形式上的附庸。我的意思是，他不是为了炫耀技术而使用，而是基于作品的表达需求而使用。所谓成熟就是，懂得了如何最恰当地借助技术。《I’m Outcha Remix》里还有另外一处我印象深刻，“你还停留在石器时代/速度已经超你几百迈”，一直都在成熟的吴亦凡，有底气唱出这句歌词。
我希望现在我们谈起Auto-Tune，不再是关注“有没有必要”，而是讨论“有没有出新”。其实吴亦凡并不是一个人，众多Rapper都在试图围绕着它做文章。我不想说这是吴亦凡所带领起来的风潮，但在其中他一定是起到了积极的推动作用。作为一个影响力可观的明星，他的亲身示范作用是不可忽视的。
他不仅证明了Auto-Tune在音乐创作以及呈现中的可行性，而且还展示了它对于音乐多元化发展的帮助。按照我的理解，吴亦凡在坚持立足于Auto-Tune的同时完成了宽泛的实验，无论是对标国际最前端的水准，比如《JULY》、《Juice》以及跟Travis Scott合作的《Deserve》，还是回归本土进行中国风打造，比如《中国魂》、《侠客行》、《大碗宽面》等，都是他在进行音乐实验过程中奉献出的高质量作品。
我觉得，作为音乐人吴亦凡看得很清楚，他很明白技术本身的局限，所以才会在音乐元素方面进行探寻来提升作品的质感跟格局。从这个角度来讲，Auto-Tune在成为其个人辨识度的同时也为他打开了创作思路。按此判断，未来他还能沿着这条特色路径开辟出新局面。吴亦凡，请继续你的Auto-Tune。
我还记得此前在《时代我》采访里他讲过，“唯一能够让我留下来东西......不被这个时代所遗忘或者不被未来所遗忘的方式就是让我的作品留下来”。关于音乐吴亦凡从未跑偏，他有自己的正念。

吴吴吴吴签？🤮